Imej artistik adalah hasil pantulan objek realiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Imej sastera bukan sahaja mencerminkan realiti, tetapi juga generalisasinya. Pengarang bukan sahaja menunjukkan bagaimana dia melihat realiti sebenar, dia mencipta dunia fiksyen barunya sendiri. Dengan bantuan imej, artis menggambarkan idea peribadinya tentang kehidupan sebenar, persepsi acara biasa.

Apakah imej sastera?

Imej artistik dalam sastera adalah satu bentuk refleksi realiti, sebarang fenomena individu yang difikirkan semula oleh pengarang dengan bantuan fantasi dan dicipta semula dalam karyanya. Imej boleh difahami sebagai elemen berasingan dari keseluruhan idea, yang pada masa yang sama nampaknya mempunyai kandungannya sendiri dan "hidup secara bebas". Contohnya, watak watak dalam kesusasteraan atau imej simbolik dalam puisi A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov dan lain-lain.

Takrifan imej artistik telah diberikan secara relatif baru-baru ini oleh penulis dan ahli falsafah Jerman I. W. Goethe. Walau bagaimanapun, masalah bagaimana untuk mencipta imej yang dihadapi oleh pencipta perkataan pada zaman dahulu. Aristotle memikirkan perkara ini dan memformalkan hujahnyakeseluruhan pengajaran. Dan istilah ini digunakan secara meluas dalam dunia kesusasteraan dan seni selepas penerbitan beberapa artikel oleh Hegel.

Ciri-ciri hasil pantulan objek

Terdapat beberapa ciri yang membantu untuk memahami bahawa imej adalah tepat hasil pantulan objek, dan bukannya butiran atau cara pertuturan sastera yang artistik dan ekspresif. Ia mempunyai ciri berikut:

1. Imej itu adalah hasil generalisasi artistik tentang realiti.

2. Ia tidak terpisah daripada prototaip sebenar dan, selepas pemikiran semula kreatif oleh pengarang yang terakhir, mencerminkan pendapat penulis.

3. Tokoh sastera membantu memahami ciri-ciri tertentu pandangan dunia pengarang. Dengan bantuannya, pembaca boleh menentukan kedudukan pengarang dalam karya, yang sering diperlukan untuk analisis teks, mencari masalah yang dibangkitkan.

4. Imej sastera mempunyai fungsi simbol dan ia boleh ditafsirkan secara samar-samar. Di sini segala-galanya bergantung pada keterlibatan pembaca, betapa seriusnya orang itu melihat ini atau itu hasil pantulan objek, seperti yang dia lihat. Pembaca melampirkan satu makna atau yang lain pada imej. Semua orang memahaminya dengan cara mereka sendiri.

5. Imej itu boleh sama ada pengarang, iaitu, yang muncul sebagai hasil penilaian artis terhadap dunia, atau tradisional, iaitu, diambil daripada budaya atau mitologi rakyat.

Hasil renungan manusia dalam sastera

Imej artistik seseorang menjadi berbeza dari semasa ke semasa, keranaorang itu sendiri, pandangan dunianya, juga berubah, yang bermaksud bahawa ia adalah perlu untuk menggambarkan keperibadian dengan cara yang berbeza. Apabila kreativiti berkembang, keutamaan berubah berhubung dengan bentuk manusia, bentuk. Sebagai contoh, imej seseorang dalam kesusasteraan gaya klasik disertai dengan rasa tanggungjawab dan penghormatan. Lebih-lebih lagi, watak positif sentiasa lebih suka ini, mengorbankan kebahagiaan peribadi. Dan dalam puisi dan prosa romantis, pengarang meletakkan di atas semua hubungan watak dan masyarakat, interaksinya dengan dunia luar.

Bagaimanakah imej dicipta?

Dalam kesusasteraan, imej pahlawan dibentuk dengan menggunakan cara tertentu oleh pengarang:

1. Watak mesti mempunyai nama pertama, nama keluarga dan patronimik. Walaupun ada kes apabila penulis tidak menamakan hero mereka, tetapi hanya memanggil mereka Tuhan. Nama dan nama keluarga bercakap juga sangat biasa, terutamanya dalam kalangan klasik. Contohnya, Puan Prostakova dan Mitrofan daripada komedi D. I. Fonvizin "Undergrowth".

2. Potret wira. Pengarang menerangkan watak, rupa atau beberapa butiran yang menjadi ciri watak. Sebagai contoh, potret terperinci Chichikov dipersembahkan kepada kita oleh N. V. Gogol dalam puisinya "Dead Souls".

3. Bahagian dalam yang mencirikan watak. Dalam novel Oblomov oleh I. A. Goncharov, pengarang memberi kita penerangan tentang apartmen di mana watak utama tinggal.

4. Tindakan watak, mencerminkan intipatinya.

5. Butiran artistik. Dalam novel Oblomov, ini adalah jubah yang dipakai wira dan selipar rumahnya yang besar. Dan dalam karya I. S. Turgenev "Bapa dan Anak", tangan Bazarov yang lapuk tanpa sarung tangan menjadi begitu terperinci.

Tidak mudahuntuk mencipta imej, ia memerlukan perhatian yang tinggi terhadap setiap perkara kecil dan frasa yang diucapkan oleh wira.

Topik berasingan

Imej wakil wanita ialah perbualan yang berasingan. Banyak perhatian diberikan kepada angka sedemikian dalam karya A. S. Pushkin "Eugene Onegin" dan A. S. Griboyedov "Woe from Wit". Imej wanita ini dianggap sebagai personifikasi kejujuran, kebaikan, kecantikan gadis muda. Tetapi, walaupun terdapat persamaan, watak heroin adalah berbeza.

Sofya Famusova ialah watak kontroversi. Dia tidak menyerupai bapanya dalam banyak cara, tetapi dia tidak memutuskan masa dia berada - "abad sekarang atau abad yang lalu." Sophia membaca novel Perancis pada waktu malam, jatuh cinta dengan Molchalin, tetapi tanpa teragak-agak menepis gosip tentang kegilaan Chatsky.

Tatyana Larina ialah seorang yang lembut dan romantis. Dia adalah "jiwa rakyat", dibesarkan oleh pengasuh, berbeza dengan kakaknya. Buat pertama kali dia mengalami perasaan jatuh cinta yang indah, sudah mencapai usia dewasa, manakala kakaknya tidak bersedih lama tentang kematian tunangnya dalam pertarungan. Tatyana ialah imej wanita kegemaran Pushkin, yang sama sekali tidak menghairankan.

Walau bagaimanapun, belia hari ini boleh mengambil mana-mana personaliti ini sebagai contoh untuk diri mereka sendiri, kerana mereka pelbagai rupa dan telah menjadi ideal bagi pencipta mereka.

Kesimpulan

Kami bercakap tentang hasil pantulan objek dalam kesusasteraan dan membuat kesimpulan berikut. Imej artistik adalah sesuatu yang memerlukan pemahaman dan inspirasi daripada pembaca. Pembaca sendiri mewakafkan angka tersebutbeberapa sifat yang hanya dia yang tahu. Imej artistik tidak habis-habis, seperti kehidupan kita sendiri.