2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Napoleon Bonaparte ialah maharaja besar Perancis, yang pertabalannya berlangsung pada 2 Disember 1804.
Jacques-Louis David dalam zaman revolusi
Peristiwa sebesar ini tidak dapat disedari, dan beberapa bulan sebelum pertabalan, Napoleon memesan lukisan yang menggambarkan semua kehebatan aksi ini daripada artis Jacques-Louis David.
David ialah wakil klasikisme dalam lukisan Perancis. Mengambil bahagian dalam gerakan revolusioner dan menyokong penggulingan Raja Louis XVI. Dia mencipta beberapa lukisan mengenai tema revolusioner: "The Death of Marat", "The Sumpah di Ballroom". Pada masa yang sama, beliau mengasaskan Muzium Negara di Louvre.
''Napoleon's Coronation'' ialah lukisan David, yang kini terletak di Louvre, dan semua pelawat muzium boleh melihatnya. Malah, tajuk asal lukisan itu ialah "Dedikasi Maharaja Napoleon I dan pertabalan Maharani Josephine di Katedral Notre Dame pada 2 Disember 1804", tetapi dalam kehidupan seharian ia adalah versi singkatan yang lebih kerap digunakan.
Pelukis itu menerima tawaran Napoleon dengan penuh kegembiraan, kerana dia adalah penganutnya dan berkongsi sepenuhnya pandangan maharaja masa depan. Di samping itu, selepas kematian Robespierre, dia mengidampusingan baharu kreativitinya.
Bersedia untuk pertabalan Napoleon I
Napoleon terkenal kerana cintanya kepada Caesars dan Empayar Rom secara umum, jadi dia ingin menghabiskan kenaikannya ke takhta mengikut citarasanya sendiri.
Pertabalan itu sendiri dalam gaya Rom Purba didahului oleh persiapan global, dan tempat untuk upacara itu adalah Katedral Notre Dame yang terkenal, yang dibina semula dengan cepat selepas akibat revolusi baru-baru ini, dan juga dihiasi dalam semangat empayar purba.
''Pertabalan Napoleon'' menjadi kemuncak karya sarjana dan menyumbang kepada pembaharuan klasikisme melalui realisme.
lukisan David
Semua angka pada kanvas direka bentuk dengan teliti, supaya semua watak dapat dikenali dengan baik. Selain itu, pelukis itu jelas menunjukkan sikapnya terhadap aspek tertentu yang jelas dikritik oleh pelukis dan sedikit sebanyak memberikan rasa tidak hormat.
Dalam lukisan ''Pertabalan Napoleon'', Jacques-Louis David cuba menyampaikan semua peristiwa upacara ini.
Sebagai contoh, suasana keagamaan dari keseluruhan prosedur, kemewahan dan kemegahan, dan Paus sendiri, berpakaian emas dan dengan wajah sombong, tidak menimbulkan suasana kerohanian sama sekali, tetapi sebaliknya. satu ejekan. Ini adalah rasa tidak hormat asas. Memandangkan Daud mempunyai watak revolusioner, dia menggambarkan Notre Dame sebagai tempat berkumpul untuk orang yang kurang ajar, dan bukan sebagai bait Tuhan.
Apabila maharaja melihat lukisan yang telah siap, baginda menuntut supaya pelukis itu bertukaradegan di mana Paus duduk tanpa kehadiran, dengan tangannya dilipat di pangkuannya. Alasan Napoleon sangat jelas: dia tidak memaksa seorang hamba Tuhan untuk datang dari jarak sedemikian supaya dia tidak berbuat apa-apa.
Realisme David Klasik
Napoleon sendiri adalah wakil borjuasi kecil, dan penampilannya dalam pakaian diraja yang bergaya itu sendiri sepatutnya menimbulkan ejekan, tetapi pelukis itu berjaya menyempurnakan fakta ini dengan menekankan kejantanan dan kemegahan posenya.
Masa depan Permaisuri Josephine mempunyai reputasi yang sangat buruk, tetapi suaminya menuntut untuk memahkotainya, walaupun pada hakikatnya tiada ratu yang dianugerahkan penghormatan sedemikian. Untuk menutup fakta ini, David menggambarkan ketundukan seorang wanita, memberi perhatian khusus kepada kecantikan luarannya.
Di ambang pembentukan rejim empayar baharu di Perancis, realisme David memberikan orientasi karikatur tertentu. Beberapa pengkritik melihat manifestasi ini dalam gambaran keseluruhan upacara. Mempunyai fikiran kritis, David boleh melakukan ini jika sesuatu tidak sesuai dengannya, walaupun dia bersimpati terhadap pemimpin baharu itu.
Walaupun David hadir pada majlis itu sendiri dan melakukan beberapa lakaran persediaan, gambar itu bukanlah gambaran 100% peristiwa sebenar. Artis membuat beberapa pelarasan. Satu contoh yang jelas ialah imej ibu maharaja, terletak dengan megah di antara dua tiang tengah di latar belakang. Lagipun, sebenarnya, dia tidak hadir pada pertabalan anaknya, tetapi pada masa itu berada di Rom. Di atas kanvas, dia melempar Napoleonkelihatan sedih dengan cemas.
Satu lagi herotan realiti boleh diperhatikan. Dalam gambar itu, pembaris digambarkan dengan kalungan laurel di kepalanya, malah dia menanggalkannya untuk memakai mahkota. Ramai yang percaya bahawa kalungan bunga itu lebih sesuai untuk maharaja daripada mahkota, jadi selepas teragak-agak, David memberi keutamaan kepadanya.
Jika artis itu mengikuti realiti, dia perlu menggambarkan Napoleon di kaki Paus, dan meletakkan Josephine lebih rendah. Namun, mengetahui tentang hubungan yang sukar antara pemerintah dan pendeta, dia meninggalkan idea ini.
Jadi David berhenti di pertabalan Permaisuri oleh Napoleon.
Tuan juga memberi penghormatan kepada imej keagungan struktur seni bina. Ini boleh dilihat melalui pelbagai paksi menegak - tiga tiang, mezbah dengan lilin tinggi.
Watak-watak utama gambar
Gambar menunjukkan daripada 153 hingga 200 orang, tetapi tidak semuanya boleh dikenal pasti. Walau bagaimanapun, aksara berikut tidak dapat disangkal dapat dikenali:
- Kardinal Fasch, Kardinal Caprara, Patriarch Yunani yang menetap di sekitar Pius VII;
- Putera Neuchâtel dan Ponte Corvo, Canselor Perancis, Viceroy Itali, Putera Murat dan tiga marsyal - mereka terdiri daripada sekumpulan pegawai maharaja, masing-masing memakai topi dengan bulu;
- Adik-beradik Napoleon, wanita-wanita yang menunggu, puteri-puteri yang menjadi pengiring Permaisuri;
- berpaling kepada penonton ibu kepada Napoleon, Madame Su, Madame de Fontanges, Monsieur de Cosse-Brissac, Monsieur deLaville dan Jeneral Bowmon.
Menyelesaikan lukisan
Pada tahun 1807, kerja pada lukisan "The Coronation of Napoleon" telah disiapkan. Napoleon meneliti kanvas selama kira-kira sejam, selepas itu dia dengan penuh semangat menyatakan bahawa David telah melakukan kerja yang sangat baik dan mencipta peranan yang diperlukan untuk maharaja. Selepas itu, gambar itu telah dipamerkan kepada umum, yang memberikannya populariti yang besar.
''Pertabalan Napoleon'' (tahun peristiwa yang luar biasa ditunjukkan pada awal artikel) menggembirakan orang Paris sepanjang tahun. Perlu diperhatikan bahawa David hanya meminta seratus ribu franc untuk kerjanya, yang menyebabkan banyak pertikaian dengan ''jabatan perakaunan'' diraja, yang mendapati banyak sebab untuk tidak mengeluarkan bayaran.
Lukisan ''Napoleon's Coronation'' (tarikh permulaan kerja pada kanvas - 21 Disember 1805, siap - Januari 1808) menjadi ciptaan terbesar pengarangnya.
Disyorkan:
Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan kawasan di mana perikanan wujud
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Kilang lukisan hiasan Zhostovo
Lukisan Zhostovo pada logam adalah fenomena unik bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Peralihan warna yang licin, permainan bayang-bayang dan sorotan mencipta kedalaman dan kelantangan yang mempesonakan dalam setiap karya artis Zhostovo
Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda
Sesiapa sahaja yang ingin mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang lukisan harus mengetahui tentang artis Belanda abad ke-17 dan genre kegemaran mereka
Lukisan Flemish. Teknik lukisan Flemish. Sekolah lukisan Flemish
Seni klasik, tidak seperti aliran avant-garde moden, sentiasa memenangi hati penonton. Salah satu kesan yang paling jelas dan sengit kekal dengan sesiapa sahaja yang telah menemui karya artis Belanda awal. Lukisan Flemish dibezakan oleh realisme, rusuhan warna dan keluasan tema yang dilaksanakan dalam plot. Dalam artikel kami, kami bukan sahaja akan bercakap tentang spesifik pergerakan ini, tetapi juga membiasakan diri dengan teknik penulisan, serta dengan wakil yang paling terkenal dalam tempoh itu