2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Dalam seni halus Soviet pada tahun dua puluhan terdapat pesta pora pelbagai gaya dan trend, yang lahir daripada pencarian artistik pada awal abad ini. Bolshevik pragmatik tidak mempunyai masa untuk memahami kelebihan estetik pelbagai pergerakan bergambar, mereka terpaksa memilih satu jalan yang paling difahami oleh orang ramai, jauh daripada perbincangan kritikan seni.
Personifikasi jalan ini ialah pakar realisme yang berbakat - Brodsky. Isaac Izrailevich menjadi artis "mahkamah", di mana kerajaan Soviet memerlukan tidak kurang daripada mana-mana monarki pada masa lalu.
Arkitek gagal
Jika ibu bapanya dapat melihat sedikit sebanyak melalui tabir masa depan, mereka tidak akan meyakinkan Isaac kecil bahawa profesion seorang artis adalah cara yang tidak boleh dipercayai untuk mendapatkan kehidupan yang selesa. Mereka lebih menyukai arkitek masa depan dengan nama Brodsky. Isaac Izrailevich, yang keluarganya tinggal di luar Pale of Settlement di wilayah Taurida, menempuh jalan yang tidak dapat difikirkan dalam era lain. Bayangkan anak mereka akan tinggal di sebuah rumah besar di tengah-tengah ibu kota Rusia, miliknyakoleksi karya seni terkaya dan menjadi pelukis peribadi pemerintah negara yang luas, pedagang Yahudi miskin dari bandar kecil Sofiyivka dekat Berdyansk tidak dapat melakukannya.
Dilahirkan pada tahun 1883, ketua Akademi Seni masa depan pertama kali ingin menjadi ahli muzik. Tetapi kemudian dia suka melukis semula gambar dari kalendar gereja. Ternyata serupa, dan dia mahu belajar melukis daripada artis sebenar. Institusi pendidikan serupa yang paling dekat ialah Sekolah Lukisan Odessa, yang tidak lama kemudian menjadi Sekolah Seni di Akademi Seni. Brodsky menjadi pelajarnya pada tahun 1896. Isaac Izrailevich tidak mengendahkan nasihat ibu bapanya untuk mempelajari seni bina yang lebih dipercayai dan memasuki bahagian lukisan.
pelajar Repin
Keupayaan untuk menggembirakan orang yang bergantung pada nasib anda, disokong oleh ketekunan dan bakat yang tidak diragui, sentiasa membantu Brodsky dalam kehidupan. Ia juga membolehkannya menjadi pelajar Repin yang hebat pada tahun 1903, apabila Isaac dipindahkan ke tahun pertama Akademi di St. Petersburg selepas tamat pengajian yang cemerlang dari Sekolah Odessa. Kursus Repin penuh sesak, tetapi Brodsky berjaya masuk ke dalam peperiksaan kemasukan dalam lukisan alam hidup, yang dikendalikan oleh tuan. Dia mendapat tempat di mana model itu dapat dilihat dari sudut yang sangat sukar, tetapi dia berjaya mengatasi tugas ini. Antara mereka yang karyanya sangat dihargai oleh Ilya Efimovich ialah Brodsky. Isaak Izrailevich ialah salah seorang pelajar kegemaran pelukis terbaik Rusia selama lima tahun.
Sebagai tambahan kepada teknik virtuoso dan matanya yang tajam, artis muda itu menerima pakai daripada Repin sikap negatifnya terhadap pelbagai "telatah" dalam lukisan, kepada sebarang penyelewengan daripada pantulan alam semula jadi yang realistik. Tidak seperti pelajar lain Repin, yang jatuh di bawah pengaruh besar guru dan mula membuta tuli menyalin gaya tuannya, Brodsky mengembangkan gayanya sendiri, yang dipanggil "kerja terbuka" dan yang juga menjadi model peranan. Repin mempertahankan pelajarnya ketika Brodsky hampir dibuang dari Akademi kerana karikatur pegawai kerajaan pada masa pelajar menggila politik.
Perjalanan ke Eropah
Menurut keputusan pengajian di Akademi, graduan terbaik - pemegang pingat emas - diberi hak untuk melanjutkan pelajaran ke luar negara. Brodsky juga menerima anugerah terakhir tertinggi dan kemungkinan perjalanan berbayar ke Eropah. Isaac Izrailevich meluangkan masa untuk mempelajari karya-karya mahaguru masa lalu dan membiasakan diri dengan trend baru dalam lukisan. Dia bekerja keras dan mempamerkan, memperoleh reputasi sebagai tuan yang mapan. Pada akhir lawatan, selepas membincangkan kerjanya, Akademi memutuskan untuk melanjutkan perjalanannya selama enam bulan lagi.
Semasa kegilaan mencari bentuk dan aliran baharu dalam seni, Brodsky tidak terlepas daripada pengaruh lukisan Eropah baharu. Isaac Izrailevich, yang biografinya adalah jalan seorang realis yang yakin, menggunakan motif art nouveau dan simbolisme dalam kanvasnya. Tetapi, mengikut arahan gurunya dan mengingati kata-kata Repin tentang "telatah", diamengambil permusuhan dengan karya artis avant-garde. Selepas melawat bengkel Picasso, Braque, Matisse, Brodsky selama-lamanya menjadi penganut lukisan tradisional dan realistik.
Guru Melukis Salon
Di kalangan ahli sejarah seni, terdapat kepercayaan bahawa jika pada musim luruh tahun 1917 tidak ada perubahan radikal dalam sistem sosial dan politik di Rusia, Brodsky akan dengan cepat mencapai kedudukan dan taraf hidup bintang-bintang tersebut salun atau, dalam istilah moden, lukisan "glamour" seperti Konstantin Makovsky dan Henryk Semiradsky. Dia mempunyai banyak perkara untuk ini: tenaga dan ketekunan, kemuliaan, keupayaan untuk menggembirakan orang dari masyarakat tinggi, keupayaan, dalam istilah hari ini, untuk "menjadi dalam trend."
Tidak diketahui betapa ikhlasnya artis Brodsky menyambut kejatuhan autokrasi dan kemenangan kuasa Soviet yang seterusnya. Isaac Izrailevich pastinya akan menjadi seorang pelukis yang berjaya di suatu tempat di Paris atau New York. Tetapi dia tetap, tidak seperti kebanyakan cendekiawan, di Rusia dan mengalami pergolakan global dengannya, mengetahui bagaimana, bagaimanapun, untuk sentiasa berada di tempat yang betul, berhampiran orang yang menjadi ketua sebuah negara besar.
Semalam - Kerensky, hari ini - Lenin
Di Rusia, ada kalanya landskap damai yang indah dan potret wanita yang canggih menjadi tidak relevan, dan Brodsky pergi ke tempat sejarah dibuat untuk menangkap mereka yang mengikuti di hadapan. Selepas Revolusi Februari, masanya tiba apabila masyarakat Rusia yang maju, dibebaskan daripada belenggu monarki, membawa Perdana Menteri Kerajaan Sementara Kerensky dalam pelukan mereka, dan artis itu melukis potretnya. PadaDi dalamnya, bekas peguam itu muncul sebagai wira sebenar, mampu menghidupkan semula negara kepada kegemilangan baharu. Benar, artis itu menyiapkan potret ini selepas ketibaan wira lain.
Brodsky adalah salah seorang yang pertama mencipta imej bergambar Lenin dan rakan-rakannya, dan imej Bolshevik utama untuk masa yang lama menjadi topik paling penting baginya. Kemudian dia menyukai komposisi berbilang angka global: "Lenin dan manifestasi" dan terutamanya - "Pembukaan besar Kongres II Komintern." Kanvas besar ini menggambarkan beberapa ratus orang sebenar yang menghasilkan lakaran potret. Brodsky menunjukkan kemahiran organisasinya yang cemerlang, sesuai dengan era dan dituntut oleh kehidupan kemudiannya.
Artis, guru, pengumpul
Tiga keadaan utama menentukan kehidupan yang dilalui Brodsky sejak awal tahun 1920-an. Isaac Izrailevich, pelukis No. 1 untuk kuasa rasmi, berdegil mencipta ikonografi lengkap para pemimpin Soviet, dengan replikasi imej utamanya yang tidak berkesudahan - Lenin dan Stalin. Untuk memenuhi perintah negeri utama, dia menarik sekumpulan perantis dan selalunya, seperti ketua bengkel pelukis zaman pertengahan, dia hanya membuat pembetulan kecil pada lukisan dan meletakkan tandatangan.
Perkara kedua terpenting ialah kebangkitan semula sistem akademik pendidikan seni. Apabila dia menjadi pengarah Akademi Seni Seluruh Rusia, ia adalah kehancuran yang ditinggalkan selepas aktiviti biadab mereka yang menafikan tanpa berfikir.warisan masa lalu, memusnahkan semangat dan dana material yang terkumpul selama beberapa dekad. Kelebihan Brodsky dalam kebangkitan kuil seni ini sukar untuk dinafikan.
Bahagian ketiga dalam hidupnya - mengumpul - adalah keghairahan yang sebenar. Di antara ahli lukisan Rusia pada masa itu tidak ada pakar yang lebih baik daripada Brodsky. Isaac Izrailevich, yang gambar bahagian dalam rumah besar menunjukkan dinding digantung dengan lukisan dari lantai ke siling, telah mengumpul koleksi yang kedua dalam jumlah dan kepentingan selepas koleksi Muzium Rusia. Keadaan di mana ia diisi semula diselubungi dalam kegelapan, dan fakta bahawa Brodsky mewariskannya kepada negara dipanggil terpaksa kerana tekanan parti dan Chekist.
Setiap orang ada cara sendiri
Mereka mengatakan bahawa apabila Brodsky menjemput Pavel Filonov, yang telah dilucutkan dari pekerjaannya, tanpa belas kasihan diburu oleh kritikan dan kuasa, miskin dan lapar, untuk makan malam mewahnya, dia tidak berani datang - dia takut merosakkannya. biografi. Reputasi "orang lelaki merah" yang hidup dalam hubungan dengan orang atasannya mengikut prinsip "Apa yang anda mahukan?", yang dimiliki oleh Brodsky dalam kalangan artis, menjadi penghalang kepadanya.
Untuk menggunakan satu, hitam atau putih, cat untuk menggambarkan laluan kehidupan mana-mana orang bermakna menjadikannya rata dan jelas. Isaac Brodsky tidak layak menerimanya kerana bakat, ketekunan dan tenaganya yang jelas.
Disyorkan:
Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan kawasan di mana perikanan wujud
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Analisis puisi Brodsky "Jangan keluar bilik, jangan buat silap". Kreativiti Brodsky
Artikel itu memberikan penerangan umum tentang karya Brodsky, serta analisis puisi "Saya memeluk bahu ini dan melihat …", "Jangan keluar dari bilik", "Bintang Krismas", "Kesepian"
Etude dalam lukisan ialah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam lukisan
Dalam seni halus kontemporari, peranan kajian tidak boleh dipandang tinggi. Ia boleh sama ada lukisan siap atau sebahagian daripadanya. Artikel di bawah memberikan jawapan kepada soalan tentang apa itu lakaran, apa itu dan untuk kegunaannya, cara melukisnya dengan betul, apa yang dilukis oleh artis terkenal
Rococo dalam lukisan. Wakil Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Wakil Rococo dalam lukisan abad ke-18 mengembangkan terutamanya adegan gagah daripada kehidupan golongan bangsawan. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang landskap pastoral