2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Karl Pavlovich Bryullov ialah artis, cat air, pelukis potret, pelukis terkenal. Sepanjang hayatnya yang singkat, dia mencipta banyak lukisan yang kita kagumi sehingga kini. Dapat dilihat bahawa Karl Bryullov menulis mereka dengan senang hati. Gambar artis hebat boleh dilihat di Galeri Tretyakov.
Potret sezaman
K. P. Bryullov hidup dalam masa yang menarik - pada zaman kegemilangan seni: lukisan, muzik, sastera. Dia dilahirkan pada tahun yang sama (1799) sebagai A. S. Pushkin, bertemu penyair ketika dia tinggal di Moscow, dan artis itu dilahirkan di St. Petersburg.
Pelukis itu menangkap rakan seangkatannya yang terkenal dan kurang dikenali pada kanvas selama berabad-abad. Salah satu karya potret pertama artis itu didedikasikan untuk keluarga Kikin. Imej anak perempuan Pyotr Andreevich Kikin telah dipindahkan oleh Bryullov ke kanvas pada tahun 1819. Ketua keluarga, seorang dermawan yang menyokong artis, dilukis oleh pelukis pada tahun 1821-1822. Pada masa yang sama, dia mencipta potret Maria Ardalionovna Kikina dewasa, dan setahun sebelumnya, pada tahun 1821, dia melukis Maria semasa kecil.
Terima kasih kepada fakta bahawa Karl Bryullov menulis gambar rancangan sedemikian, kita dapat melihat apa yang saudaranya, S. F. Shchedrin, E. P. Gagarina (isteri putera dan diplomat E. P. Gagarin), anak lelaki dan perempuannya pada zaman kanak-kanak, Pasangan Olenin dan ramai orang yang sezaman dengan artis itu, termasuk dirinya.
Lukisan Karl Bryullov "Italian Noon": sejarah penciptaan, ulasan pengkritik
Pada tahun 1827, pelukis hebat itu menyiapkan lukisan "Italian Noon". Ia merupakan karya kedua yang didedikasikan untuk keindahan negara ini. Yang pertama dicipta pada tahun 1823 dan dipanggil "Pagi Itali".
Latar belakang penciptaan karya agung kedua adalah seperti berikut. Persatuan Penggalakan Seniman mempersembahkan lukisan pertama dari siri ini kepada isteri Nicholas 1. Raja berdaulat mahu pelukis mencipta karya berpasangan untuk lukisan pertama. Kemudian, pada tahun 1827, Karl Bryullov melakukan perkara itu. Lukisan-lukisan itu disambut dengan sambutan orang ramai yang tidak jelas. Jika yang pertama agak menyanjung, maka banyak perkara yang tidak menyenangkan diperkatakan tentang lukisan "Italian Noon".
Model itu dikritik, yang menurut pengkritik seni pada masa itu, tidak elegan. Yang mana penulis menjawab bahawa kesucian bentuk sedemikian diperlukan untuk patung-patung yang sepatutnya langsing. Dalam karyanya sendiri, dia melukis seorang gadis asli yang semula jadi, yang sering disukai lebih daripada patung, dengan keindahannya yang ketat.
Penerangan tentang kanvas
Dan memang benar. Seorang gadis bertubuh penuh menawan, berbadan tegap menarik perhatian. Ia boleh dilihat bahawa dia sangat tangkas, mudah memanjat tangga untuk memetik anggur. Seorang wanita Itali memegang sekumpulan buah beri dengan sebelah tangan, sebelah lagibersandar di tangga. Di siku tangan kirinya dia mempunyai bakul tempat dia meletakkan gugusan zamrud yang masak. Pandangan gadis itu hidup, ia penuh dengan kegembiraan, kekaguman, bukan sahaja kerana buah beri dilahirkan begitu cantik. Gadis itu terharu dengan perasaan cinta terhadap alam semula jadi, orang ramai, dia bergembira dengan cuaca yang indah, melihat melalui buah beri telus pada matahari yang lembut.
Mata yang besar, hidung yang kemas, senyuman yang berseri membuatkan wajah gadis itu tidak dapat dilawan. Dengan penampilan sedemikian, dia boleh menjadi isteri orang yang mulia, hidup dengan penuh kemakmuran. Tetapi jelas bahawa dia sudah baik dan gembira dengan segala-galanya. Karl Bryullov dapat menyampaikan ini dengan bantuan warna, pantulan matahari, plot, yang lukisannya meletakkan penonton dalam mood yang baik atau membuat anda berfikir, mengalami peristiwa tragis pada hari-hari lalu, yang paling penting, mereka tidak membuat anda tidak peduli.
Hari Terakhir Pompeii
Ini adalah satu lagi karya terkenal yang dicipta oleh artis pada tahun 1833 dan telah diusahakan sejak tahun 1830. Tetapi Karl Pavlovich Bryullov mula melakar lukisan "Hari Terakhir Pompeii" pada tahun 1827, apabila dia melawat Pompeii.
Melalui cat, dia mencerminkan letusan Vesuvius, yang berlaku pada tahun 79, yang menyebabkan kematian ramai orang dan kemusnahan bandar itu. Lukisan ini penting kerana ia merupakan lukisan pertama yang sangat dihargai oleh pengkritik seni luar negara.
Jovanin menunggang kuda
Lukisan Karl Bryullov "Worsewoman" ialahditulis oleh beliau pada tahun 1832. Artis mencipta kanvas ini atas permintaan Yu. P. Samoilova. Pada mulanya, terdapat cadangan bahawa dia menggambarkan itu adalah dia - countess, tetapi ahli sejarah seni membuktikan bahawa muridnya Jovanin berada dalam imej seorang penunggang, itulah sebabnya Karl Pavlovich sendiri memanggil kanvas itu "Jovanin di atas kuda." Menurut versi utama, gadis itu adalah anak saudara kepada suami kedua Samoilova.
Anda dapat melihat bagaimana Jovanin itu menunggang dengan baik dalam pakaiannya yang cantik dan menguruskan trotter hitam yang tidak mahu berdiri diam.
Seorang gadis memandang kagum pada gadis itu, yang juga tidak sabar-sabar untuk membesar secepat mungkin untuk belajar cara menunggang kuda sama terkenalnya. Artis itu melukis seorang gadis dengan anak angkat Samoilova, yang namanya Amatsiliya.
Ini adalah lukisan yang dicipta oleh Karl Pavlovich Bryullov. Sudah tentu, ini hanya sebahagian kecil daripada kanvas, yang jumlahnya berpuluh-puluh karya. Tetapi walaupun dari yang dibentangkan, seseorang boleh menilai betapa mahirnya, seorang yang diilhamkan dan pencipta artis yang hebat itu.
Disyorkan:
Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan kawasan di mana perikanan wujud
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Kilang lukisan hiasan Zhostovo
Lukisan Zhostovo pada logam adalah fenomena unik bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Peralihan warna yang licin, permainan bayang-bayang dan sorotan mencipta kedalaman dan kelantangan yang mempesonakan dalam setiap karya artis Zhostovo
Etude dalam lukisan ialah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam lukisan
Dalam seni halus kontemporari, peranan kajian tidak boleh dipandang tinggi. Ia boleh sama ada lukisan siap atau sebahagian daripadanya. Artikel di bawah memberikan jawapan kepada soalan tentang apa itu lakaran, apa itu dan untuk kegunaannya, cara melukisnya dengan betul, apa yang dilukis oleh artis terkenal
Rococo dalam lukisan. Wakil Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Wakil Rococo dalam lukisan abad ke-18 mengembangkan terutamanya adegan gagah daripada kehidupan golongan bangsawan. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang landskap pastoral