Imbangan dalam komposisi: jenis dan prinsip

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Istilah "komposisi" bermaksud gabungan unsur-unsur tertentu menjadi satu keseluruhan yang harmoni. Konsep ini digunakan dengan kejayaan yang sama baik dalam sains tepat dan dalam teori seni secara umum. Keseimbangan dalam komposisi adalah salah satu daripada dua syarat yang sangat diperlukan untuk kehadirannya. Yang kedua ialah gabungan semua unsur konstituen objek ke dalam satu bentuk. Memandangkan kedua-dua seni dan seni bina atau kejuruteraan berusaha untuk keharmonian, melihat di dalamnya matlamat utama dan tidak berubah mereka, pemenuhan kedua-dua syarat ini adalah satu-satunya pembinaan sebenar gubahan.

Konsep teori umum

Ilmu gubahan mengenal pasti tiga daripada varietinya, yang pada praktiknya selalunya saling berkait rapat dan saling melengkapi, kadangkala memberikan gabungan yang paling tidak dijangka dan pelbagai rupa. Hasil daripada ini adalah karya agung budaya. Ini termasuk: gubahan hadapan, isipadu dan ruang dalam.

Dengan semua kerumitan yang ditunjukkan oleh mana-mana lukisan, struktur atau ciptaan lain yang muncul sebagai hasil karya seni, ia mesti seimbang, yang terutamanya dinyatakan dalam kestabilan visual kompleks komponenunsur-unsurnya. Pada masa yang sama, kita tidak selalu bercakap tentang simetri yang ketat. Baki dalam komposisi terletak pada keseimbangan semua butiran (serta serpihan yang terdiri daripada mereka) berbanding dengan pusat. Pada masa yang sama, keperluan untuk mencapai kestabilan sedemikian jelas ditentukan oleh alam semula jadi itu sendiri. Ini boleh dibuktikan dengan fakta bahawa kedua-dua haiwan, tumbuhan dan juga dunia tidak bernyawa dicirikan oleh keseimbangan dalam komposisi. Contohnya ada di mana-mana: daun maple, kristal salji, kulit kerang, dll.

Pencarian keharmonian dalam susunan unsur dilakukan secara intuitif oleh seseorang yang mempunyai pemikiran artistik. Keinginan ini dapat dikesan dalam sejarah budaya dunia selama ribuan tahun. Khususnya, ia dinyatakan dalam keinginan untuk simetri, yang membuktikan, sebagai contoh, keseimbangan visual jisim dalam komposisi katedral Katolik kuno, gereja berkubah silang Rusia Purba dan, tentu saja, dalam ensemble piramid Mesir.

Simetri dan asimetri

Seperti yang anda ketahui, perkadaran mutlak tidak wujud dalam alam semula jadi. Juga, tiada asimetri lengkap di dalamnya. Walau bagaimanapun, fakta prinsip cermin struktur majoriti mutlak makhluk hidup (serta banyak unsur alam semula jadi) menunjukkan bahawa segala-galanya di dunia berusaha untuk perkadaran. Ciptaan manusia juga tertarik kepadanya.

Keseimbangan jisim dalam gubahan dicapai melalui susunan elemennya yang betul pada satah atau relatif kepada titik pusat. Simetri adalah kualiti yang paling kontras. Jenis cerminnya yang disebutkan di atas dipertimbangkanyang paling biasa dalam alam semula jadi yang ajaib dan dalam seni. Intipatinya adalah hampir dengan nisbah bahagian objek yang sama berbanding dengan paksi menegak atau mendatar.

Jenis komposisi imbangan sedemikian, seperti simetri paksi dan skru, dibentuk melalui putaran di sekeliling paksi. Dalam kes pertama, apabila berputar, pelbagai elemen boleh berulang kali digabungkan. Dalam yang kedua, dinamik dicipta melalui pelbagai teknik artistik - pergerakan lingkaran di sekeliling paksi statik.

Walau bagaimanapun, seseorang tidak boleh menganggap bahawa artis boleh mencapai keharmonian dalam ciptaannya hanya dengan mematuhi norma-norma perkadaran dengan ketat. Salah satu cara untuk mencapainya dalam seni visual, seni bina, prosa dan puisi adalah asimetri, yang juga termasuk dalam asas gubahan. Keseimbangan tanpa kesamaan unsur formal membolehkan anda mencapai penempatan dan gabungan yang betul semua bahagian objek mengikut warna, ton dan jisimnya. Kita boleh melihat teknik sedemikian, sebagai contoh, dalam lukisan "Lanskap dengan Polyphemus" oleh Poussin dan "Madonna dalam Grotto" oleh Leonardo da Vinci.

Nilai skala

Imbangan visual jisim dalam komposisi tanpa kehadiran simetri sepenuhnya juga boleh digunakan dalam seni bina. Contohnya ialah Katedral St. Andrew, yang mempunyai menara yang tidak seimbang (salah satu ciri ciri gaya Victoria). Asimetri adalah teknik yang lebih kompleks dalam seni dan, tidak seperti kaedah cermin, dibaca secara beransur-ansur. Menjadi cara untuk menyampaikan niat artis dan berusaha untuk ekspresi yang paling jelas,ketidakkadaran mendedahkan keseimbangan dinamik dalam komposisi. Menunjukkan keseimbangan unsur-unsur yang berbeza dengan tahap kematangan yang berbeza-beza, ia mewujudkan ilusi pergerakan mereka dalam sempadan yang sama.

Ketumpatan sebenar objek dibaca semata-mata dengan membandingkannya, dan dalam proses penilaian, istilah "skala" digunakan. Untuk mencipta asimetri komposisi yang betul, kepentingan besar dialihkan kepada butiran terkecil sebagai cara ekspresi artistik yang berkesan. Pada masa yang sama, menggunakan skala, anda tidak boleh pergi dari perkadaran, kerana ia berkait rapat. Kerana ini adalah hukum keseimbangan yang paling kompleks dalam komposisi.

Prinsip perkadaran adalah untuk mengekalkan hubungan tetap antara dua atau lebih kuantiti. Dengan menaikkan satu kepada had tertentu, satu lagi perlu ditambah dengan bilangan yang sama.

Geometri dalam seni

Pematuhan peraturan di atas membolehkan anda mencapai kekadaran dan keharmonian lengkap unsur-unsur berhubung dengan bahagian dan teras subjek. Prinsip perkadaran adalah klasik antara cara universal yang digunakan oleh komposisi. Terdapat banyak karya saintifik mengenai topik "Imbangan dalam seni grafik dan seni bina".

Oleh itu, sebagai perkadaran mutlak, bahagian emas yang dipanggil telah ditemui berabad-abad yang lalu. Istilah ini telah digunakan secara meluas oleh Leonardo da Vinci yang hebat. Perkadaran sedemikian membayangkan keseimbangan dalam komposisi, secara matematik dinyatakan dengan nombor 1, 62. Secara grafik, ia dihantar olehmembina bintang berbucu lima yang ideal dari segi geometri, setiap sisinya boleh dibahagikan secara bersyarat kepada dua bahagian. Dalam kes ini, bahagian yang terhasil berkait antara satu sama lain dalam perkadaran "bahagian emas".

Rahsia perkadaran ini, menurut saintis, diketahui beribu tahun dahulu. Hasil daripada penggunaan formula ini adalah tepat keseimbangan dalam komposisi, contoh yang diwarisi oleh zaman kita dalam bentuk struktur yang megah seperti Parthenon dan piramid Mesir. Bangunan yang dibuat mengikut perkadaran yang sama juga terdapat di India dan China, di Itali dan Greece.

Tokoh dalam lukisan

Dalam mencari skema yang paling ekspresif, artis sepanjang abad dengan penuh hormat mengendalikan setiap butiran penting dalam plot, mencipta gubahan. Seni kebanyakan sarjana Renaissance dan klasikisme awal bergantung pada keseimbangan bentuk geometri. Jadi, sebagai contoh, dalam lukisan "Lanskap dengan Polyphemus" oleh N. Poussin, dua butiran komposisi adalah segitiga kecil besar yang ditulis satu sama lain. Manakala watak-watak lukisan Leonardo da Vinci "Madonna in the Grotto" dengan mudah berbaris dalam piramid, bahagian atasnya ialah Perawan itu sendiri.

Untuk menyampaikan imej pegun kepada artis, teknik seperti gubahan statik membantu, keseimbangan bentuk geometri yang dicapai dengan meregangkan semua garisan ke teras imej. Contoh penyelesaian sedemikian ialah ikonografi, di mana susunan unsur plot yang paling biasa dalam bentuk bulatan,segi empat sama atau segi empat tepat, dan selalunya terdapat simetri yang ketat.

Statistik diperlukan untuk menyampaikan keadaan rehat, ruang tertutup. Gubahan sedemikian perlu dalam plot yang tidak melibatkan dinamik. Jadi, dalam lukisan "Potret Ksenia Tishinina" oleh I. Vishnyakova, walaupun sosok heroin itu sendiri membentuk segitiga sekata yang jelas dan merupakan satu-satunya elemen yang ditulis dalam warna-warna terang.

Komposisi terbuka skematik

Dengan bermulanya Renaissance, konsep sikap telah berubah secara dramatik. Batasan kesedaran manusia telah meningkat dengan ketara, yang dengan cara yang benar-benar semula jadi dicerminkan dalam lukisan, muzik, kesusasteraan dan seni bina. Dunia yang sangat terhad telah berkembang ke had yang tidak terhingga, dan gubahan tertutup telah digantikan dengan yang terbuka.

Bergerak ke arah pemahaman keharmonian dalam setiap gambar, artis secara semula jadi memfokuskan pada perasaan peribadi semata-mata dan menarik kepada pemikiran kiasannya. Dan walaupun tindakan kreativiti tidak dapat dianalisis, kebanyakan teknik yang digunakan boleh dibaca dan dipertimbangkan dengan lebih terperinci. Khususnya, ini terpakai kepada skema artistik, terima kasih kepada keseimbangan dalam komposisi dicapai. Contoh lukisan, plot yang merangkumi landskap yang luas dengan senarai besar butiran yang pelbagai, membolehkan anda melihat dengan jelas nisbah kompeten pelbagai bahagian dalam satu struktur.

Nilai butiran apabila keseimbangan dicapai

Salah satu karya yang paling menggambarkan dalam pengertian ini ialahkanvas oleh Velasquez. Oleh itu, dalam ciptaannya yang mengagumkan "The Surrender of Breda", keseimbangan bintik-bintik mendung dan terang, rona terang dan neutral, gabungan butiran besar dan penulisan pelan yang cekap dikesan dengan jelas.

Elemen plot utama terletak betul-betul di tengah-tengah kanvas. Watak-watak itu berhadapan antara satu sama lain. Kepala pemenang agak lebih tinggi daripada kepala musuh yang dilanda dan kelihatan seperti titik terang dengan latar belakang tentera yang membosankan dan jarak kehijauan. Sosok gabenor yang menyerahkan kunci simbolik kepada bandar yang jatuh itu ditulis pada latar belakang yang terang. Dia agak berkulit hitam, dan mukanya dibingkai oleh kolar putih salji. Kontras yang serupa boleh dikesan di seluruh kanvas.

Satu garis pepenjuru dibentuk oleh selendang yang dengannya pemenang diikat dari bahu ke pinggul, dan satu lagi adalah panji musuh yang kalah dan garis tangan watak utama. Deria visual kedalaman gambar dicapai melalui beberapa pukulan ringan - kepala kuda di sebelah kiri gabenor dan baju putih pahlawan di sebelahnya.

"Penyerahan Breda" ialah kanvas yang menunjukkan peraturan asas gubahan. Keseimbangan padanya dicapai melalui pembangunan beberapa rancangan, di atasnya dengan perspektif jarak.

Prinsip kronotop

Keseimbangan dalam gubahan juga boleh dicapai dengan menggambarkan peristiwa yang sedang berlaku dalam gambar. Teknik ini digunakan dengan jayanya oleh artis Rusia kuno. Jadi, pelukis Novgorod pada akhir Zaman Pertengahan mencipta gambar yang diukir dalam warna, plot yang berdasarkan pertempuran terkenal tentera Novgorod denganSuzdal. Dalam kerja ini, komposisi tiga peringkat digunakan: tiga lukisan bebas dibuat berturut-turut (dari atas ke bawah), setiap satunya menunjukkan episod berasingan. Pada masa yang sama, dengan tegas satu di atas yang lain, mereka mewakili satu gambar.

Kaedah yang serupa dan tidak kurang biasa untuk menyelesaikan isu gubahan ialah penciptaan imej berdasarkan peristiwa yang berlaku di tempat yang berbeza dan pada masa yang berbeza, tetapi disambungkan oleh satu jalan cerita. Selalunya gambar sedemikian adalah kanvas besar dengan episod tengah di tengah dan banyak serpihan kecil terletak di sekeliling. Sebagai peraturan, karya sedemikian tergolong dalam genre lukisan ikon atau hanya karya mengenai subjek agama, lukisan Hieronymus Bosch boleh menjadi contoh yang menarik.

Komposisi dalam seni hiasan

Cara dan kaedah yang digunakan untuk menyampaikan maksud artistik berbeza-beza bergantung pada jenis seni yang digunakan oleh pengarang. Dalam kes ini, sudah tentu, corak yang serupa atau umum boleh diperhatikan. Walau bagaimanapun, setiap kraf adalah istimewa dan khusus, dan oleh itu setiap cara untuk membina gubahan boleh digunakan dengan cara yang berbeza.

Sebuah lukisan hendaklah organik dan menggabungkan semua elemen dengan keaslian yang maksimum, tanpa menimbulkan idea. Dan jika gambar standard mempunyai sebagai salah satu matlamatnya pemindahan ilusi ruang dalam jumlah dan kedalamannya, maka dalam bergambar rakyatDalam seni, tuan berusaha untuk menekankan pelepasan dan perincian, menggunakan kaedah khasnya sendiri untuk ini. Teknik seni hiasan pada asasnya berbeza daripada kaedah membina gubahan yang digunakan oleh artis klasik. Sebagai contoh, memandangkan landskap yang digambarkan tidak dapat ditunjukkan dalam kedalamannya, tuan meletakkan pelan jauh di atas pelan yang berhampiran. Kaedah sedemikian juga digunakan oleh pelukis ikon Rusia kuno.

Tepat kerana keterlihatan dan kejelasan mereka yang lebih besar, teknik sarjana seni hiasan dan lukisan ikon menjadi objek kajian dalam kelas seni halus dalam gred rendah. Rancangan pengajaran, sebagai peraturan, termasuk definisi konsep "irama" dan "bentuk" - objek yang memberikan keseimbangan dalam gubahan (Gred 2).

Teknik gubahan

Tugas yang setiap karyanya tetapkan untuk pelukis memerlukan satu-satunya penyelesaian yang betul. Ini juga terpakai kepada teknik yang digunakan dalam pembinaan komposisi. Kaedah yang digunakan oleh setiap artis mestilah asli dan inovatif.

Terdapat banyak perkara yang perlu dipertimbangkan agar peraturan gubahan dipatuhi:

• banyak item yang diterangkan;
• dimensi setiap satu dan (berdasarkan ini) lokasinya pada helaian;
• irama garisan dan guratan warna;
• cara menyampaikan pandangan pengarang;
• kaedah di mana ruang diterangkan.

Ia juga penting berapa banyaksiluet watak ditakrifkan dengan jelas, dengan mengambil kira set warna keseluruhan gambar. Komposisi adalah sejenis cara profesional khas artis, dengan bantuannya dia berjaya menyampaikan visinya tentang dunia di sekelilingnya, idea sensualnya, persatuan, tanggapan, dll. Kemahiran ini diasah oleh setiap tuan dari tahun ke tahun tahun.

Mengusahakan gubahan

Sebarang imej artistik diolah oleh pengarangnya terlebih dahulu dan untuk masa yang agak lama. Pembinaan komposisi yang benar-benar betul mewajibkan artis untuk menguasai kemahiran sedemikian dengan sempurna. Oleh itu, keupayaan untuk menggunakan teknik yang diperlukan untuk ini harus sentiasa diasah.

Untuk mengekalkan keseimbangan elemen utama gubahan pada helaian, anda mesti mempunyai profesionalisme sebenar. Malah titik mudah yang diletakkan di atas permukaan kertas putih menimbulkan banyak persoalan bagi artis, kerana tanggapannya akan berubah bergantung pada tempat ia akan ditempatkan. Perkara yang sama berlaku untuk mana-mana objek lain yang diletakkan pada kanvas.

Peraturan dan teknik asas untuk membina gubahan adalah buah dari sejarah seni halus yang luas. Walau bagaimanapun, dari abad ke abad mereka diisi semula dengan pengalaman kaya generasi artis baru. Teknik gubahan berubah, berkembang dan sentiasa sepadan dengan kedudukan kreatif tuan bagi setiap generasi tertentu.

Pemindahan baki

Dengan simetri yang jelas, butiran gambar atau objek artistik lain adalah seimbang dari segi komposisi. Untukimej tidak simetri, maka unsur-unsurnya boleh terletak secara relatif antara satu sama lain dalam keseimbangan dan di luarnya. Untuk melakukan ini, terdapat senarai keseluruhan helah: sapuan luas warna terang boleh diimbangi oleh bintik gelap kecil; satu siri bintik-bintik kecil diimbangi oleh satu yang besar, dsb. Oleh itu, bahagian kanvas yang berlainan adalah seimbang bergantung pada dimensi, berat, ton dan ciri-ciri lain.

Selain itu, bukan sahaja serpihan (karakter, butiran ruang sekeliling, dll.) harus seimbang, tetapi juga ruang di antaranya. Pada masa yang sama, keseimbangan komposisi tidak boleh dibandingkan dengan kesamaan kuantiti matematik. Keupayaan untuk merasakannya secara intuitif sama ada diberikan secara semula jadi, atau boleh dikembangkan dari semasa ke semasa dalam proses kerja tanpa jemu. Bagi gambar asimetri, maka di dalamnya pusat semantik sama ada terletak di tepi imej, atau tiada sepenuhnya.

Baki komposisi dalam apa jua keadaan bergantung pada:

• susunan yang betul bagi butiran imej besar-besaran;
• plastik dan irama penulisan artistik;
• kadaran di mana setiap serpihan kanvas ditulis;
• ton dan warna gambar yang dipilih dengan baik.

Prinsip pembinaan

Keseimbangan elemen utama gubahan pada helaian dicapai dengan mematuhi prinsip asas sambungannya dengan tegas. Yang pertama (dan bukan yang paling jelas) adalah kesesuaian. Hakikatnya seni adalah seperti ruang di mana segala-galanya tertakluk kepada logik yang ketat, disiplin dan ekonomi yang berhati-hati.cara visual dan ekspresif, memerlukan korespondensi yang jelas antara tahap usaha yang digunakan untuk tugas tertentu. Sebarang karya hendaklah dibina dengan ringkas dan seproduktif mungkin dari segi penyampaian idea dan niat artis.

Komposisi, pada dasarnya, adalah perkaitan perkara yang berbeza, yang, berkat gabungan mahir mereka, mula berfungsi seproduktif mungkin dan, dalam pergantungan bersama mereka, mewakili sesuatu yang baru dan biasa. Ini bercakap tentang prinsip perpaduan dan integriti yang mesti diikuti oleh setiap pelukis. Untuk memahami sama ada undang-undang ini dipatuhi pada kanvas, seseorang harus mengeluarkan secara mental mana-mana bahagian komposisi dari gambar. Sekiranya plot tidak mengalami apa-apa kerosakan akibatnya, ia boleh disimpulkan dengan selamat bahawa prinsip integriti jelas dilanggar. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang menukar tempat bahagian gubahan dan memperkenalkan beberapa elemen baharu ke dalam gambar.

Mencapai Perpaduan dan Integriti

Untuk memastikan semua prinsip gubahan dipatuhi, teknik berikut mesti digunakan:

1. Tindanan objek yang sesuai, membolehkan anda menekankan rancangan. Selain itu, teknik ini memberikan rasa kedalaman ruang dan memberikan kelantangan imej.
2. Pematuhan terhadap perpaduan bentuk dan watak membayangkan kerja dengan cara dan gaya yang sama. Garis dan elemen plastik mesti digabungkan antara satu sama lain. Warna mesti dipilih dalam nada yang sama dan diulang mengikut keperluan. Begitu juga dengan tekstur.
3. Gubahan hendaklah mengandungi bentuk umum, manakala bergambar dan ekspresifpenyelesaian gambar juga harus seragam.

Selain itu, untuk mencapai integriti dan keseimbangan komposisi, adalah perlu untuk mengikuti urutan tindakan yang ketat pada semua peringkat mencipta karya. Sebagai permulaan, anda harus mempertimbangkan dengan teliti rancangan kerja. Setelah membangunkan semua elemen struktur komposisi, adalah perlu untuk menentukan tahap korelasi bahagian utamanya. Untuk membolehkan ini, mereka menggabungkan jisim plastik imej, yang siluetnya kemudiannya boleh merangkumi butiran.