Gaya moden dalam seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Art Nouveau ialah pergerakan seni yang berkembang antara tahun 1890 dan 1910 di seluruh Eropah dan Amerika Syarikat. Ia dicirikan oleh penggunaan garisan yang panjang dan berliku. Selalunya, unsur-unsur gaya ini digunakan dalam seni bina, reka bentuk dalaman, perhiasan dan reka bentuk kaca, poster dan ilustrasi. Ia adalah percubaan yang disengajakan untuk mencipta gaya baharu, bebas daripada peniruan historisisme yang mendominasi kebanyakan seni dan reka bentuk abad ke-19.

Nama

Menurut sejarah seni, Art Nouveau pertama kali muncul di England dan tidak lama kemudian merebak ke benua Eropah. Di sana dia dikenali dengan nama yang berbeza: Jugendstil (Jugendstil) di Jerman, Secession (Sezessionstil) di Austria, Florel atau Liberty (Floreale atau Liberty) di Itali dan Modernismo atau Modernista (Modernismo atau Modernista) di Sepanyol, di Perancis dia menerima nama itu. ar - nouveau (art nouveau). Istilah "moden" dicipta oleh galeri di Paris, yang mempamerkan kebanyakan karya ke arah ini.

Di England, pelopor langsung gaya itu ialah estetika ilustrator Aubrey Beardsley, yang memberi perhatian yang besar kepada kualiti ekspresif garis dan pergerakan organik, yang dibentangkan dalam karya "Seni dan Kraf" oleh William Morris, yang mewujudkan kepentingan gaya hidup dalam seni gunaan. Di benua Eropah, perkembangan gaya Art Nouveau juga dipengaruhi oleh eksperimen dengan ekspresif garis artis Paul Gauguin dan Henri de Toulouse-Lautrec. Sebahagiannya, perkembangan aliran ini diilhamkan oleh fesyen untuk cetakan ukiyo-e Jepun.

Wakil Terkenal

Terdapat ramai artis dan pereka yang mewakili Art Nouveau dalam seni Eropah dan Amerika. Antara yang paling terkenal ialah arkitek dan pereka Scotland Charles Rennie Mackintosh. Beliau pakar terutamanya dalam garis geometri dan terutamanya mempengaruhi Art Nouveau Austria. Arkitek Belgium Henry van de Velde dan Victor Horta, dengan strukturnya yang sangat licin dan halus, mempengaruhi arkitek Perancis Hector Guimard, seorang lagi tokoh penting dalam gerakan seni ini.

Kepada senarai ini perlu ditambahkan pengeluar kaca Amerika Louis Comfort Tiffany, pengeluar perabot Perancis dan pereka kerja logam Louis Majorelle, pereka grafik-artis Czech Alphonse Muchu, pereka kaca Perancis René Lalique, arkitek Amerika LouisHenry Sullivan, yang menggunakan karya Art Nouveau untuk menghiasi bangunannya yang berstruktur tradisional, arkitek dan pengukir Sepanyol Antoni Gaudí, mungkin artis paling asli, yang melampaui kebiasaan untuk mengubah bangunan menjadi struktur organik yang berliku-liku dan berwarna terang.

Pembangunan lanjut

Selepas 1910, Art Nouveau dalam seni abad ke-20 kelihatan kuno dan terhad, dan biasanya digunakan sebagai gaya hiasan. Walau bagaimanapun, beliau telah dipulihkan pada tahun 1960-an, sebahagiannya melalui pameran besar yang dianjurkan di Muzium Seni Moden di New York (1959) dan di Muzium Seni Moden Negara (1960), retrospektif berskala besar Beardsley yang diadakan di Muzium Victoria dan Albert di London pada tahun 1966.

Pameran menaikkan status pergerakan artistik ini, yang sering dianggap oleh pengkritik sebagai trend berlalu, ke tahap pergerakan seni kontemporari utama yang lain pada akhir abad ke-19. Kemudian arah itu dihidupkan semula dalam gaya seni pop dan seni op. Garisan organik bunga Art Nouveau telah dibangkitkan semula sebagai gaya psychedelic baharu dalam fesyen dan tipografi, dan telah dipaparkan pada kulit album rock dan pop serta iklan.

Membuat arah

Gaya moden ini dianggap sebagai percubaan untuk mencipta gerakan seni antarabangsa berdasarkan elemen hiasan. Sebagai gerakan seni, Art Nouveau dibangunkan oleh generasi pereka dan artis yang bertenaga dan cemerlang yangberusaha untuk mencipta bentuk seni yang kontemporari.

Dalam banyak cara, ia adalah tindak balas kepada Revolusi Perindustrian. Kemajuan teknologi disambut baik oleh artis yang menguasai kemungkinan estetik menggunakan bahan baharu dalam karya mereka. Gaya Art Nouveau pertama kali muncul dalam seni pada tahun 1893, apabila Victor Horta memperkenalkan besi dan tuangan sebagai elemen hiasan di rumah borjuasi di Brussels.

Artis yang bekerja ke arah ini berkongsi kepercayaan bahawa semua seni mesti bekerja secara harmoni untuk mencipta "karya bersama": bangunan, tekstil, perabot, perhiasan, pakaian - semuanya mesti mematuhi prinsip kemodenan.

Apa yang membezakan Art Nouveau daripada gaya lain

Sebagai gerakan seni, Art Nouveau dicirikan oleh penggunaan garisan organik yang panjang berliku-liku bersama dengan warna sederhana dan gelap. Warna yang paling biasa digunakan ialah kuning, mustard, merah lembayung, zaitun, coklat dan beberapa warna ungu dan biru.

Ciri-ciri lain diwakili oleh hiperbola, parabola dan acuan biasa yang kelihatan menjadi hidup dan tumbuh menjadi bentuk tumbuhan. Hiasan sebagai simbol struktur dianggap sebagai sebahagian daripada kuasa alam yang semakin meningkat. Artis mencipta dunia organik dan telus dengan unsur bunga termasuk tulip, bunga matahari, bunga jagung, dll. digabungkan dengan garisan dan permukaan beralun ringkas.

Kawasan utama di mana Art Nouveau muncul

Gaya moden dalam seni telah dipertimbangkan"jumlah" bermakna ia termasuk hierarki pelbagai jenis, seperti:

• Seni bina.
• Reka bentuk dalaman.
• Seni hiasan termasuk perabot.
• Tekstil.
• Perhiasan.
• Perak.
• Pencahayaan dan kelengkapan rumah yang lain.
• Pelbagai jenis seni halus.
• Poster dan ilustrasi.

Seni Bina

Dalam seni bina, Art Nouveau terutamanya menunjukkan sintesis hiasan dan struktur. Jenis ini dicirikan oleh campuran liberal bahan seperti kaca, besi, seramik dan kerja bata. Sebagai gaya khas Art Nouveau dalam seni bina, ia digunakan untuk mencipta bahagian dalaman di mana lajur menjadi pokok anggur tebal dengan sulur yang mengembang, dan tingkap menjadi lubang yang membenarkan udara dan cahaya masuk, melengkapkan keseluruhan imej. Pendekatan ini bertentangan secara langsung dengan nilai seni bina tradisional dan kejelasan struktur.

Bangunan moden mempunyai ciri berikut: bentuk tidak simetri, kaca melengkung, penggunaan gerbang dan bentuk melengkung yang meluas, mozek, hiasan bunga, kaca berwarna dan motif Jepun.

Contoh klasik ialah Casa Mila, sebuah bangunan pangsapuri yang dibina oleh Gaudí untuk keluarga Mila (1905-1907), menunjukkan cara bahagian yang berbeza dikaitkan secara organik dengan pelan asas.

Salah satu kualiti tertinggi seni bina Art Nouveau ialah penggunaan teori struktur untuk mendedahkan elemen bangunan bangunan. Selalunya, besi menjadi elemen fasad yang kelihatan, paling kerap melakukan hiasanfungsi.

Kaca digunakan terutamanya dalam kombinasi dengan besi. Dinding kaca juga menerima pembangunan bebas yang ketara semasa era Art Nouveau. Keutamaan besar diberikan kepada tangga. Kaca dan besi, ia semakin digunakan dalam projek oleh arkitek terkenal.

Pereka Art Nouveau memilih dan memodenkan beberapa elemen abstrak gaya Rococo, dan juga menganjurkan penggunaan bentuk organik yang sangat bergaya sebagai inspirasi dalam karya mereka. Oleh itu, banyak unsur dalam bentuk rumput, serangga, alga dan seumpamanya muncul dalam seni bina.

Cetakan moden

Tipografi adalah kunci untuk memahami hala tuju seni ini. Contohnya, litografi Tropon oleh Henri van de Velde (1898) menunjukkan varian warna tersendiri cetakan Art Nouveau: gabungan hijau pucat, oker terang dan oren. Warna-warna itu digabungkan dengan huruf perkataan "tropon". Komposisi ringkas menggabungkan gaya pemilih warna baharu dengan garisan berliku-liku.

2D Elemen Art Nouveau telah digunakan dalam pelbagai bentuk popular seperti poster, iklan, label dan majalah. Gaya ini dianggap mewah melalui penggunaan garis melengkung ("whip-strike") dan selalunya motif bunga. Tetapi mungkin penggunaan gaya komersil memberikannya tarikan istimewa.

Banyak poster Art Nouveau yang cantik bertahan hingga ke hari ini kerana ia sering digunakan sebagai objekbarang koleksi. Kemajuan teknologi dalam percetakan litografi telah membenarkan penggunaan percetakan warna secara meluas. Ini, seterusnya, menjadikan gaya grafik Art Nouveau tersedia secara meluas. Poster promosi dihasilkan dalam jumlah yang banyak supaya lebih banyak salinan dapat dijual kepada pengumpul.

Trend Lukisan

Dalam percubaan untuk menganalisis peranan yang dimainkan oleh Art Nouveau dalam evolusi lukisan, seseorang harus bermula dengan menyatakan bahawa penampilannya adalah reaksi terhadap Impresionisme (kecuali budaya Jerman). Pada dasarnya, gaya ini adalah protes terhadap perkembangan permukaan dan garisan. Dalam seni visual, Art Nouveau, sebenarnya, bermaksud berakhirnya konsep bentuk ilusi.

Imej penting untuk konteks melalui cara garisan menyampaikan suasana lukisan atau mencerminkan kepentingan elemen hiasan. Aliran ini juga boleh dilihat sebagai pelopor ekspresionisme. Pada masa yang sama, gaya Art Nouveau bukan sahaja menekankan bahagian hiasan, tetapi juga nilai unik dalam lukisan secara amnya.

Perkakas kaca

Moden dalam seni hiasan dipersembahkan di kawasan yang berbeza. Pembuatan kaca adalah salah satu bidang di mana dia mendapat peluang besar untuk ekspresi. Contohnya termasuk karya Louis Comfort Tiffany di New York, Emile Gallé dan saudara Daum di Nancy, Perancis, Charles Rennie Mackintosh di Glasgow.

Perhiasan dari zaman Art Nouveau

Sumber utama inspirasi untuk perhiasanproduk dalam gaya Art Nouveau adalah alam semula jadi. Kerja ini telah dipertingkatkan dengan tahap kehebatan baharu dalam peenalanan dan pengenalan bahan baharu seperti batu separa berharga dan opal.

Artis barang kemas juga mendapat inspirasi dalam seni Jepun, mereka menunjukkan pendekatan yang lebih khusus dalam menggunakan kemahiran kerja logam Jepun, mencipta tema baharu dan mendekati perhiasan dengan cara baharu.

Pengaruh pada reka bentuk moden

Walaupun hala tuju artistik ini semakin hilang popularitinya (selepas 1910, era Art Nouveau berakhir), kepentingannya dalam seni gunaan dan seni bina kekal sangat ketara. Kita boleh katakan bahawa gaya ini mempunyai hak untuk menduduki tempat istimewa dalam sejarah seni.

Pergerakan Art Nouveau memberi impak besar kepada ilustrator, artis dan perkembangan perdagangan cetakan di Amerika Syarikat, termasuk kebangkitan gerakan seni semasa pergerakan hippi selepas perang pada 1960-an. Malah pada hari ini, beberapa contoh terbaik gaya ini pada masa itu boleh dilihat di hampir seluruh industri komunikasi visual-contohnya, potret Marilyn Monroe untuk Visages De Renom oleh ilustrator yang berpangkalan di New York Le Katz atau karya Milton Glaser dan studio Push-Pinnya.

Sejak dua puluh tahun yang lalu, terdapat beberapa kebangkitan dalam seni dalam gaya Art Nouveau, disebabkan oleh perkembangan pascamodenisme. Artis di seluruh dunia menggunakan elemennya untuk inspirasi. Mereka termasuk twistygarisan, unsur bunga, ciri semula jadi dan warna ciri.

Rusia

Di Empayar Rusia, Art Nouveau dalam seni kontemporari mungkin merupakan salah satu pergerakan seni dan seni bina yang paling berpengaruh, yang membentuk rupa beberapa bandar dalam bentuk yang kita biasa melihatnya: St. Petersburg dan, sedikit sebanyak, Moscow, Nizhny Novgorod dan banyak lagi.

Dalam seni bina Rusia, aliran ini ialah gaya borjuasi pertama, pada tahap yang lebih besar malah gaya pedagang, yang muncul pada permulaan abad ke-19-20. Dalam tempoh ini, arah dalam seni bina ini, dalam proses pembentukan dan perkembangannya, nampaknya mengulangi evolusi seni bina Rusia: dari barok, diilhamkan oleh seni bina Rusia kuno, kepada klasikisme, mengatasi romantisme dan mencapai ketinggian klasik Renaissance dengan tepat. pada abad ke-19, yang dipanggil Zaman Keemasan budaya Rusia.

Persatuan artis pertama yang terlibat dalam pembangunan Art Nouveau dalam budaya Rusia ialah "Dunia Seni". Wakil-wakilnya berusaha untuk kemodenan dan simbolisme dan memberi keutamaan kepada prinsip estetik dalam seni, menentangnya dengan ciri orientasi sosial akut Wanderers. Pada masa yang berlainan, persatuan ini diwakili oleh artis A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov dan lain-lain. Dekat dengan mereka dalam semangat ialah I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon dan lain-lain.

Jikaarah kerja beberapa artis yang mewakili persatuan "Dunia Seni" boleh dianggap sebagai estetika tulen, maka asas kerja Serov, Levitan, Serebryakova adalah alam semula jadi. Mereka berusaha untuk mengeluarkan keindahannya, membawanya ke dalam kehidupan seseorang. Jenis estetika yang sama adalah ciri A. P. Chekhov. Arkitek F. O. Shekhtel dianggap sebagai salah satu wakil Art Nouveau yang paling menonjol dalam seni Rusia. Dia, seperti Levitan, adalah lulusan Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina. Pada masa yang sama, seorang penulis Rusia yang cemerlang sedang dibentuk, yang pada masa itu merupakan pelajar di fakulti perubatan Universiti Moscow.

Pada era itu, ramai tokoh seni Rusia yang cemerlang muncul. Shekhtel terlibat dalam pembinaan rumah agam persendirian, salah satu contoh yang paling menarik ialah rumah agam S. P. Ryabushinsky di Moscow (1900-1902), termasuk semua hiasan dalamannya. Juga, arkitek terlibat dalam pembinaan rumah yang menguntungkan, bangunan syarikat perdagangan, stesen kereta api, teater, pawagam. Art Nouveau di Rusia, dalam bentuk di mana ia memanifestasikan dirinya di Moscow, juga dipanggil gaya neo-Rusia. Contoh ini boleh menjadi fasad Galeri Tretyakov, yang direka oleh V. M. Vasnetsov, Stesen Yaroslavl, direka dalam gaya yang sama, oleh Shekhtel, atau Stesen Kazan, yang direka oleh arkitek A. V. Shchusev. Seni Nouveau Rusia di St. Petersburg dicirikan oleh perubahan yang jelas ke arah neoklasikisme, yang kemudiannya juga dicatatkan dalam seni bina Moscow. Bangunan Azov-Don Bank, pengarang projek itu ialah F. I. Lidval,kelihatan seperti istana renaissance Itali. Dalam gaya yang sama, rumah agam G. A. Tarasov telah direka dan dibina di Moscow di Spiridonovka, yang dibina oleh arkitek I. V. Zholtovsky.

Moden dalam lukisan Rusia telah menjadi era penampilan karya yang mengagumkan. Trend di Rusia ini terutamanya sejenis mentaliti. Trend baru membawa kepada pembaharuan cara ekspresif yang digunakan oleh artis yang luar biasa seperti Levitan, Serov, Vrubel, dan dalam kesusasteraan - Chekhov, yang menggabungkan klasik dan kemodenan dalam karyanya. Artis yang bersatu dalam "Dunia Seni", berpindah dari Wanderers, menjadi wakil gaya ini dalam tempoh yang paling puitis.