Goya, goresan: penerangan, ciri, topik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Francisco Goya hidup pada abad ke-19 yang sukar. Seorang pelukis dan pengukir yang berbakat, dia menjadi legenda pada zamannya. Setelah menjalani kehidupan yang panjang dan menarik, dia berjaya menangkap momen paling sukar dalam seni. Siri goresan beliau adalah cerminan ketidakadilan perintah Sepanyol lama, akibat buruk perang dan revolusi Sepanyol pertama.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes dilahirkan di Sepanyol pada tahun 1746 dalam keluarga miskin. Dia menghabiskan masa kecilnya di luar bandar. Setelah berpindah ke bandar Zaragoza pada tahun 1760, Francisco belajar kepada seorang artis tempatan. Pemuda yang ribut dan perangai yang cerah memaksa lelaki muda itu meninggalkan bandar dan pergi ke Madrid.

Di ibu negara Sepanyol, artis muda itu mencuba dua kali untuk memasuki Akademi Seni San Fernando, tetapi, malangnya, gagal dalam kedua-dua kes. Kemudian dia memutuskan untuk pergi melancong ke Itali. Selama ini, Goya rajin melukis dan menghantarnya ke Madrid, yang akhirnya membuahkan hasil. Dia perasan. Pada usia 31 tahun, dia kembali ke Zaragoza, di mana dia memulakan kerjaya artistik yang aktif. Dia melukisgereja, banyak lukisan dindingnya dipuji, yang menggalakkan pemuda itu untuk kembali ke ibu kota.

Francisco menjadi perantis kepada pelukis mahkamah Francisco Bayeu, berkahwin dengan kakaknya dan aktif di mahkamah. Apabila Bayeu meninggal dunia, Goya menjadi pemilik penuh bengkelnya.

Selepas dia menjadi pelukis mahkamah, kerjayanya berkembang pesat. Dia melukis potret pertama bangsawan terkenal, dan kemudian keluarga diraja, yang menjadikannya salah seorang pelukis potret Itali yang paling terkenal.

Pada tahun 1799, pada usia 53 tahun, Francisco Goya mencapai kemuncak kerjayanya, dia menerima pangkat pelukis istana pertama Raja Charles IV. Pada masa yang sama, dia memulakan satu siri goresan terkenalnya, yang berkaitan dengan politik pada masa itu dan dengan kehidupan penduduk negara itu.

Pada tahun 1824, kuasa di negara itu berubah, dan raja baru Ferdinand tidak terlalu menyukai artis itu. Goya terpaksa berlepas ke Perancis, di mana dia meninggal dunia pada usia 82 tahun.

Sepanyol abad ke-18-19

Artis menghabiskan seluruh hidupnya di negara asalnya Sepanyol, dia melukis potret masyarakat tinggi dan ukiran tentang kehidupannya. Semasa hayatnya yang panjang, Goya menyaksikan peristiwa ngeri pada masa itu. Artis itu hidup semasa zaman Inkuisisi Sepanyol, apabila gereja mempunyai pengaruh besar di negeri itu dan, akibatnya, sangat menghalang kemajuan sosial. Inkuisisi secara rasmi dimansuhkan hanya 10 tahun selepas kematian artis, selama 6 abad kewujudannya, ia membunuh beribu-ribu orang yang tidak bersalah.

Sepanjang tempohSemasa Perang Napoleon, Sepanyol tenggelam dalam darah. Pendudukan Sepanyol sangat menjejaskan ekonominya, negara itu kelaparan, tetapi meneruskan penentangan aktif. Selama enam tahun, orang Sepanyol bertempur hebat menentang penceroboh Napoleon dan akhirnya mereka tetap menang, walaupun dengan mengorbankan jutaan nyawa.

Revolusi sivil yang tercetus selepas itu akan membawa kepada perang gerila yang berlarutan. Semua peristiwa mengerikan ini akan tercermin dalam ukiran dan goresan artis.

Goya "Bencana Perang" goresan dipenuhi dengan kebencian terhadap peperangan dan belas kasihan yang mendalam terhadap mangsanya.

Etching - apakah itu?

Etching ialah ukiran logam. Dalam pembuatan ukiran sedemikian, plat logam digunakan, yang disalut dengan varnis tahan asid. Selepas itu, lukisan "calar" pada plat ini dengan alat khas. Kemudian semuanya diletakkan dalam asid (dalam terjemahan, "etsa" diterjemahkan sebagai "air kuat"), yang menghilangkan logam di tempat yang bebas daripada varnis. Kemudian, selepas asid, sisa varnis dikeluarkan, dan cat digunakan pada plat yang dibersihkan. Teknik ini mula digunakan pada abad ke-16.

Ramai artis terkenal bekerja dalam teknik ini: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali dan F. Goya.

Siri goresan oleh Goya akan menjadi kebanggaan dalam seni dunia. Goresan ini dicipta untuk mengubah masyarakat.

Caprichos

Francisco Goya mencipta goresan "Caprichos", yang dalam bahasa Sepanyol bermaksud "Whims". Ini adalah 80 gambar hebat mengenai tema sosial, politik dan agama. GoresanEjekan "Caprichos" Goya dan pada masa yang sama membuatkan anda berfikir tentang perkara harian.

Gadis muda yang berkahwin dengan begitu mudah dan kemudian mengharapkan kemudahan dalam kehidupan keluarga, dalam goresan "Mereka berkata ya dan mendekati orang pertama yang mereka temui." Kanak-kanak kecil yang dimanjakan oleh ibu bapa mereka, akibatnya mereka menjadi berubah-ubah dan tidak dapat ditanggung - "Anak mama." Maksiat dan kezaliman lelaki dan wanita - mengukir "Satu adalah bernilai yang lain." Masyarakat sekular yang angkuh di mana "Tiada siapa yang mengenali sesiapa", semua orang cuba untuk kelihatan tidak siapa mereka sebenarnya. Artis mengolok-olok mistik dalam lukisan "Memburu Gigi" dan mabuk dalam plot "Rumahnya terbakar." Beberapa ukiran yang menggambarkan orang berkepala keldai bercakap tentang kebodohan norma sosial.

Tetapi goresan paling terkenal dalam siri "Caprichos" oleh Francisco Goya ialah "The Sleep of Reason Produces Monsters". Ia adalah "Tidur" yang artis pada asalnya mahu memanggil siri ini.

Apabila minda tidur, fantasi dalam mimpi mengantuk melahirkan raksasa, tetapi apabila digabungkan dengan minda, fantasi menjadi ibu kepada seni dan semua ciptaannya yang indah.

Siri goya goya "Caprichos" telah disiapkan pada tahun 1799. Dia sangat berani dan tidak disenangi raja. Ia adalah kebenaran yang "menyusahkan" tentang masyarakat, gereja dan politik pada masa itu. Tidak hairanlah artis itu memberi perhatian sedemikian kepada wanita Sepanyol yang mencarinyacepat berkahwin dengan pengantin lelaki yang kaya, dan kemudian menjalani kehidupan yang tidak bermoral.

Tema "inkuisisi suci", atau lebih tepat lagi, ketaksuban kuasanya, Goya juga menumpukan banyak ukiran.

Tetapi lebih banyak dia mempersendakan kejahatan manusia yang paling biasa: tamak, kemalasan, pesta pora, penipuan, kesombongan.

Tavromachia

Seperti mana-mana warga Sepanyol, Goya sangat gemar berlaga lembu sepanjang hidupnya. Dia terpesona dan menggembirakannya. Tidak menghairankan bahawa artis itu mendedikasikan 33 miniatur kepadanya. Sudah dewasa, Goya mencipta goresan "Tauromachia" (diterjemahkan daripada bahasa Sepanyol sebagai "Lembu jantan bertempur"), yang menggambarkan Moor yang berani di arena dengan haiwan ganas.

Goresan itu tidak berjaya secara komersial, tetapi sudah tentu menjadi satu lagi pengesahan bakat artis.

Bencana Perang

Siri goresan paling berat, yang terdiri daripada 82 keping, pada asalnya dinamakan oleh artis "Akibat maut daripada perang berdarah Sepanyol dengan Bonaparte dan capricos ekspresif lain". Goya sepenuh hati bimbang dan bersimpati dengan rakyatnya. Lemah dan letih selepas perang dengan Napoleon, Sepanyol menderita, tetapi tidak berputus asa. Adalah mustahil untuk menggambarkan apa yang terpaksa ditanggung oleh orang Sepanyol selama tahun-tahun pendudukan yang dahsyat ini.

Goya mencipta goresan di mana dia cuba menggambarkan kedalaman penderitaan di negara asalnya. Revolusi 1789, Inkuisisi yang kejam, perang dan dua lagi revolusi abad ke-19 jatuh pada abadnya.

Siri goresan "The Disasters of War" oleh Francisco Goya akan mencerminkan kesakitan yang dialami oleh artis selama initahun. Di wajah orang yang digambarkan olehnya, terbaca ketakutan dan ketakutan, kesakitan dan keputusasaan.

Penindasan kejam terhadap pemberontakan popular akan dicerminkan dalam ukiran "Penghukuman mati pemberontak pada malam 3 Mei". Keseluruhan siri ini berkaitan dengan perjuangan heroik rakyat Sepanyol untuk kebebasan mereka. Goya menggambarkan seorang askar yang cuba merogol seorang gadis dan ditikam di belakang oleh seorang wanita tua, dalam ukiran "Mereka tidak mahu". Dia melukis banyak mayat sambil menjerit "Saya melihatnya!". Kerjanya mengejutkan dan tidak pernah melupakan mimpi ngeri yang dilalui setiap warga Sepanyol selama tahun-tahun yang mengerikan itu.

Ukiran "The Truth is Dead" menamatkan siri goresan. Di tengah-tengah gambar itu terletak seorang gadis telanjang, melambangkan Sepanyol, dan lelaki sedang berdoa di atasnya. Kesimpulan yang sangat simbolik.

Goya goya adalah ekspresif, jenis orang yang digambarkan mengagumkan dengan emosi mereka. Plot dinamik merangsang imaginasi. Dalam bentuk dongeng, cerita, pelukis mendedahkan istana yang benar, bangsawan yang mulia, pendeta dan segala keburukan masyarakat yang diamatinya setiap hari di kalangan manusia.

Berbeza

Satu lagi siri ukiran 22 helaian. Ini adalah ilustrasi perumpamaan dan peribahasa. Goya goya menggambarkan seram, suram dan menakutkan. Ukiran ini dicipta dalam tempoh 1816-1820, apabila artis itu hampir pekak. Pada masa ini, dia hidup bersendirian, dan semakin kerap karya-karyanya dibayangi oleh peristiwa-peristiwa tahun lalu. Seseorang melihat kegilaan dalam karya ini, dan seseorang melihat mimpi buruk orang pekak yang kesepian.

Inisiri goresan misteri adalah yang terakhir dalam karya artis hebat itu.

Memori Goya

Sudah tentu, artis yang berbakat dan luar biasa tidak boleh meninggalkan kehidupan tanpa jejak. Semasa kerjayanya yang panjang, beliau mencipta banyak lukisan plot, seperti "Uprising", "Giants", "Penjual hidangan". Setelah menjadi pelukis mahkamah, dia melukis banyak potret personaliti paling terkenal pada masa itu.

Karya potretnya - "Families of the Duke and Duchess of Osuna", "The Family of Charles IV", "Nude Maja" - kini disimpan di muzium paling terkenal di dunia.

Tujuh filem telah dibuat tentang Goya, yang paling terkenal ialah Goya's Ghosts.

Setem pos khusus untuk Francisco Goya telah dikeluarkan di Sepanyol pada tahun 1930.

Pada tahun 1986, sebuah asteroid dinamakan sempena artis itu.

Sebagai penutup

Semasa hayatnya, artis Francisco Goya sangat terkenal, dia menjadi pelukis potret terkenal dan warganegara yang cukup kaya di negaranya. Walau bagaimanapun, goresan Francisco Goya tidak mendapat populariti yang begitu luas pada zamannya. Ia tidak akan diterbitkan sehingga 35 tahun selepas kematian pengarang.

Tetapi tidak kira berapa tahun telah berlalu, tema yang ditimbulkan artis dalam ukirannya masih relevan sehingga kini. Maksiat manusia tidak hilang, dan kengerian perang tidak berubah: darah, keganasan dan mayat yang sama. Pada masa yang berbeza, mereka yang tidak acuh tak acuh memerangi ketidakadilan dan impunitas zaman mereka dengan cara yang berbeza. Francisco Goya mempunyai bakat pelbagai rupa yang membolehkannya menyatakan sikap acuh tak acuhnyakepada apa yang berlaku di sekeliling ukiran. Kini ukirannya dipamerkan di Muzium Prado dan di Palazzo de Liria di Madrid.