2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Lysippus dianggap sebagai pengukir terakhir klasik Yunani kuno. Karya beliau masih dikagumi. Sedikit yang diketahui tentang artis itu sendiri. Walau bagaimanapun, orang sezaman tahu bahawa satu-satunya guru yang diiktiraf oleh orang Yunani yang agung ialah alam semula jadi.
Bagaimanakah pengukir yang hebat itu bermula?
Pada awal kerjayanya, Lysippus bekerja sebagai tukang tembaga biasa. Pemahat itu, sudah tentu, bermimpi untuk menjadi seorang yang hebat, tetapi dia tidak mempunyai wang untuk menjadi seorang guru.
Mungkin pengukir itu akan kekal sebagai orang yang tidak dikenali yang hidup pada abad ke-4 SM, jika suatu hari dia tidak mendengar ucapan seorang pelukis bernama Evlomp. Beliau memberi jaminan bahawa guru yang terbaik hanyalah alam semula jadi, dan bukan manusia. Artis itu, selepas mendengar ucapan ini, membuat kesimpulan untuk dirinya sendiri dan pergi memerhati alam semula jadi.
Lysippuslah yang pernah belajar mencipta arca yang lebih dipercayai. Dia menjadikan kaki wataknya lebih panjang dan kepala mereka lebih kecil. Di samping itu, seperti Scopas, artis itu berusaha untuk menyampaikan pergerakan dalam karyanya.
Omong-omong, pengukir hebat ini - Skopas, Lysippus - ialah wakil terakhir seni klasik Yunani kunoera.
Ciri kerja
Di satu pihak, artis tidak menolak karya klasik. Kepahlawanan dikesan dalam karya Lysippus. Sebaliknya, inovator menghidupkan arca. Sosoknya ternyata lebih dinamik, malah dramatik, dan wajahnya menyerupai orang sezamannya.
Gangsa ialah bahan kegemarannya. Malangnya, aloi tembaga ini sering dicairkan semula. Jika bukan kerana orang Rom, hari ini tiada siapa yang tahu siapa pemahat Lysippus itu. Karya-karyanya boleh dipelajari hanya dengan salinan. Adalah dipercayai bahawa artis Rom dapat mencipta semula arca atlet Apoxyomenos dengan lebih jujur.
Berbalik kepada ciri-ciri karya artis, perlu diperhatikan bahawa dia menggambarkan orang bukan apa adanya, tetapi Lysippus sendiri mewakili mereka. Pengukir Yunani Purba paling suka bekerja pada watak. Di samping itu, ini adalah artis pertama yang memecahkan tubuh manusia menjadi pesawat. Terima kasih kepada ini, karya-karyanya mula kelihatan lebih ringan dan lebih hidup daripada, katakanlah, patung monumental Polikleitos.
Patung Lysippus
Sukar untuk memahami sepenuhnya rupa karya artis semasa hayatnya. Mungkin Lysippus si pemahat sendiri akan terkejut dengan salinan Rom. Namun begitu, hari ini karya-karyanya dibahagikan kepada yang semakin kurang berjaya.
Paling popular ialah:
- Patung Apoxyomenos. Gubahan ini telah mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Walaupun motif kerjanya agak mudah: seorang atlet membersihkan badannya dengan pengikis selepas pertandingan.
- Arca yang menggambarkan Hercules. Semua eksploitasi wira diabadikan. Pada masa kini dalamAnda boleh mengagumi yang pertama daripada mereka di Hermitage. Terdapat salinan arca "Hercules melawan singa".
- Hermes Berehat. Dewa Lysippus sangat mirip dengan orang biasa.
- "Eros". Imej angka kanak-kanak berkadar.
- Patung Zeus yang sangat besar di Tarentum. Kerja itu mencapai ketinggian 20 meter.
Selain itu, dipercayai Lysippus juga yang pertama beralih kepada genre potret. Pengukir terutamanya bekerja untuk mencipta semula imej Alexander the Great. Dia juga dikreditkan dengan potret Socrates dan tujuh orang bijak pandai.
"Apoxiomen" yang terkenal
Patung "Apoxiomen" dianggap sebagai karya paling terkenal yang ditinggalkan oleh Lysippus hebat kepada kita sebagai warisan. Pengukir, foto mengesahkan ini, bukan sahaja mencipta patung, tetapi juga berjaya menyampaikan semua pengalaman seorang atlet yang letih.
Malah ilustrasi menunjukkan bahawa Apoxyomenes adalah seorang lelaki muda yang masih terangsang selepas pertarungan. Dia seolah-olah melangkah dari kaki ke kaki, dan rambutnya, ditarik ke tepi dengan tangannya, memungkinkan untuk meneka bahawa atlet itu berpeluh. Mulut yang terbuka menunjukkan bahawa atlet itu belum sempat menarik nafas, dan kepenatan di mata yang kuyu.
Pada masa yang sama, pengkritik seni pasti bahawa naskhah marmar tidak dapat menyampaikan kedalaman penuh karya Lysippus. Lebih-lebih lagi, apabila pada abad ke-19 arca itu datang kepada pemulih Rom Tenerani, artis itu mencadangkan Apoxyomenes memegang dadu di tangannya. Tidak lama kemudian, ahli arkeologi menemui bukti bahawa pada asalnya, atlet itu hanya membersihkan dirinya dengan pengikis. Dadu daripadakerja dialih keluar.
"Hercules" yang pelbagai
Secara praktikal setiap pengarang Yunani purba mempunyai wira mitos kegemaran mereka. Lysippus pada satu masa memilih Hercules. Pengkritik seni percaya bahawa artis itu melihat wira penaungnya dalam dirinya. Dan mereka tertanya-tanya apakah kualiti Hercules yang ditekankan oleh pemahat purba Lysippus?
Dalam beberapa karya, pahlawan bertarung, arca lain menunjukkan setengah dewa yang letih, dalam yang lain, anak Zeus hanya berehat dari kesusahan hidup duniawi. Anda boleh mengesan evolusi wira Yunani dalam tiga karya pengarang.
"Hercules melawan singa"
Mereka mengatakan bahawa jika anda mengelilingi arca dari empat sisi, maka anda boleh menghayati pencapaian terkenal wira bersamanya. Di hadapan, penonton akan menghargai permulaan perjuangan. Hercules dan singa bersedia untuk bertarung, kedua-duanya pasti akan menang. Apabila dilihat dari sebelah kanan, nampaknya dewa separuh dewa itu hampir hilang keseimbangan. Dari belakang ia menjadi ketara bahawa kekuatan berada di sisi wira. Di sebelah kiri, binatang itu hampir dibunuh.
Hercules Rehat
Inilah wira selepas pencapaian itu. Dia letih dan tidak aktif. Nampaknya jika demigod tidak bersandar pada kayu yang ditutupi dengan kulit singa, dia akan jatuh keletihan.
“Hercules Muda berpesta di Olympus” (patung)
Wira itu telah pun melaksanakan semua perbuatannya, menamatkan perjalanan duniawinya, dan akhirnya sampai ke Olympus. Dia cuai, tidak tergesa-gesa, tetapi hanya menikmati jamuan itu.
Menurut ahli sejarah, itu adalah patung ketiga yang Lysippus persembahkan kepada Alexander the Great. Pembaris begitumenyukai pekerjaan yang dia tidak meninggalkannya sehingga kematiannya.
Tuhan dalam karya Lysippus
Pengukir hebat Lysippus juga memberi banyak perhatian kepada Dewa Yunani Purba. Karya-karyanya, di satu pihak, menjadikan penduduk Olympus lebih hidup dan dekat dengan manusia, sebaliknya, jelas sekali bahawa mereka adalah langit.
Contohnya, "Resting Hermes". Dewa perdagangan dan fasih duduk di tepi tebing. Dia penat, bernafas dengan berat, nampaknya ini adalah lelaki biasa yang kini akan meneruskan jalan yang sukar. Walau bagaimanapun, gesper di kakinya memberikan tuhan, anda tidak boleh berjalan di dalamnya - anda hanya boleh terbang.
Patung Satyr. Wajah dewa bertanduk ini menyerupai orang tua. Dia berjanggut, dahinya berkerut dalam, matanya mengecil. Dewa hutan berdiri berjinjit dan kelihatan bergegas ke suatu tempat. Tetapi jika anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat bahawa dia sedang menari tarian Bacchicnya, hanya dihalang.
Poseidon dalam karya Lysippus kelihatan megah, sebagaimana layaknya seorang tuan. Pada masa yang sama, artis dapat menggambarkan raja bawah air sebagai sebahagian daripada laut. Kedutan di dahi, keriting di kepala, pergerakan tangan - semuanya menyerupai gelombang.
Sangat menonjol Zeus Lysippus dengan latar belakang imej tuhan Olimpik utama dalam karya pengarang lain. Zeusnya bukan sahaja penguasa dunia, tetapi juga watak yang sangat tragis dan juga penat. Tuhan dengan tanggungjawab yang besar di bahunya.
Percubaan untuk menggambarkan sosok kanak-kanak dalam arca
Seperti yang anda ketahui, artis tidak serta-merta belajar menggambarkan kanak-kanak. Biasanya mereka mengambil sebagai asas wajah dan susuk tubuh orang dewasa danmereka hanya "mengurangkan"nya. Lysippus adalah yang pertama di Greece purba untuk memecahkan tradisi ini. Pengukir menggambarkan Eros muda sebagai seorang kanak-kanak.
Badan ternyata lembut, belum berkembang. Kepala lebih besar daripada orang dewasa, bibir tembam, mulut kecil dan pipi - semuanya menunjukkan bahawa Tuhan masih sangat muda.
Jelas sekali bahawa Eros sedang tegang. Budak itu cuba menarik tali, tetapi ia diberikan kepadanya dengan susah payah. Kini dia sudah membongkok, menghulurkan tangan dan menolehkan kepalanya.
Dan di sini anda boleh mengesan penemuan pengukir - pengarang menggambarkan sosok dalam satah yang berbeza. Yang memberikan kedalaman dan ruang patung.
Pelukis mahkamah Macedonia
Orang sezaman menghargai dan mengagumi karya nugget. Alexander the Great sendiri tidak boleh lewat. Pengukir Lysippus diberi penghormatan untuk menjadi artis peribadi Macedonia.
Malangnya, pada zaman kita adalah mustahil untuk menghargai karya pengukir, menggambarkan komander dalam pertumbuhan penuh. Mereka, seperti karya lain, tidak bertahan hingga ke hari ini. Orang Rom juga membuat salinan yang baik daripadanya.
Mereka mengatakan yang paling terkenal ialah arca "Alexander dengan lembing." Di atasnya, komander memandang ke arah bahu kiri, manakala dengan tangan kirinya dia bersandar pada tombak, manakala tangan kanannya berada di sisinya. Kemudian, artis sering meminjam motif karya ini, menggambarkan raja dan jeneral dalam pose yang sama. Semua pemerintah besar mahu menjadi seperti Macedonia.
Hari ini anda boleh melihat "Alexander with a Spear" di Hermitage. Terdapat salinan patung besar itu,namun, saiznya tidak melebihi beberapa sentimeter.
Genre potret
Lebih banyak potret bertuah Alexander the Great. Hampir pengasas arca potret di Greece purba ialah Lysippus. Pengukir dengan begitu mahir menggambarkan komander sehingga orang Macedonia tidak membenarkan orang lain membuat potretnya.
Dalam karyanya, Lysippus menggambarkan raja agung di satu pihak sebagai keperibadian yang kuat, di sisi lain, sebagai seorang lelaki yang telah kehilangan ketenangan dan keyakinannya. Selalunya komander kelihatan seperti orang yang telah banyak pengalaman dan agak penat dengan kehidupan.
Pengukir tidak mengidamkan penguasanya. Dia menggambarkan seorang lelaki, bukan hero klasik.
Pengkritik seni percaya bahawa Lysippus pernah membuat potret Socrates, tujuh orang bijak pandai dan Euripides. Ini adalah karya bukan dari alam semula jadi, tetapi dibuat daripada kenangan, penerangan dan potret yang dilukis awal.
Terdapat juga sebab untuk mempercayai bahawa kepala gangsa Rom yang ditemui, potret seorang atlet yang tidak dikenali, adalah milik tangan seorang pengukir yang hebat. Lebih-lebih lagi, ia mungkin potret diri. Di sini pengarang menunjukkan seorang yang sederhana dengan muka kasar.
Tahun-tahun terakhir kehidupan
Adalah sukar bagi orang sezaman kita untuk memahami jenis orang yang mana pengukir hebat Lysippus itu. Biografi artis hampir tidak diketahui.
Menurut lagenda, pengarang purba meninggal dunia kerana kelaparan pada usia yang sangat tua. Didakwa, Lysippus tidak dapat melepaskan dirinya dari arca terakhir, jadi dia terlupa tentang keperluan fisiologi.
Pada masa yang sama, ahli sejarah yakin bahawa bersamanya di bengkelpengikut-pengikut, pembantu dan anak-anaknya bekerja. Oleh itu, sukar untuk bercakap tentang punca sebenar kematian Lysippus.
Lagenda lain mengatakan bahawa selepas setiap karya berjaya dijual, orang Yunani yang hebat itu mengetepikan syiling emas untuk dirinya sendiri. Selepas kematiannya, ternyata terdapat lebih daripada 1500 syiling.
Karya artis yang pelbagai rupa membawanya kemasyhuran di luar Greece Purba. Kemudian mereka mula membandingkannya dengan klasik terhebat - Phidias.
Sumbangan pengukir kepada budaya dunia
Merumuskan, kita boleh katakan bahawa artis "gerakan ringan tangan" telah mencipta revolusi dalam dunia seni. Dia:
- perkadaran badan berubah dalam arca, lengan dipanjangkan, kepala dikecilkan;
- belajar untuk menggambarkan impuls dalaman mereka dalam pergerakan wataknya;
- mencuba dalam arca untuk menggambarkan kehidupan itu sendiri dengan kebimbangan dan keraguannya;
- dalam karyanya, watak muda kelihatan seperti kanak-kanak di muka dan badan;
- membuka jalan untuk arca potret;
- mencipta cita-cita seseorang - menggambarkan watak-watak itu bukan sebagaimana yang mereka bayangkan, tetapi seperti yang dibayangkan oleh artis.
Lysippus ialah pengukir paling terkenal pada zaman dahulu. Dalam setiap karya, artis cuba menggambarkan sifat gelisah zamannya. Dan dia melakukannya.
Disyorkan:
"Lagenda dan mitos Yunani Purba": ringkasan. "Lagenda dan Mitos Yunani Purba", Nikolai Kuhn
Dewa dan dewi Yunani, wira Yunani, mitos dan legenda tentang mereka menjadi asas, sumber inspirasi untuk penyair, penulis drama dan artis Eropah. Oleh itu, adalah penting untuk mengetahui ringkasan mereka. Legenda dan mitos Yunani Purba, keseluruhan budaya Yunani, terutamanya zaman akhir, apabila kedua-dua falsafah dan demokrasi dibangunkan, mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan keseluruhan tamadun Eropah secara keseluruhan
Arca Yunani Purba, ciri-cirinya, peringkat pembangunan. Arca Yunani kuno dan pengarangnya
Arca Yunani Purba menempati tempat yang istimewa di antara pelbagai karya agung warisan budaya milik negara ini. Ia memuliakan dan merangkumi dengan bantuan visual bermakna keindahan tubuh manusia, idealnya. Walau bagaimanapun, bukan sahaja kelancaran garis dan keanggunan adalah ciri ciri yang menandakan arca Yunani kuno
Lukisan pasu di Greece Purba. Gaya Lukisan Pasu Yunani Purba
Dalam artikel ini, pembaca yang dihormati, kami akan mempertimbangkan gaya lukisan pasu Yunani Purba. Ini adalah lapisan budaya purba yang asli, terang dan menakjubkan. Sesiapa sahaja yang pernah melihat amfora, lekythos atau skyphos dengan mata kepala sendiri akan selama-lamanya menyimpan keindahan yang tiada tandingannya dalam ingatan mereka. Seterusnya, kami akan bercakap dengan anda tentang pelbagai teknik dan gaya lukisan, dan juga menyebut pusat yang paling berpengaruh untuk pembangunan seni ini
Seni bina dan lukisan Rusia Purba. Lukisan agama Rusia Purba
Teks itu mendedahkan ciri khusus lukisan Rusia Purba dalam konteks perkembangannya, dan juga menerangkan proses asimilasi dan pengaruh pada seni budaya Rusia kuno Byzantium
Andromeda dan Perseus: mitos Yunani purba. "Perseus dan Andromeda" - lukisan oleh Rubens
Mitos “Perseus dan Andromeda. Tetapi banyak perkataan dan puisi yang baik didedikasikan untuk karya agung dengan nama yang sama oleh Peter Paul Rubens. Kanvas seorang tuan yang matang menggabungkan segala-galanya yang genius ini mampu. Beratus-ratus ahli sejarah seni telah menulis sejumlah besar kajian tentang lukisan ini, dan masih, seperti karya agung, ia menyimpan beberapa jenis misteri dan misteri