Pemasaran industri muzik: kaedah, strategi, rancangan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Persaingan dalam perniagaan pertunjukan telah membawa kepada kemunculan pemasaran industri muzik. Apabila seni audio menjadi perniagaan, dia memerlukan alat untuk memasarkan produknya. Pemasaran muzik bergantung pada strategi dan kaedah tradisional, tetapi pastinya mempunyai banyak ciri dan ciri khusus.

Konsep pemasaran

Penggabungan pengeluaran, pengeluaran lebih banyak dan lebih banyak barangan berkualiti tinggi membawa kepada fakta bahawa usaha khas menjadi perlu untuk merangsang aktiviti pengguna. Apabila produktiviti meningkat, konsep pemasaran pertama muncul. Pada mulanya, ia bertujuan untuk menambah baik produk dan pengeluaran, tetapi idea moden secara beransur-ansur dibentuk tentang promosi sebagai aktiviti khas yang bertujuan untuk memenuhi keperluan melalui pertukaran. Hari ini, pemasaran difahami sebagai komunikasi khas antara pengilang dan pembeli, yang membawa kepada kepuasan keperluan. Diadireka untuk membantu pembeli dan penjual mencapai matlamat mereka. Dalam pengertian ini, pemasaran industri muzik juga merupakan interaksi khusus antara pengeluar dan pengguna. Pengeluar menawarkan produk di pasaran audio yang akan membolehkan pendengar memenuhi keperluan mereka.

Kemunculan Pemasaran Muzik

Kemunculan pemasaran muzik dikaitkan dengan pembentukan industri hiburan dan masa lapang. Apabila perniagaan pertunjukan muncul, kawasan di mana orang memperoleh wang dengan menyediakan perkhidmatan hiburan, terdapat keperluan untuk memenuhi keperluan pasaran sepenuhnya yang mungkin. Semakin banyak persaingan semakin meningkat, semakin kuat keperluan untuk usaha khas untuk melaksanakan produk yang dicipta itu dirasai. Permulaan pemasaran muzik boleh dikesan kembali ke zaman purba. Sebagai contoh, bapa Mozart melakukan, sebenarnya, fungsi penerbit pemuzik: dia memilih himpunan, menjalankan aktiviti propaganda untuk menganjurkan konsert. Komposer dan penghibur adalah cara untuk mendapatkan keuntungan dan memenuhi keperluan orang ramai untuk hiburan. Tetapi dalam erti kata penuh, pemasaran muzik hanya muncul pada peringkat perkembangan tinggi industri hiburan. Hanya dengan kelimpahan pasaran dan persaingan yang hebat, keperluan untuk promosi produk muzik yang difikirkan dengan baik akan timbul.

Membentuk industri muzik

Perniagaan rancangan merangkumi beberapa industri: pawagam, teater dan tontonan, muzik. Industri audio adalah cabang duniaekonomi yang mengaut keuntungan melalui penjualan produk atau perkhidmatan muzik. Seseorang telah merasakan keperluan untuk mendengar muzik sejak zaman purba, fenomena kesannya terhadap jiwa belum dipelajari sepenuhnya. Walau bagaimanapun, adalah jelas bahawa ia berkait rapat dengan emosi, yang merupakan pengalaman manusia yang mendalam. Dengan merekalah kepentingan muzik dalam kehidupan manusia dikaitkan. Apabila ada permintaan, maka sudah tentu ada penawaran. Industri muzik timbul bersama-sama dengan kemungkinan pengedaran besar-besaran produk audio, iaitu, bersama-sama dengan kemajuan teknologi. Pertunjukan perniagaan muncul bersama-sama dengan cermin mata awam, penyelidik menentukan tarikh kelahirannya dengan cara yang berbeza: dari abad ke-11 hingga ke-19. Tetapi oleh kerana akta perundangan pertama yang mengawal selia penganjuran pertunjukan awam hanya muncul pada pertengahan abad ke-19, dari sinilah kira detik diambil secara tradisinya. Industri muzik dibentuk dengan kemunculan rekod gramofon, yang mula menyebarkan produk muzik kepada orang ramai. Peringkat revolusi seterusnya dikaitkan dengan kemunculan radio dan televisyen. Selepas itu, industri hanya mendapat momentum, pembawa yang kukuh bertambah baik, peredaran dan persaingan semakin berkembang. Setiap tahun, pasaran industri muzik terus berkembang beberapa peratus, pertumbuhan amat ketara dalam segmen Internet. Hari ini, tanpa promosi, adalah mustahil untuk merealisasikan sebarang projek muzikal, walaupun dengan penghibur yang paling berbakat.

Muzik sebagai komoditi

Lagu, persembahan karya audio, kumpulan muzik dan pemain solo adalah caranyamengeluarkan keuntungan. Keistimewaan muzik sebagai objek promosi ialah ia menggabungkan sifat sesuatu produk dan perkhidmatan secara serentak. Produk audio mesti memenuhi keperluan pendengar, mempunyai kualiti tertentu dan harga yang sepadan, ia mesti mempunyai prestij dan nilai pengguna, seperti mana-mana produk. Di samping itu, muzik, seperti perkhidmatan, tidak dapat dipisahkan daripada pelaku, ia tidak ketara, hasil penggunaannya tidak dapat diramalkan. Pada masa yang sama, produk audio ialah komoditi, kerana ia mempunyai harga, kualiti, boleh memenuhi keperluan dan memerlukan promosi daripada pengilang kepada pembeli.

Profesi: Penerbit

Pengeluar muzik memainkan peranan paling penting dalam mencipta dan mempromosikan produk muzik. Dia menyusun produk, memilih penghibur dan bahan sesuai dengan keperluan pasaran. Dia memahami trend pasaran dengan baik, boleh mempengaruhi cita rasa dan keinginan orang ramai, serta mampu menjangka keperluan pendengar. Pengeluar muzik juga menyediakan kewangan untuk penciptaan produk, dia mencari peralatan, membeli muzik, teks, membayar kerja penghibur dan kakitangan yang mengiringi. Dan satu lagi fungsi penting pengeluar adalah untuk memastikan jualan produk, dia merancang aktiviti pemasaran, menganjurkan lawatan dan konsert. Penerbit ialah tokoh utama dalam industri muzik, dia pakar dalam pemasaran dan pengurusan pada masa yang sama.

Matlamat dan objektif pemasaran

Memasarkan industri muzik, seperti yang lain, mempunyai matlamat paling penting - adalah untuk meningkatkan jualan. Tetapi untuk ituuntuk meningkatkan permintaan, adalah perlu untuk menyelesaikan masalah yang berkaitan. Matlamat penting pemasaran muzik adalah untuk menyebarkan berita tentang produk dan artis. Hanya kesedaran yang tinggi boleh membawa kepada pembelian. Satu lagi tugas pemasaran ialah mencipta produk yang memenuhi keperluan pendengar. Oleh itu, setiap pemain mesti mempunyai bukan sahaja kualiti yang unik, tetapi juga kedudukan yang unik. Pemasaran muzik mesti mengekalkan komunikasi berterusan antara pendengar dan pelaku, mengambil kira perubahan dalam persepsi produk, membentuk sikap setia terhadap produk di pihak pengguna.

Item Promosi

Terdapat beberapa objek promosi dalam pemasaran muzik. Pertama sekali, ia adalah penghibur atau kumpulan. Apabila nama baharu muncul di pasaran muzik, tugas pemasaran adalah untuk mewujudkan kesedaran mengenainya di kalangan khalayak sasaran. Promosi kumpulan dan pemain solo bermula dengan pembangunan kedudukan, dan hanya kemudian komunikasi dirancang, permintaan dibentuk dan dirangsang. Penghibur juga memerlukan penjenamaan, setiap pemuzik berusaha untuk menjadi jenama, kerana ini membawa kepada jualan tinggi yang berterusan. Selain itu, objek promosi boleh menjadi produk audio. Rekod, konsert, filem, semuanya memerlukan pelan promosi yang difikirkan dengan baik untuk memaksimumkan permintaan dan keuntungan. Hit muzik selalunya adalah hasil usaha pemasaran yang bertimbang rasa.

Strategi pemasaran

Pelan pembangunan produk jangka panjang dipanggil strategi pemasaran. Untukuntuk membangunkan strategi, anda perlu mempunyai idea yang baik tentang keadaan pasaran dan spesifik segmen yang produk itu dipromosikan. Pemasaran muzik sebagai aktiviti khusus tidak boleh menggunakan semua strategi pemasaran sedia ada. Di sini kita memerlukan pendekatan khas yang akan mengambil kira ciri-ciri produk muzik. Strategi yang paling boleh diterima ialah pertumbuhan intensif, yang berdasarkan peningkatan usaha pemasaran dalam pasaran sedia ada. Ia juga mungkin untuk menggunakan strategi penembusan pasaran yang mendalam, di mana program pemasaran merangsang pembelian lebih banyak barangan, serta produk dan perkhidmatan yang berkaitan. Strategi perlu memacu permintaan jangka panjang dan mampan, itulah sebabnya imej artis amat penting dalam pasaran muzik dan perlu dirancang dan dikekalkan dengan teliti.

Khalayak Sasaran Pemasaran Muzik

Pemasaran industri muzik adalah berdasarkan konsep pembahagian pasaran, iaitu mengenal pasti khalayak sasaran khusus yang mana produk tertentu sedang dibangunkan. Takrifan segmen adalah amat penting untuk kejayaan pemasaran sesuatu produk. Pemilihan khalayak sasaran dalam pasaran muzik paling kerap dibuat mengikut parameter berikut: umur, jantina dan gaya hidup. Terdapat produk untuk belia, kanak-kanak dan orang dewasa, muzik untuk lelaki dan wanita. Gaya hidup, minat, cita rasa juga menjadi kriteria untuk memilih khalayak sasaran. Anda dapat melihat bahawa hari ini di semua pasaran, termasuk pasaran muzik, demassifikasi sedang berlaku, produk dihasilkan untuk semakin sempitkhalayak. Jadi, ada muzik untuk peminat siri Korea atau untuk goth. Ini membolehkan anda menjual lebih banyak produk.

Kaedah promosi

Terdapat empat kaedah utama untuk mencapai matlamat dalam pemasaran: rangsangan permintaan, jualan langsung, PR dan pengiklanan. Keempat-empat elemen campuran pemasaran digunakan dalam mempromosikan produk muzik, tetapi pengiklanan dan perhubungan awam lebih kerap digunakan daripada promosi permintaan. Promosi lagu tanpa pengiklanan dan PR adalah mustahil. Untuk membeli album, adalah perlu untuk mewujudkan kesedaran dan permintaan, dan untuk ini, kaedah seperti pengiklanan media langsung - penempatan bahan maklumat dalam media, serta alat BTL - pemasaran acara, komunikasi melalui rangkaian sosial, pemasaran Internet digunakan.

Rancangan Promosi Produk Muzik

Berdasarkan strategi pemasaran yang dipilih, pelan promosi untuk artis atau kumpulan dibangunkan. Pada peringkat pertama, adalah perlu untuk menentukan matlamat promosi, ini boleh, sebagai contoh, mewujudkan kesedaran atau mengekalkan kemasyhuran. Kemudian aktiviti dirancang dalam tiga bidang: promosi (peletakan produk dalam program televisyen dan radio), publisiti (penciptaan bunyi maklumat di sekitar produk, pelancaran legenda dan gosip, memberi temu bual, penempatan dalam penarafan, penciptaan bahan kewartawanan), prestasi (organisasi komunikasi langsung antara penghibur dan pendengar, penganjuran persembahan konsert, sesi autograf). Kumpulan muzik dan pemain solo mesti sentiasa didengari, jadi perlu menggunakan pelbagai carapengiklanan dan PR untuk memastikan kehadiran berterusan penghibur dalam bidang maklumat pendengar.

Jenama dalam muzik

Pemasaran dalam seni muzik pada asalnya dikaitkan dengan penciptaan bintang, iaitu jenama. Agar pendengar mempercayai pelaku, merasakan simpati dan kasih sayang kepadanya, perlu mempertimbangkan dengan teliti imej bintang masa depan. Promosi kumpulan atau solois bermula dengan penciptaan nama, yang sepatutnya mengandungi falsafah tertentu, mesej, atas dasar komunikasi dengan pendengar seterusnya akan dirancang. Langkah seterusnya ialah mencipta cerita peribadi. Peminat ingin mengetahui segala-galanya tentang idola mereka, jadi mereka akan mula mencari maklumat tentang kehidupan peribadinya, masa lalu, dan penerbit mesti menjaga mitos penjualan terlebih dahulu. Sebagai contoh, legenda kumpulan mega-popular "Tender May" adalah cerita tentang kanak-kanak dari rumah anak yatim, ini memberi pasukan rasa kasihan tambahan dan menyumbang kepada populariti. Penampilan penghibur juga perlu difikirkan supaya ia memenuhi jangkaan khalayak sasaran. Di samping itu, anda harus merumuskan platform jenama, mesej utama yang perlu diperbaiki dalam minda pendengar. Sebagai contoh, Stas Mikhailov diletakkan sebagai penyanyi untuk wanita yang matang, bercerai, dan ini adalah kelebihan daya saingnya. Selepas semua elemen jenama dicipta, adalah perlu untuk mengekalkan imej artis secara sistematik.

Pengalaman Pemasaran Muzik Global

Hari ini, hits muzik dilahirkan bukan sahaja berkat bakat komposer dan penghibur, tetapi selalunya berkat usaha penerbit. Industri moden telah meletakkan proses kelahiran bintang pada aliran. Sudah tentu, bahan berbakat diperlukan untuk bermula, tetapi pengeluar yang cekap yang biasa dengan kaedah pemasaran yang berkesan untuk pengeluaran jenama muzik lebih diperlukan. Contoh menarik bagi karya pengeluar sebegitu adalah, contohnya, Lady Gaga, Justin Bieber atau kumpulan Viagra.