Robert Rauschenberg: biografi, karya, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Memulakan kerjayanya sebagai wakil ekspresionisme abstrak, Rauschenberg mula menonjolkan seni dan konseptualisme dalam karyanya. Artis ini ialah salah seorang tokoh utama seni Amerika.

Tahun-tahun awal

Robert Rauschenberg dilahirkan di Port Arthur pada tahun 1925. Tetapi bukan di bandar pelabuhan China, tetapi di negeri padang rumput Amerika Texas. Bapanya adalah seorang pendatang Jerman dan bekerja di loji janakuasa tempatan, ibunya seorang India Cherokee. Selepas sekolah, artis masa depan belajar farmakologi di Texas asalnya, di bandar Austin. Walau bagaimanapun, dia berhenti sekolah pada tahun pertama, dan meletusnya perang menjadi alasan untuk ini. Pada masa ini, dia bekerja sebagai pegawai tertib di hospital mental.

Permulaan laluan kreatif

Pada usia 21 tahun, Rauschenberg memutuskan untuk belajar seni. Mula-mula dia melawat Institut Seni di Kansas City, kemudian pergi ke Paris. Di sini dia belajar di Akademi Seni Perancis Julian, di mana dia bertemu dengan bakal isterinya Susan Weill, juga seorang artis. Kecewa di sekolah Perancis, pada tahun 1948 orang muda kembali ke Amerika, ke Kolej Black Mountain di South Carolina. Pada masa ini, "bintang" berkumpul di sinigubahan: artis Josef Albers, koreografer Merce Cunningham, komposer John Cage. Dengan dua yang terakhir, Robert Rauschenberg sedang mengusahakan "Lakon Teater No. 1". Ia melibatkan tarian, muzik, kerja dengan projektor slaid. Pengeluaran itu dianggap sebagai pelopor "kejadian" - acara konseptual yang diatur yang mendapat populariti menjelang akhir abad ke-20. Tahun-tahun pertama selepas kolej, artis itu terlibat dalam pakaian tingkap di New York.

Lukisan satu warna

Pada awal kerjayanya sebagai seorang artis, Robert Rauschenberg mencipta beberapa siri lukisan monokrom: "lukisan putih", "lukisan hitam" dan "lukisan merah".

Dalam "lukisan putih" pada latar belakang putih, artis menggambarkan huruf hitam, nombor dan simbol yang boleh difahami oleh semua orang. Karya-karya itu dicipta semasa tempoh ekspresionisme abstrak adalah gaya dominan di Amerika. Dengan memperkenalkan simbol yang biasa difahami dan perkara sebenar ke dalam gambar, Rauschenberg memusnahkan keabstraksianisme yang sangat abstrak. Dalam konteks budaya umum, ia kelihatan agak berani. Nanti artis akan ada satu lagi arah lukisan putih. Pada latar belakang putih yang diterangi, bayang-bayang penonton jatuh, sebenarnya mencipta karya seni. Banyak makna telah dilapisi di sini: kepelbagaian seni yang tidak berkesudahan, dan persepsinya melalui prisma pengalaman individu, dan penciptaan bersama artis dan penonton yang tidak dapat dielakkan.

"Lukisan Hitam" ialah kanvas dengan surat khabar ditampal di atasnya, ditutup dengan enamel hitam. Untuk "lukisan merah" artis menggunakan keratan akhbar,paku, tali dan serpihan lain.

Pada tahun 1951, Robert Rauschenberg mempamerkan karya ini di Galeri Betty Parsons. Lukisan itu dicemuh oleh pengkritik serta-merta. Ia seolah-olah gagal sepenuhnya. Pada tahun 1952, isterinya meninggalkan artis itu, tidak dapat menahan orientasi biseksual secara terbuka dan tingkah laku bebasnya. Setahun kemudian, Robert Rauschenberg terus bekerja dengan koreografer Cunningham. Selama lebih sepuluh tahun, dia mencipta pemandangan, pakaian untuk rombongannya, mengambil bahagian dalam penciptaan skrip.

Dipadamkan De Kooning

Karya ini adalah salah satu yang penting dalam karya Rauschenberg. Pada tahun 1953, artis itu membeli karya grafik oleh artis abstrak De Kooning yang terkenal ketika itu. Daripada menggantung lukisan itu dalam bingkai di atas sofa di ruang tamu, Rauschenberg memadamkannya dan memanggilnya Lukisan Terpadam De Kooning. Oleh itu, dia mendapat kepengarangan dan mencipta bukan sahaja karya seni baru, tetapi juga format baru karya seni. Rauschenberg di sini menjangkakan pascamodenisme dengan petikan, pengarang bersama dan pengenaan makna. Selepas gambar ini, mereka mula bercakap tentang artis muda itu.

Lukisan gabungan

Rauschenberg berdiri pada asal usul fenomena seperti gaya seni pop. Di sini, barangan rumah biasa digunakan sebagai objek seni dan unsur-unsurnya. Dalam rangka "lukisan gabungan", artis menggabungkan perkara yang paling prosaik, mengubahnya menjadi objek seni. Dengan cara ini, ini bukan sahaja lukisan dalam erti kata yang ketatperkataan, tetapi juga pemasangan, objek seni dan himpunan. Gaya seni pop menampakkan dirinya dengan lebih jelas dalam karya Rauschenberg yang kemudian, apabila artis mula menggunakan simbol budaya dan kehidupan pop Amerika dalam "lukisan pemindahan", walaupun di sini dia menunjukkan dirinya dalam ironisnya, tetapi secara umumnya positif. sikap terhadap dunia di sekelilingnya..

Salah satu "lukisan gabungan" yang paling terkenal dipanggil "Katil", ia dicipta pada tahun 1956. Lukisan itu adalah tilam spring artis, diletakkan secara menegak dan dilumur dengan cat, yang tipikal untuk ekspresionisme abstrak. Saya mesti mengatakan bahawa gaya ini adalah aliran kebangsaan Amerika pertama di peringkat dunia, oleh itu ia mempunyai konotasi suci untuk artis avant-garde tempatan. Di sini, teknik ekspresionisme abstrak digunakan dengan sangat ironi apabila menyapu lapisan cat tebal pada tilam biasa, yang tiba-tiba menjadi karya seni.

Pengiktirafan antarabangsa

Pada tahun 1958, Robert Rauschenberg membuka pameran solonya di Galeri Leo Castelli. Kali ini karyanya diterima dengan baik oleh para ahli. Kita boleh mengatakan bahawa dari saat inilah kemasyhuran dunia artis bermula. Pada awal 60-an, dia mula mencipta "lukisan pemindahan". Ia adalah cermin kolaj surat khabar dan gambar, yang diletakkan artis pada latar belakang putih. Mengikut idea pengarang, simbol popular budaya Amerika sepatutnya bertembung dengan unsur lukisan artistik.

Pada tahun 1964artis telah diberikan hadiah utama Biennale Venice. Walaupun fakta bahawa walaupun Vatican bercakap tentang kemerosotan budaya selepas acara ini, gaya seni pop kini diiktiraf secara rasmi. Rauschenberg diberi ganjaran bukan sahaja dari segi moral, tetapi juga dari segi kewangan: harga untuk lukisannya serta-merta meningkat beberapa kali ganda.

Bereksperimen dengan teknologi

Pada tahun 60-an, Rauschenberg mencipta projek bersama dengan jurutera Klyuver: persatuan awam "Eksperimen dalam Seni dan Teknologi". Pada masa ini, dia bekerja di kilang "revolver" dengan bilah kaca plexiglass yang melambangkan banyaknya maklumat dalam dunia moden. Pada tahun 1969, artis itu menerima jemputan dari Pusat Penyelidikan Angkasa NASA, selepas itu dia mencipta kitaran litograf "The Petrified Moon". Pada tahun 1970, Rauschenberg membuka organisasi amal untuk artis miskin, dan juga membina bengkel rumahnya di luar pantai Florida di Pulau Captiva. Di sini dia meninggal dunia pada musim bunga 2008. Dalam tempoh kreativiti terakhirnya, tuan tidak mencipta apa-apa gaya baharu, terus mengusahakan kolaj.

Bersama-sama dengan Andy Warhol, Rauschenberg ialah salah satu daripada lima artis seni pop paling penting. Seseorang tidak boleh memandang tinggi pengaruhnya pada seni kontemporari Amerika.