Komposer Renaissance yang cemerlang

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sejarawan Jules Michelet pada abad XIX adalah yang pertama menggunakan konsep "Renaissance". Pemuzik dan komposer yang akan dibincangkan dalam artikel itu tergolong dalam tempoh yang bermula pada abad XIV, apabila dominasi abad pertengahan gereja digantikan oleh budaya sekular dengan minatnya terhadap peribadi manusia.

Muzik Renaissance

Negara Eropah memasuki era baharu pada masa yang berbeza. Sedikit lebih awal, idea-idea humanisme timbul di Itali, tetapi budaya muzik dikuasai oleh sekolah Belanda, di mana buat pertama kalinya metrias khas (tempat perlindungan) dicipta di katedral untuk melatih komposer masa depan. Genre utama pada masa itu dibentangkan dalam jadual:

Lagu polifonik	Motet	Jisim Polifonik
Genre vokal sekular berkembang dalam dua arah: dekat dengan lagu (canzona, villanella, barcarolle, frottola) dan dikaitkan dengan polifoni tradisional (madrigal)	Diterjemah daripada bahasa Perancis - "perkataan". polifonikmuzik vokal di mana salah satu suara disertai oleh orang lain dengan lirik yang sama atau berbeza	Muzik berbilang suara untuk teks doa dalam lima bahagian

Komposer Renaissance paling terkenal di Belanda ialah Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Belanda Hebat

Johannes Okeghem mendapat pendidikan di Notre-Dame metris (Antwerp), dan pada 40-an abad ke-15 dia menjadi penyanyi di istana Duke Charles I (Perancis). Selepas itu, beliau mengetuai kapel istana diraja. Setelah hidup hingga usia tua yang matang, dia meninggalkan warisan yang hebat dalam semua genre, setelah membuktikan dirinya sebagai ahli polifonis yang cemerlang. Manuskrip 13 jisim beliau yang dipanggil Chigi codex telah sampai kepada kami, salah satunya dilukis untuk 8 suara. Dia bukan sahaja menggunakan melodi orang lain, tetapi juga melodinya sendiri.

Orlando Lasso dilahirkan di wilayah Belgium moden (Mons) pada tahun 1532. Keupayaan muziknya menjelma pada zaman kanak-kanak awal. Budak itu telah diculik dari rumah tiga kali untuk menjadikannya seorang pemuzik yang hebat. Dia menghabiskan seluruh kehidupan dewasanya di Bavaria, di mana dia membuat persembahan sebagai tenor di mahkamah Duke Albrecht V, dan kemudian mengetuai gereja itu. Pasukannya yang sangat profesional menyumbang kepada transformasi Munich menjadi pusat muzik Eropah, tempat ramai komposer Renaissance terkenal melawat.

Bakat seperti Johann Eckard, Leonard Lechner, D. Gabrieli Itali datang untuk belajar dengannya. Pada tahun 1594, dia menemui tempat peristirahatan terakhirnya di wilayah gereja Munich, meninggalkan tempat yang megah.warisan: lebih daripada 750 motet, 60 jisim dan ratusan lagu, antaranya yang paling popular ialah Susanne un jour. Motetnya ("Nubuat Sibyl") adalah inovatif, tetapi dia juga terkenal dengan muzik sekular, di mana terdapat banyak jenaka (vilanella O bella fusa).

sekolah Itali

Komposer Renaissance yang cemerlang dari Itali, sebagai tambahan kepada arahan tradisional, membangunkan muzik instrumental secara aktif (organ, alat rentetan tunduk, clavier). Lute menjadi instrumen yang paling biasa, dan pada akhir abad ke-15, harpsichord muncul - pendahulu pianoforte. Berdasarkan unsur muzik rakyat, dua sekolah komposer paling berpengaruh berkembang: Rom (Giovanni Palestrina) dan Venetian (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi mengambil nama Palestrina daripada bandar berhampiran Rom tempat dia dilahirkan dan berkhidmat sebagai ketua koir dan organ di gereja utama. Tarikh kelahirannya adalah sangat anggaran, tetapi dia meninggal pada tahun 1594. Semasa hayatnya yang panjang dia menulis kira-kira 100 jisim dan 200 motet. "Misa Pope Marcellus" beliau dikagumi oleh Pope Pius IV dan menjadi model muzik suci Katolik. Giovanni ialah wakil paling bijak dalam nyanyian vokal tanpa iringan muzik.

Andrea Gabrieli, bersama pelajar dan anak saudaranya Giovanni, bekerja di kapel St. Mark (abad XVI), "mewarnai" nyanyian koir dengan bunyi organ dan instrumen lain. Sekolah Venetian lebih cenderung kepada muzik sekular, dan semasa pengeluaran Oedipus Sophocles di pentas teater, Andrea Gabrieli menulis muzik koir,contoh polifoni paduan suara dan petanda masa depan opera.

Ciri-ciri sekolah Jerman

Tanah Jerman mengemukakan Ludwig Senfl, ahli polifonis terbaik abad ke-16, yang bagaimanapun, tidak mencapai tahap tuan Belanda. Lagu-lagu penyair-penyanyi dari kalangan artisan (meistersingers) juga merupakan muzik istimewa zaman Renaissance. Komposer Jerman mewakili syarikat nyanyian: tukang timah, pembuat kasut, penenun. Mereka bersatu merentasi wilayah. Wakil cemerlang sekolah nyanyian Nuremberg ialah Hans Sachs (tahun hidup: 1494–1576).

Dilahirkan dalam keluarga tukang jahit, dia bekerja sepanjang hayatnya sebagai pembuat kasut, menonjol dengan keilmuannya serta minat muzik dan sastera. Dia membaca Alkitab dalam tafsiran Luther pembaharu yang hebat, mengenali penyair kuno dan menghargai Boccaccio. Sebagai seorang pemuzik rakyat, Sachs tidak menguasai bentuk polifoni, tetapi mencipta melodi gudang lagu. Mereka dekat dengan tarian, mudah diingati dan mempunyai irama tertentu. Karya yang paling terkenal ialah "Lagu Perak".

Renaissance: pemuzik dan komposer Perancis

Budaya muzik Perancis benar-benar mengalami kebangkitan hanya pada abad ke-16, apabila tanah sosial disediakan di negara itu.

Salah seorang wakil terbaik ialah Clement Janequin. Adalah diketahui bahawa dia dilahirkan di Chatellerault (akhir abad ke-15) dan pergi dari seorang budak penyanyi kepada komposer peribadi raja. Daripada warisan kreatifnya, hanya lagu-lagu sekular terbitan Atteyan yang masih hidup. Terdapat 260 daripadanya, tetapi kemasyhuran sebenarmemenangi mereka yang telah lulus ujian masa: "Birdsong", "Hunting", "Lark", "War", "Screams of Paris". Ia sentiasa dicetak semula dan digunakan oleh pengarang lain untuk semakan.

Lagu-lagunya adalah polifonik dan menyerupai adegan paduan suara, di mana, selain onomatopoeia dan suara cantilena, terdapat seruan yang bertanggungjawab terhadap dinamik karya itu. Ia adalah percubaan berani untuk mencari teknik imejan baharu.

Antara komposer Perancis yang terkenal ialah Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, yang memberikan muzik gudang yang harmoni, yang menyumbang kepada asimilasi muzik oleh orang awam.

Komposer Renaissance: England

Abad ke-15 di England dipengaruhi oleh karya John Dubsteil, dan abad ke-16 oleh William Byrd. Kedua-dua tuan tertarik kepada muzik suci. Bird bermula sebagai ahli organ di Lincoln Cathedral dan menamatkan kerjayanya di Royal Chapel di London. Buat pertama kalinya, dia berjaya menghubungkan muzik dan keusahawanan. Pada tahun 1575, dengan kerjasama Tallis, komposer menjadi monopoli dalam penerbitan karya muzik, yang tidak membawa keuntungan kepadanya. Tetapi ia mengambil banyak masa untuk mempertahankan hak mereka terhadap harta di mahkamah. Selepas kematiannya (1623) dalam dokumen rasmi kapel, dia digelar "nenek moyang muzik".

Apakah yang ditinggalkan oleh komposer hebat zaman Renaissance? Bird, sebagai tambahan kepada koleksi yang diterbitkan (Cantiones Sacrae, Gradualia), menyimpan banyak manuskrip,menganggap mereka hanya sesuai untuk ibadat domestik. Madrigal yang diterbitkan kemudian (Musica Transalpina) menunjukkan pengaruh besar pengarang Itali, tetapi beberapa massa dan motet telah dimasukkan ke dalam tabung emas muzik suci.

Sepanyol: Cristobal de Morales

Wakil terbaik sekolah muzik Sepanyol mengembara melalui Vatican, membuat persembahan di gereja paus. Mereka merasakan pengaruh pengarang Belanda dan Itali, maka hanya segelintir yang berjaya menjadi terkenal di luar negara mereka. Komposer Renaissance dari Sepanyol adalah ahli polifon mencipta karya paduan suara. Wakil yang paling menonjol ialah Cristobal de Morales (abad XVI), yang mengetuai Metriza di Toledo dan melatih lebih daripada seorang pelajar. Seorang pengikut Josquin Despres, Cristobal membawakan teknik istimewa kepada beberapa gubahan yang dipanggil homofonik.

Dua requiem pengarang (yang terakhir untuk lima suara) dan massa "Lelaki Bersenjata" mendapat populariti terbesar. Dia juga menulis karya sekular (kantata sebagai penghormatan kepada kesimpulan perjanjian damai pada tahun 1538), tetapi ini merujuk kepada karya terdahulunya. Mengetuai sebuah gereja kecil di Malaga pada akhir hayatnya, dia kekal sebagai pengarang muzik suci.

Bukan kesimpulan

Komposer Renaissance dan karya mereka menyediakan zaman kegemilangan muzik instrumental abad ke-17 dan kemunculan genre baharu - opera, di mana selok-belok banyak suara digantikan dengan keutamaan satu yang mengetuai melodi utama. Mereka membuat satu kejayaan sebenar dalam pembangunan budaya muzik dan meletakkan asas untukseni kontemporari.