Sejarah Ringkas Jazz

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Jazz ialah sejenis seni muzik yang timbul hasil daripada sintesis budaya Afrika dan Eropah dengan penyertaan cerita rakyat Afrika-Amerika. Irama dan improvisasi dipinjam daripada muzik Afrika, keharmonian daripada muzik Eropah.

Maklumat am tentang asal usul pembentukan

Sejarah jazz bermula pada tahun 1910 di Amerika Syarikat. Ia cepat merebak ke seluruh dunia. Semasa abad kedua puluh, arah muzik ini mengalami beberapa perubahan. Jika kita bercakap secara ringkas tentang sejarah kemunculan jazz, perlu diperhatikan bahawa beberapa peringkat pembangunan telah diluluskan dalam proses pembentukan. Pada tahun 1930-an dan 1940-an, beliau banyak dipengaruhi oleh gerakan hayunan dan be-bop. Selepas 1950, jazz mula dilihat sebagai genre muzik yang merangkumi semua gaya yang dihasilkannya.

Jazz kini telah mengambil tempatnya dalam bidang seni tinggi. Ia dianggap agak berprestij, mempengaruhi perkembangan budaya muzik dunia.

Sejarah Jazz

Arah ini timbul di Amerika Syarikat hasil daripada penggabungan beberapa budaya muzik. Sejarah asal usul jazz bermula padaAmerika Utara, yang kebanyakannya didiami oleh Protestan Inggeris dan Perancis. Mubaligh agama berusaha untuk menukarkan orang kulit hitam kepada kepercayaan mereka, mengambil berat tentang keselamatan jiwa mereka.

Hasil sintesis budaya ialah kemunculan rohani dan biru.

Muzik Afrika dicirikan oleh improvisasi, poliritma, polimetri dan lineariti. Peranan besar di sini diberikan kepada permulaan berirama. Nilai melodi dan harmoni tidak begitu ketara. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa muzik di kalangan orang Afrika mempunyai nilai yang diterapkan. Ia mengiringi aktiviti buruh, ritual. Muzik Afrika tidak bebas dan dikaitkan dengan pergerakan, tarian, bacaan. Intonasinya agak bebas, kerana ia bergantung pada keadaan emosi pelakon.

Daripada muzik Eropah, lebih rasional, jazz diperkaya dengan sistem major-minor modal, binaan melodi, harmoni.

Proses menggabungkan budaya bermula pada abad kelapan belas dan membawa kepada kemunculan jazz pada abad kedua puluh.

tempoh sekolah New Orleans

Dalam sejarah jazz, gaya instrumental pertama dianggap berasal dari New Orleans (Louisiana). Buat pertama kalinya muzik ini muncul dalam persembahan pancaragam jalanan, sangat popular pada masa itu. Amat penting dalam sejarah kemunculan jazz di bandar pelabuhan ini ialah Storyville - kawasan bandar yang diperuntukkan khas untuk tempat hiburan. Di sinilah, di kalangan pemuzik Creole, yang berasal dari Negro-Perancis, jazz dilahirkan. Mereka tahu dengan mudahmuzik klasik, berpendidikan, menguasai teknik bermain Eropah, bermain instrumen Eropah, membaca nota. Tahap prestasi tinggi dan didikan mereka tentang tradisi Eropah memperkaya jazz awal dengan unsur-unsur yang tidak tertakluk kepada pengaruh Afrika.

Piano juga merupakan alat muzik yang biasa di pertubuhan Storyville. Kebanyakan improvisasi dibunyikan di sini, dan instrumen itu digunakan lebih seperti perkusi.

Contoh gaya awal New Orleans ialah Buddy Bolden Orchestra (kornet), yang wujud dari 1895-1907. Muzik orkestra ini adalah berdasarkan improvisasi kolektif struktur polifonik. Pada mulanya, irama gubahan jazz awal New Orleans sedang berarak, kerana asal usul pancaragam berasal dari pancaragam tentera. Dari masa ke masa, instrumen sekunder telah dikeluarkan daripada komposisi standard jalur tembaga. Ensemble sedemikian sering menganjurkan pertandingan. Skuad "putih" juga mengambil bahagian dalam mereka, yang dibezakan oleh permainan teknikal mereka, tetapi kurang emosi.

Terdapat banyak kumpulan muzik di New Orleans yang memainkan kawad, blues, ragtimes, dsb.

Bersama orkestra Negro, orkestra yang terdiri daripada pemuzik kulit putih turut muncul. Pada mulanya mereka mempersembahkan muzik yang sama, tetapi mereka dipanggil "Dixielands". Kemudian, gubahan ini menggunakan lebih banyak unsur teknologi Eropah, ia mengubah cara penghasilan bunyi.

Steamboat band

Orkestra New Orleans memainkan peranan tertentu dalam sejarah asal usul jazz,yang bekerja di kapal wap yang melayari Sungai Mississippi. Bagi penumpang yang mengembara dengan kapal pengukus keseronokan, salah satu hiburan yang paling menarik ialah persembahan orkestra tersebut. Mereka mempersembahkan muzik tarian yang menghiburkan. Bagi penghibur, keperluan wajib ialah pengetahuan tentang celik muzik dan kebolehan membaca nota daripada helaian. Oleh itu, komposisi ini mempunyai tahap profesional yang agak tinggi. Dalam orkestra sedemikian, pemain piano jazz Lil Hardin, yang kemudiannya menjadi isteri Louis Armstrong, memulakan kerjayanya.

Di stesen tempat kapal berhenti, orkestra menganjurkan konsert untuk penduduk tempatan.

Beberapa kumpulan itu kekal di bandar di sepanjang sungai Mississippi dan Missouri atau jauh dari mereka. Salah satu bandar tersebut ialah Chicago, tempat orang kulit hitam berasa lebih selesa berbanding di Amerika Selatan.

Kugiran besar

Pada awal 20-an abad ke-20 dalam sejarah muzik jazz, satu bentuk kumpulan besar telah dibentuk, yang kekal relevan sehingga akhir 40-an. Para penghibur orkestra tersebut memainkan bahagian yang dipelajari. Orkestrasi itu mengandaikan bunyi terang harmoni jazz yang kaya, yang dipersembahkan oleh instrumen loyang dan tiupan kayu. Orkestra jazz yang paling terkenal ialah orkestra Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Mereka merakam hits tulen melodi hayunan, yang menjadi sumber keghairahan untuk hayunan dalam kalangan pendengar yang luas. Pada "pertempuran orkestra" yang diadakan pada masa itu, improviser solo band besarmendorong penonton menjadi histeria.

Selepas tahun 50-an, apabila populariti kumpulan besar merosot, selama beberapa dekad orkestra terkenal meneruskan lawatan dan merekodkan rekod. Muzik yang mereka mainkan berubah, dipengaruhi oleh arah baru. Hari ini, kumpulan besar ialah standard pendidikan jazz.

Chicago Jazz

Pada tahun 1917, Amerika Syarikat memasuki Perang Dunia Pertama. Dalam hal ini, New Orleans diisytiharkan sebagai bandar yang mempunyai kepentingan strategik. Ia menutup semua tempat hiburan di mana sejumlah besar pemuzik bekerja. Dibiarkan menganggur, mereka berhijrah beramai-ramai ke Utara, ke Chicago. Dalam tempoh ini, terdapat semua pemuzik terbaik dari New Orleans dan bandar lain. Salah seorang penghibur paling cemerlang ialah Joe Oliver, yang menjadi terkenal di New Orleans. Semasa zaman Chicago, kumpulannya termasuk pemuzik terkenal: Louis Armstrong (kornet kedua), Johnny Dodds (klarinet), abangnya "Babby" Dodds (dram), pemain piano muda dan terpelajar Chicago Lil Hardin. Orkestra ini memainkan improvisasi New Orleans Jazz bertekstur penuh.

Menganalisis sejarah perkembangan jazz, perlu diperhatikan bahawa pada zaman Chicago, bunyi orkestra berubah secara gaya. Beberapa alat sedang diganti. Persembahan yang menjadi pegun boleh membenarkan penggunaan piano. Pemain piano telah menjadi ahli wajib pancaragam. Daripada bass angin, bass berganda digunakan, bukannya banjo, gitar, bukannyakornet - sangkakala. Terdapat juga perubahan dalam kumpulan dram. Pemain dram kini bermain pada kit dram, di mana kemungkinannya menjadi lebih luas.

Pada masa yang sama, saksofon mula digunakan dalam orkestra.

Sejarah jazz di Chicago diisi semula dengan nama baharu penghibur muda, berpendidikan muzik, boleh membaca dari helaian dan membuat susunan. Pemuzik ini (kebanyakannya berkulit putih) tidak mengetahui bunyi jazz New Orleans yang sebenar, tetapi mempelajarinya daripada penghibur kulit hitam yang berhijrah ke Chicago. Belia muzikal meniru mereka, tetapi kerana ini tidak selalunya berjaya, gaya baharu timbul.

Dalam tempoh ini, kemahiran Louis Armstrong mencapai kemuncaknya, menandakan model jazz Chicago dan mendapat peranan sebagai pemain solo kelas tertinggi.

The blues dilahirkan semula di Chicago, membawa artis baharu ke hadapan.

Jazz sedang bergabung dengan pentas, jadi vokalis mula menjadi tumpuan. Mereka mencipta gubahan orkestra mereka sendiri untuk iringan jazz.

Zaman Chicago dicirikan oleh penciptaan gaya baharu di mana pemain muzik jazz menyanyi. Louis Armstrong ialah salah seorang wakil gaya ini.

Ayun

Dalam sejarah penciptaan jazz, istilah "swing" digunakan dalam dua makna. Pertama, hayunan adalah cara ekspresif dalam muzik ini. Ia dibezakan oleh denyutan berirama yang tidak stabil, yang mencipta ilusi pecutan tempo. Dalam hal ini, terdapat tanggapan bahawa muzik mempunyai tenaga dalaman yang hebat. Penghibur danpendengar disatukan oleh keadaan psikofizikal yang sama. Kesan ini dicapai melalui penggunaan teknik berirama, frasa, artikulasi dan timbre. Setiap pemuzik jazz berusaha untuk membangunkan cara muzik hayunan asalnya sendiri. Perkara yang sama berlaku untuk ensembel dan orkestra.

Kedua, ini ialah salah satu gaya jazz orkestra yang muncul pada penghujung 20-an abad kedua puluh.

Ciri ciri gaya hayunan ialah improvisasi solo dengan latar belakang iringan yang agak kompleks. Pemuzik dengan teknik yang baik, pengetahuan tentang harmoni dan penguasaan teknik pembangunan muzik boleh bekerja dalam gaya ini. Untuk pembuatan muzik sedemikian, kumpulan besar orkestra atau kumpulan besar telah disediakan, yang menjadi popular pada tahun 30-an. Komposisi standard orkestra secara tradisional termasuk 10-20 pemuzik. Daripada jumlah ini - daripada 3 hingga 5 paip, jumlah trombon yang sama, kumpulan saksofon, yang termasuk klarinet, serta bahagian irama, yang terdiri daripada piano, bes tali, gitar dan alat perkusi.

Bebop

Pada pertengahan 40-an abad kedua puluh, gaya jazz baharu telah dibentuk, yang penampilannya menandakan permulaan sejarah jazz moden. Gaya ini berasal sebagai penentangan kepada hayunan. Ia mempunyai tempo yang sangat pantas, yang diperkenalkan oleh Dizzy Gillespie dan Charlie Parker. Ini dilakukan dengan matlamat khusus - untuk mengehadkan kalangan penghibur kepada profesional sahaja.

Pemuzik menggunakan corak irama dan giliran melodi yang baharu sepenuhnya. Bahasa harmonik telah menjadi lebih kompleks. Asas berirama dari gendang besar (dalam hayunan) berpindah ke simbal. Sebarang kebolehan menari telah hilang sepenuhnya dalam muzik.

Dalam sejarah gaya jazz, bebop adalah orang pertama yang meninggalkan sfera muzik popular ke arah kreativiti eksperimen, kepada sfera seni dalam bentuk “tulen”. Ini berlaku kerana minat wakil gaya ini dalam akademik.

Bopers keterlaluan dalam penampilan dan tingkah laku, sekali gus menekankan keperibadian mereka.

Muzik Bebop dipersembahkan oleh kumpulan kecil. Di latar depan ialah pemain solo dengan gaya individunya, teknik virtuoso, pemikiran kreatif, penguasaan improvisasi percuma.

Berbanding dengan ayunan, arah ini lebih artistik, intelektual, tetapi kurang besar. Ia adalah anti-komersial. Namun begitu, bebop mula tersebar dengan cepat, ia mempunyai khalayak luas pendengarnya sendiri.

Wilayah Jazz

Dalam sejarah jazz, perlu diperhatikan minat berterusan pemuzik dan pendengar dari seluruh dunia, tanpa mengira negara tempat mereka tinggal. Ini disebabkan oleh fakta bahawa artis jazz seperti Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington dan ramai lagi membina gubahan mereka berdasarkan sintesis pelbagai budaya muzik. Fakta ini menunjukkan bahawa jazz ialah muzik yang difahami di seluruh dunia.

Hari ini, sejarah jazz mempunyai kesinambungan, kerana potensi untuk perkembangan muzik ini agak besar.

Muzik jazz di USSR dan Rusia

Disebabkan jazz di USSR dianggap sebagai manifestasi budaya borjuasi, ia telah dikritik dan diharamkan oleh pihak berkuasa.

Tetapi 1 Oktober 1922 ditandai dengan konsert orkestra jazz profesional pertama di USSR. Orkestra ini mempersembahkan tarian Charleston dan Foxtrot yang bergaya.

Sejarah jazz Rusia termasuk nama-nama pemuzik berbakat: pemain piano dan komposer, serta ketua orkestra jazz pertama Alexander Tsfasman, penyanyi Leonid Utyosov dan pemain trompet Y. Skomorovsky.

Selepas 50-an, banyak ensembel jazz besar dan kecil memulakan aktiviti kreatif aktif mereka, antaranya ialah orkestra jazz Oleg Lundstrem, yang masih bertahan hingga ke hari ini.

Pada masa ini, Moscow menganjurkan festival jazz setiap tahun, yang menghimpunkan kumpulan muzik jazz dan artis solo terkenal dunia.