Koreografi sebagai bentuk seni. koreografi klasik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dance ialah hobi menarik yang membolehkan anda mengembangkan pelbagai kumpulan otot badan dengan sentiasa melatih mereka. Disiplin menari, menguatkan kesihatan dan kemahuan. Seseorang yang terlibat dalam sukan ini lebih kecil kemungkinannya untuk didiagnosis dengan pelbagai penyakit. Tetapi tarian berbeza: balet, oriental, pentas. Semua jenis ini disatukan dengan nama yang sama: koreografi. Sebagai bentuk seni, konsep ini diiktiraf oleh ramai.

Apakah itu koreografi?

Koreografi diterjemahkan daripada bahasa Yunani kuno sebagai tarian bulat ditambah dengan menulis (tulis). Dalam erti kata lain, ia adalah keupayaan untuk mengarang tarian. Pada asalnya diterjemahkan sebagai seni merakam gerakan tarian oleh koreografer.

Perkataan koreografi itu sendiri muncul sekitar tahun 1700, apabila ia dipanggil sistem tarian pendek. Kemudian makna istilah itu berubah dan mereka mula dipanggil persembahan muzik dan seni tari itu sendiri secara keseluruhan. Bidang yang berkaitan seperti luncur angka sering dirujuk sebagai koreografi juga.

Sejarah

Koreografi telah wujud sejak sekian lama. Para saintis memberi keterangan bahawa di Mesir purba, orang sudah cuba merakam pergerakan dalam tarian menggunakan hieroglif. Namun begitu, lebih kurang, bentuk seni ini telah menjadi lebih kuat dan dikenali hari ini.

Pelopor guru koreografi moden ialah pakar tarian yang berkhidmat di istana diraja. Mereka mengajar raja-raja pergerakan yang anggun dan lancar, dan juga memperkenalkan konsep etika tarian, yang masih kita gunakan hari ini.

Sistem koreografi

Pada abad ke-19, penari Arthur Michel Saint-Leon menerbitkan risalahnya "Stenochoreography". Selepas itu, guru Jerman Friedrich Albert Zorn mengembangkan beberapa peruntukan daripada kerja saintifik rakannya. Tarian dalam risalah ini dirakam menggunakan imej skematik konvensional dalam bentuk angka, yang menandakan kedudukan berbeza dalam kelas.

Pada awal abad ke-20, banyak sistem muncul, yang mana yang paling popular ialah sistem Rudolf Benes, yang kemudiannya dikenali sebagai "Koreologi". Mendapat keyakinan dan perkembangan Rudolf von Laban, yang karyanya dipanggil "Laban-notation".

Kedua-dua sistem mempunyai kelebihan dan ini tidak dipertikaikan. Tetapi dalam kerja Laban terdapat percubaan untuk mencipta kaedah mudah yang sesuai untuk membetulkan tarian dalam apa jua gaya dan ketepatan dan ringkas pergerakan. Juga dalam "Laban-notation" tanda khas digunakan, menunjukkan persatuan penonton dengan corak langkah tarian. Sistem ini menggunakan tulisan menegak dengan lajur khusus untuk setiap bahagian badan.

Dalam "Koreologi" kakitangan lima baris digunakan untuk merakam pergerakan, yang seterusnya, diletakkan di bawah notasi muzik. Sistem ini juga ringkas dan mudah, tetapi kebanyakan koreografer lebih suka menggunakan Notasi Laban kerana kebolehcapaian dan kesederhanaannya yang lebih baik.

Konsep asas koreografi

Koreografi klasik untuk dewasa dan kanak-kanak pemula mengandungi konsep yang sama, perbezaannya hanya pada kerumitan elemen tarian yang dipersembahkan. Juga, kesukaran teknik pelaksanaan pergerakan meningkat. Walau bagaimanapun, mereka yang berlatih dengan gigih dan tabah akan mengatasi sebarang halangan di jalan mereka.

Syarat pertama koreografi ialah eversi. Apa ini? Ini adalah keupayaan pelajar untuk memusingkan sendi pinggul ke luar, yang boleh membolehkan kaki dan kaki mengambil kedudukan utama dalam tarian. Jika harta ini tidak diberikan kepada seseorang sejak lahir, maka jangan berputus asa. Ia boleh dibangunkan melalui latihan yang panjang dan keras.

Syarat kedua untuk koreografi sebagai bentuk seni ialah pose. Konsep ini bermaksud figura statik yang menentukan kedudukan badan penari, kepala, tangan dan kakinya. Ia adalah perlu untuk memberi perhatian kepada bagaimana penari terletak berhubung dengan auditorium. Berdasarkan ini, anda boleh menentukan posturnya: terbuka atau tertutup.

Berikut ialah beberapa pose koreografi asas: croise, arabesque, efase dan ecarte.

Syarat ketiga koreografi ialah jawatan. Istilah ini merujuk kepada kedudukan utama anggota badan. Sebagai contoh, kakipenari mesti sentiasa berada di atas lantai dewan. Terima kasih kepada kedudukan, tubuh penari memperoleh keanggunan istimewa, tangan - kebebasan bergerak, dan keseluruhan tarian - ekspresif dan daya tarikan.

Kedudukan kaki koreografi asas

Kepentingan pembangunan eversi telah disebutkan di atas. Dialah yang membantu kaki untuk masuk ke kedudukan utama. Terdapat enam kesemuanya:

1. Pertama - kaki dipusingkan ke luar, tetapi pada masa yang sama ia menyentuh tumit. Akibatnya, kaki penari harus membentuk sudut 180 darjah di atas lantai, dengan kata lain membentuk garis lurus.
2. Yang kedua sangat serupa dengan yang pertama dan, sebenarnya, adalah terbitannya. Kaki juga perlu dipusing 180 darjah, tetapi di antara mereka kini terdapat jarak yang sama dengan panjang satu kaki.
3. Dalam kedudukan ketiga, tumit kaki pertama hendaklah ditekan ke tengah kaki kedua, manakala kaki masih membentuk sudut 180 darjah.
4. Kaki keempat hendaklah selari antara satu sama lain dan menyerupai tanda yang sama. Jarak di antara mereka hendaklah sepanjang kaki.
5. Kedudukan kelima tidak jauh berbeza daripada yang sebelumnya: di dalamnya, kaki dirapatkan rapat, stoking dengan tumit menutupi satu sama lain. Ternyata tanda "sama" yang sama, hanya jarak antara kaki jauh lebih kecil. Bagaimana untuk melakukan kedudukan ini dengan betul, guru koreografi akan memberitahu anda.
6. Pada yang keenam - penari perlu meletakkan kakinya selari antara satu sama lain, tetapi berserenjang dengan seluruh badan.

Kini anda tahu kedudukan asaskaki dalam koreografi. Dan walaupun anda bukan seorang penari profesional, anda memerlukan maklumat ini untuk mengembangkan ufuk anda

Tarian balet

Balet ialah bentuk koreografi tertinggi sebagai bentuk seni. Di dalamnya, dia sudah naik ke tahap persembahan pentas muzik. Cara utama ekspresi dalam balet ialah sistem tarian klasik Eropah. Artis dari arah ini mempunyai program latihan yang telah dibentuk dan dibangunkan sejak berabad-abad lamanya.

Tarian pentas

Pandangan ini terletak pada asas cara ekspresif balet. Ia adalah sejenis seni koreografi, yang melibatkan penciptaan imej tertentu di atas pentas. Tarian pentas adalah untuk penonton dan mempunyai pelbagai jenis.

Disiplin Tarian Pentas:

• duo-klasik;
• bersejarah;
• ciri-ciri rakyat;
• lakonan;
• tarian moden.

Apabila anda datang ke studio koreografi, guru akan memberitahu anda maklumat ini dan mengajar anda setiap jenis tarian ini. Perkara utama ialah jangan malu dan tidak takut apa-apa, yakin dengan diri sendiri dan kebolehan anda.

Ke mana hendak pergi belajar dalam bidang koreografi?

Jika anda bermimpi untuk mengharungi kehidupan dalam angin puyuh tarian, maka melawat bulatan koreografi sahaja tidak akan mencukupi. Sejak pertengahan 90-an abad yang lalu, arah seperti "Seni Koreografi" telah muncul. Daripada itu menonjol duajenis: penari balet, serta artis ensembel tarian rakyat. Dalam kepakaran ini, pelajar dilatih pada dua peringkat: asas dan lanjutan.

Sejak 2007, hala tuju "Seni Koreografi" telah dibahagikan kepada dua kepakaran:

1. Seni balet (ini mengandaikan bahawa pelajar hanya akan dilatih dalam tarian balet).
2. Seni tarian (di sini anda boleh mempelajari seni rakyat, sukan, pop, moden dan tarian lain).

Jika anda berminat dengan koreografi sebagai bentuk seni, maka ketahui sama ada anda mempunyai keupayaan untuk mempelajarinya. Lawati studio tarian dan berunding dengan guru. Jika anda memutuskan untuk menyambung dengan pekerjaan ini sepanjang hidup anda, anda tidak akan menyesal, kerana tarian adalah salah satu hobi yang paling indah di dunia.