Lukisan "Paris" dan karya lain oleh Konstantin Korovin

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dilahirkan di Moscow (1861) dan melawat ibu kota Perancis buat kali pertama pada tahun 1887, K. A. Korovin selama-lamanya jatuh cinta dengan kota perayaan ini dan seni Impresionis. Kadang-kadang seseorang mendapat perasaan bahawa di hadapan mata Konstantin Alekseevich sentiasa ada gambar yang bising dan ceria - Paris. Dia datang kepadanya pada tahun 1892, 1893, kemudian berulang kali pada dekad pertama abad ke-20, dan dari tahun 1923 dia tinggal di dalamnya. Bandar ini memenuhi imaginasinya pada bila-bila masa sepanjang hari.

Kebangkitan Paris

Artis melihat bandar dari atas. Ini gambar Paris. Pagi (1907). Tanpa lampu, bandar ini hanya diterangi oleh setitik oren matahari. Segala-galanya diselubungi kabus kelabu, di mana dinding, tingkap dengan cornice, jalan sempit dengan orang yang lalu-lalang sekali-sekala sukar dilihat. Kepulan asap keluar dari cerobong asap. Semua rumah telah hilang kejelasan. Lukisan "Paris. Pagi" mewujudkan kesan kesejukan dan kehidupan kerja yang tidak selesa. Landskap petang dan malam di Paris membangkitkan suasana yang berbeza sama sekali.

Kenangan sezaman tentang K. Korovin

Beliau adalah seorang teman bicara yang ceria dan menawan yang, dengan cerita-ceritanya, dapat memikat kedua-dua wanita muda Turgenev yang romantis serta ibu saudara dan nenek mereka. Dia adalah jiwa dan kegemaran mana-mana syarikat. Pelawak ini dengan ceriaBukan secara kebetulan dia menemui gaya seninya sendiri. Mana-mana lukisan "Paris" (1907, 1933) akan menceritakan lebih banyak tentang pelukis daripada semua kenangan. Pada lewat petang dan pada waktu malam, cahaya terang membanjiri dataran dan jalan raya, tempat orang Paris berjalan atau pulang dari teater dan restoran. Dan betapa bagusnya Moulin Rouge - sumber kegembiraan dan keseronokan kehidupan yang sibuk.

Warna kontras yang dipenuhi dengan ketat! Terang, bercahaya seperti matahari di tepi lampu petang, kehijauan pokok membingkai kilang merah, yang bilahnya dihiasi dengan lampu. Muka bangunan ultramarine di sebelah kiri bangunan digabungkan secara harmoni dengan warna hijau warni mahkota pokok dan kontras dengan bahagian tepi, dicat dengan warna merah meriah. Di bawah bumbung rata Moulin Rouge, ia adalah sangat ringan daripada sejumlah besar lampu. Cahaya ini membanjiri, sedikit melemah, seluruh kawasan di hadapannya. Kontur orang dan kereta hampir tidak kelihatan padanya. Cantik, dibuat untuk keseronokan, Moulin Rouge menarik perhatian penonton.

Bandar petang

Gambar "Paris selepas hujan" penuh dengan kesedihan dan keputusasaan. Secara tidak sengaja, ayat Paul Verlaine terlintas di fikiran: "Langit di atas bandar menangis, hati saya juga menangis." Bandar ini gelap, malap, kontur batang tanpa dedaun dan bayang-bayang rumah hampir tidak kelihatan. Dan berdekatan, sebaliknya, anda boleh meletakkan malam "Paris Boulevard", yang pergi ke kejauhan, di mana langit biru yang tidak dapat digambarkan terbuka.

Pantulannya bertukar menjadi biru di atas turapan dan menutupi tepi rumah di kejauhan dengan warna biru-hitam. Dari cahaya lampu tanglung dan lampu pengiklanan di kafe kecil, ia baguskelihatan fasad rumah bata merah dengan tingkap bercahaya, kereta terang di atas turapan. Ia bermain dengan warna emas kemerahan di bawah cahayanya. Sekali lagi, percutian bandar, impian bandar terbuka di hadapan kita, di mana setiap orang akan gembira untuk berjalan-jalan, terutamanya jika dia mempunyai buku lakaran atau kuda-kuda di tangannya.

Romance of Paris

Penuh dengan emosi dan perasaan bersemangat yang tinggi, suasana dicipta oleh lukisan K. Korovin tentang petang dan malam Paris: cahaya terang dan pantulan lampunya, kesombongan atau pergerakan tanpa tergesa-gesa orang yang lalu lalang, kereta berkelip. Kami melihat gambar dan melihat tontonan seolah-olah di atas pentas, walaupun artis itu tidak menetapkan sendiri kesan pementasan. Gambar sebenar Paris memberikan hiburan dan fantasi. Pemandangan dari tingkap atau dari balkoni membuka persembahan teater betul-betul di jalan. Sentiasa ada sesuatu yang berlaku di dalamnya. Hanya seorang artis yang berhenti sejenak kecantikan di hadapan kita.

Pandangan dunia romantis pelukis dihantar kepada penonton melalui kuasa kontras warna. Musim luruh "Paris" (1933) dibanjiri dengan cahaya keemasan. Dedaunan merah keemasan berkilauan di atas pokok. Warna ungu muncul di langit petang keperakan. Garis besar rumah bersembunyi dan larut, tetapi kafe dan restoran di bawah awning bercahaya terang, ramai pejalan kaki melintas jalan, kereta memandu laju, kehidupan penuh dengan pengembaraan yang tidak kita ketahui dan mesyuarat secara tiba-tiba atau terancang.

Selepas hujan lagi

Dan hujan turun lagi, tetapi alangkah gembiranya! Paris mempunyai banyak wajah.

Di hadapan anda, gambar "Paris selepas hujan." Sekeping gambar tidak dapat menyampaikan semua warna perayaan jalan yang elegan, kekurangan kehidupan seharian dalam segala-galanya. Langit ungu kebiruan, semuanya dalam warna yang kompleks, memantulkan pantulan di atas turapan. Mereka bercampur dengan cahaya yang datang dari banyak kafe, memantulkan pada dinding bata merah-oren bangunan kediaman. Tingkap yang dibingkai dengan bidai biru bercahaya dengan emas hangat. Pada tiga warna klasik: merah, kuning dan biru, skema warna gambar dibina. Mereka membuatkan anda mengingati warna kegemaran Renaissance, dipindahkan ke abad ke-20. Lukisan "Paris selepas hujan" (pengarang K. Korovin) mencerminkan muzik jiwa artis. Beberapa jenis daya tarikan yang sukar difahami hidup dalam kanvas ini, pemahaman baharu tentang keindahan, gementar dan daya tarikan.

"Pendengaran mutlak" untuk tanda-tanda kehidupan membolehkan tuannya melihat apa yang orang lain tidak perasan. Ini tidak boleh dipelajari. Jika ini diberikan kepada pelukis secara semula jadi, maka bersama dengan ketekunan dan kebolehan, karya agung dilahirkan, yang mana K. Korovin mempunyai banyak.