2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Realiti Rusia, "kebenaran puitis"nya, seperti yang ditulis Ilya Repin dalam surat kepada Polenov, memikat pelukis hebat ini dengan begitu kuat sehingga hari ini kita boleh mempelajari sejarah Rusia dari lukisannya.
Permulaan perjalanan
Artis itu dilahirkan di bandar kecil Chuguev di Ukraine, pada tahun 1844. Keluarga itu hidup dalam kemiskinan dan kesusahan. Repin menunjukkan hadiahnya yang luar biasa pada zaman kanak-kanak, apabila dia membuat kuda mainan dari lilin dan kertas. Dipamerkan di ambang tingkap, ciptaan ini menarik ramai peminat yang mengagumi. Ilya kecil mula melukis selepas seorang saudara memberi budak itu sekotak cat air untuk Krismas.
Di sekolah topografi tentera tempatan, tempat Repin belajar dari usia tiga belas tahun, dia bersemangat melukis potret rakan sekelas dan gurunya. Dua tahun kemudian, sekolah itu ditutup, dan Ilya Repin menjadi perantis kepada pelukis ikon Chuguev. Bakat cemerlang lelaki muda itu diiktiraf jauh melampaui batas bandar. Kemudian Repin memutuskan untuk pergi ke St. Petersburg dan memasuki Akademi Seni. Setelah menyimpan wang, lelaki muda itu pergi.
BPetersburg
Pada musim luruh tahun 1863, lelaki muda itu menjadi pelajar di sekolah lukisan Persatuan Penggalakan Seniman. Pada tahun 1864, ketika Repin berumur 20 tahun, pelukis baru adalah antara sukarelawan Akademi Seni St. Petersburg. Kebolehan dan ketekunannya yang unik membantunya menjadi salah seorang pelajar Akademi yang paling berjaya, dan memandangkan dia terpaksa mencari rezeki selain belajar, kita akan melihat seorang yang luar biasa gigih dan berbakat di hadapan kita.
Debut yang cemerlang
Karya tamat pengajian Repin ialah lukisan mengenai kisah Injil: "Kebangkitan Puteri Yairus." Di tengah-tengah imej adalah kebimbangan dan ketegangan, menebal di dalam bilik yang suram. Semasa bekerja di atas kanvas, Repin teringat peristiwa tragis dalam keluarganya sendiri, apabila kakak kesayangannya Ustya meninggal dunia. Betapa kesedihan dan keputusasaan menguasai rumah itu! Dalam gambar itu, Kristus mendekati si mati, memegang tangannya. Lilin menyala terang di kepalanya, tempat yang terang ini menjadi pusat semantik gambar. Penghuni lain di rumah itu tenggelam dalam kegelapan, pada penghujung malam yang penuh dengan kesakitan dan kesedihan. Satu saat lagi - dan akan ada keajaiban kebangkitan. Kanvas artis muda ini ditandai dengan keamatan rohani yang paling hebat (lihat foto).
"Mereka tidak sangka" - satu lagi lukisan penuh psikologi dan drama. Repin akan menulisnya kemudian, dalam tujuh belas tahun. Jalan ke arah itu terletak melalui pemahaman yang mendalam tentang realiti, yang luar biasa mengujakan hati artis dan, dalam kata-katanya, "memohon untuk dilukis di atas kanvas" dengan sendirinya.
Keghairahan untuk kebenaran
Hati sensitif Ilya Efimovich tidak dapat tidak bertindak balas terhadap kontras yang biasanya dipanggil sosial. Semasa mengembara di sepanjang Volga, "penguasa kebenaran" sangat terkejut dengan ketidakharmonian antara pemandangan orang ramai yang terbiar dan berpuas hati berjalan-jalan dan pengangkut tongkang yang keletihan menarik tongkang besar di sepanjang sungai. Maka lahirlah lukisan sensasi "Barge Haulers on the Volga". Tuannya memberi tumpuan kepada ekspresi muka orang-orang ini yang tidak akan bertahan, kemarahan dan pemberontakan bersembunyi di mata mereka.
Tidak menghairankan bahawa Repin menjadi salah seorang ahli terkemuka Persatuan Pameran Seni Kembara, di mana kanvas "Mereka Tidak Menunggu" dicipta. Lukisan Repin mengandungi ciri-ciri demokrasi yang dipertahankan oleh Wanderers.
Perasaan revolusioner yang berkeliaran dalam masyarakat kontemporari Repin mengganggu dan menarik minat artis. Sebilangan lukisannya didedikasikan untuk gerakan revolusi Rusia. Lukisan "Di Jalan Kotor", "Penangkapan Propaganda", "Penolakan Pengakuan" memberikan kita imej pemberontak yang benar-benar percaya pada idea mereka, tetapi tidak mendapat sambutan yang meluas daripada rakyat. Begitulah kanvas "Mereka tidak menunggu." Lukisan Repin, yang berdasarkan kepulangan seorang revolusioner selepas pengasingan yang lama atau rumah penjara, dianggap sebagai salah satu yang paling terkenal. Artis mula melukisnya pada tahun 1884 dan selesai empat tahun kemudian. Pada mulanya, Repin menganggap orang buangan itu sebagai seorang yang berkorban dan berani, tetapi, menurut kebenaran, menggambarkannya tanpa perhiasan.
Lukisan Repin "Mereka tidak sangka". Perihalan
Di atas kanvasDi hadapan kita terdapat adegan kehidupan yang tajam dan dramatik: banduan itu dengan ragu-ragu dan gugup memasuki bilik di mana saudara-maranya berada. Pengarang memfokuskan kepada pengalaman yang dialami setiap watak ketika ini. Orang asing itu, sememangnya, tidak dijangka. Lukisan Repin secara luar biasa secara ekspresif menyampaikan pergerakan rohani watak-watak dalam wajah, gerak isyarat, dan ekspresi mata. Tindakan itu timbul di sebalik pintu yang dibuka sebentar tadi, dan berterusan di hadapan kami. Di latar belakang, kita melihat wajah ketakutan sama ada seorang hamba atau tuan rumah, seorang pembantu rumah berdiri di ambang pintu, postur dan matanya menunjukkan kewaspadaan. Ke arah orang asing itu, seorang wanita tua, mungkin ibunya, bangun dari kerusinya. Kami hampir secara fizikal merasakan betapa tidak sabarnya dia mengintip anaknya, bagaimana tangannya menggeletar. Di meja, berjongkok di atas alas meja, seorang gadis kecil memandang tetamu dengan mata yang ketakutan - anak perempuan banduan itu, yang, mungkin, tidak pernah melihatnya. Di sebelah kanannya adalah wajah bersemangat seorang anak lelaki sekolah, dia mengenali bapanya, mungkin dari cerita ibunya, atau imejnya hidup dalam ingatan zaman kanak-kanak lelaki itu. Dari piano, seorang wanita muda, isterinya, menoleh kepada seorang lelaki kurus dengan but lusuh dan berkot lusuh. Matanya bersinar-sinar kerana terkejut dan gembira. Setiap watak mempunyai cerita sendiri untuk dibaca, dan keseluruhan adegan ini adalah permulaan cerita baru, yang akan mempunyai kebimbangan, kesedihan, dan kegembiraannya sendiri. Dan kami memahami bahawa ketakutan dan kebimbangan itu, meterai penderitaan dan kekurangan, yang tercetak di wajah ketua keluarga yang pulang ke rumah, semuanya akan tenang dan licin dalam sinar lembut cinta orang yang disayangi. Betapa hebatnya artis menangkap ciri ini,apabila saudara-mara hidup dengan pemikiran kepulangan orang yang dikasihi, walaupun pada masa ini mereka tidak menunggunya! Lukisan Repin dalam pengertian ini ialah karya agung psikologi.
Disyorkan:
Siapakah artis yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan setiap hari dalam karya artis Rusia abad XIX
Lukisan bersejarah tidak mengenal sempadan dalam semua kepelbagaian genre mereka. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada penikmat seni kepercayaan terhadap realisme cerita mitos
Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda
Sesiapa sahaja yang ingin mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang lukisan harus mengetahui tentang artis Belanda abad ke-17 dan genre kegemaran mereka
Apakah lukisan tentang musim sejuk artis Rusia? Bagaimanakah musim sejuk dalam lukisan artis Rusia?
Tempat istimewa dalam seni halus diduduki oleh lukisan tentang musim sejuk oleh artis Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam semula jadi Rusia yang tenang, mendedahkan kehebatannya
Futurisme dalam lukisan ialah Futurisme dalam lukisan abad ke-20: wakil. Futurisme dalam lukisan Rusia
Adakah anda tahu apa itu futurisme? Dalam artikel ini, anda akan berkenalan secara terperinci dengan trend ini, artis futuris dan karya mereka, yang mengubah perjalanan sejarah pembangunan seni
Rococo dalam lukisan. Wakil Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Wakil Rococo dalam lukisan abad ke-18 mengembangkan terutamanya adegan gagah daripada kehidupan golongan bangsawan. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang landskap pastoral