Biografi dan karya Vasily Polenov

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Persekitaran budaya sejak bayi dikelilingi Vasily Polenov. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa perkembangan dan pembentukan bakatnya adalah pelbagai rupa: bakat seorang pelukis digabungkan dalam dirinya dengan bakat seorang arkitek dan pemuzik. Beliau adalah seorang pendidik, teater dan tokoh masyarakat. Foto Polenov Vasily Dmitrievich dari potret rakan dan pengagumnya I. Repin dibentangkan di bawah.

Zaman kanak-kanak

Vasily Dmitrievich Polenov (1844 - 1927) dilahirkan di St. Petersburg dalam keluarga bangsawan, di mana tradisi budaya dimanjakan dari generasi ke generasi. Di pejabat artis menggantung potret datuknya - seorang penulis, penganjur pertama arkib negara, seorang peserta dalam Perang Patriotik Pertama, dan bapanya - seorang ahli sejarah, setiausaha Persatuan Arkeologi Rusia, yang banyak berurusan dengan monumen. masa lalu Rusia. Ibu melukis dan menulis buku kanak-kanak. Semua kanak-kanak mampu melukis, dan guru dari Akademi Seni bekerja dengan mereka. Di samping itu, kanak-kanak diajar muzik. Selepas itu, Vasily Dmitrievich akan memainkan muzik pada waktu malam dan mengarang percintaan dengan kata-kata Lermontov. Zaman kanak-kanak Vasily Polenov ceria dan tidak berawan.

Kajian

Pada tahun 1863, selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, V. Polenov memasuki Universiti St. Petersburg. Tetapi dia tertarik dengan lukisan, jadi dia menghadiri Akademi Seni. Sukarelawan Polenov bukan sahaja terlibat dalam lukisan, tetapi juga mendengar kuliah mengenai sejarah seni, anatomi, dan geometri deskriptif. Dia berjaya belajar muzik (menyanyi dalam koir Akademi) dan sering menonton opera dan konsert. Pada tahun 1868, beliau melanjutkan pelajarannya di universiti di Fakulti Undang-undang dan, semasa melukis, pada tahun 1871 menerima pingat emas besar untuk lukisan "The Resurrection of the Daughter of Air". Ilya Repin melukis gambar pada subjek yang sama.

Di Perancis

Selepas itu, Vasily pergi untuk masa yang lama untuk belajar di luar negara. Bersama-sama di Repin, dia bekerja pada landskap di bandar Veul, dan pada tahun 1876 di Paris dia menyelesaikan kerja The Arrest of the Huguenot. Ia juga sering dirujuk sebagai "Penangkapan Huguenot Jacobin de Montebel, Comtesse d'Etremont."

Kanvas itu menggambarkan seorang wanita yang sederhana dan tabah, bersedia untuk memanjat api atau meletakkan kepalanya di atas batu pencincang untuk kepercayaannya. Dia teguh dalam imannya dan tidak akan berundur daripadanya. Tidak kurang bersemangat untuk Katolik ialah mereka yang datang untuk menangkapnya dan menghantarnya ke mahkamah. Tahun-tahun peperangan agama yang dahsyat dan berdarah di Perancis ini digambarkan dalam nada gelap dan menindas. Pewarnaan gambar sangat suram. Bilik kebal batu itu berat, dari bawahnya muncul countess muda. Cahaya itu menyerlahkan wajah sedihnya. Dia tidak mengangkat matanya kepada pengawalnya, yang dipenuhi dengan kesombongan, kerana merekamereka melakukan perbuatan suci - mereka berperang melawan musuh-musuh Gereja Ibu yang suci. Kesejukan dan keputusasaan terpancar dari keseluruhan kerja. Artis humanis, yang tinggal di Perancis, disemai dengan pemahaman mendalam tentang era sejarah, yang dia pindahkan ke kanvas. Untuk kerja ini di tanah airnya, dia menerima gelaran ahli akademik. Di tempat yang sama, di Perancis, dia menjadi kawan selamanya dengan I. Repin dan berkenalan rapat dengan I. Turgenev. Komunikasi dengan penguasa pemikiran, penyanyi alam dan lelaki dari sarang mulia akan mempengaruhi karya Vasily Polenov.

Berlepas ke Balkan

Pada tahun 1876, Polenov kembali ke Rusia, tetapi tidak tinggal di sana. Dia bersemangat tentang idea-idea perpaduan orang-orang Slavia di Balkan. V. Polenov pergi pertama ke hadapan Serbia-Turki, kemudian ke hadapan Rusia-Turki. Sebagai sukarelawan, dia mengambil bahagian dalam memerangi orang Turki. Dia dianugerahkan dua anugerah - salib emas Serbia Takovskiy dan pingat "Untuk Keberanian". Dari teater operasi, dia membawa lukisan, lakaran, lakaran, yang menggambarkan terutamanya adegan kehidupan tentera, perkampungan Serbia dan Montenegro, jenis kebangsaan yang bercirikan.

Di Moscow

Kembali ke tanah airnya, V. Polenov berpindah dari St. Petersburg ke Moscow. Di Moscow dan wilayah Moscow dia menemui realiti yang masih menggembirakan penonton. Di sini dia menulis karya pertamanya, yang akan mendedahkan bakat asli Vasily Polenov yang cerah.

Taman Nenek (1879)

Artis mencipta landskap digabungkan dengan adegan genre. Puisi Turgenev tentang estet lama yang diabaikan dilihat oleh penonton di atas kanvas.

Sebuah rumah agam kayu yang selesa dengan langkah-langkah yang terkelupas membawa penonton ke dalam kenangan nostalgia tentang kemegahannya dahulu dan bola serta majlis yang dilihatnya, dan di mana tuan rumahnya yang muda dan cantik mengambil bahagian. Kini dia, bengkok mengikut usia, berpakaian dalam fesyen awal abad ini, diam-diam berjalan di sepanjang jalan berpasir, ditemani oleh cucunya atau cicit perempuan. Gadis itu dengan berhati-hati mendukung wanita tua itu. Mereka sebati dengan taman sekeliling. Elegi ini, lirik dan renungan dalam warna merah jambu keperakan, ungu dan hijau, yang dicipta oleh kemahiran pelukis, mendedahkan kepada kita bukan sahaja daya tarikan masa lalu, tetapi keajaiban warna yang mempesonakan. Gambar ini diterima oleh semua orang serta-merta dan tanpa syarat. Tidak begitu dengan karya yang lebih monumental yang dilukis oleh artis dua tahun sebelumnya.

"Kristus dan Orang Berdosa" (1877)

Tuan mengambil berat tentang topik hak wanita yang dipijak oleh ketidakadilan sosial dan fanatik agama. Kristus digambarkan sebagai manusia biasa di bumi.

Penapisan Gereja menuduh pengarang itu menghina perasaan keagamaan orang percaya. Oleh itu, terdapat percubaan untuk mengharamkan kerja ini, yang telah ditolak oleh orang ramai. Pengarang banyak karya ialah artis Vasily Polenov, yang lukisannya menggembirakan masyarakat.

Kehidupan di Oka

Pada tahun 90-an V. D. Polenov memperoleh timbunan pasir kosong di tebing Oka. Di sini dia membina sebuah rumah mengikut reka bentuknya sendiri, membentangkan taman yang indah dan dengan inspirasi melukis landskap Oka yang disayangi oleh hatinya. Polenov Vasily Dmitrievich terutamanya sukagambar musim luruh, apabila alam semula jadi diwarnai dengan semua warna: emas, lembayung, sisa kehijauan.

Musim Gugur Emas (1893)

Kanvas itu bukan menggambarkan musim luruh yang lembap, tetapi musim panas keemasan yang bersinar. Ia masih hangat, dan Oka yang tenang melancarkan airnya merata merentasi dataran yang luas.

Hutan pantai, wilayah Oka, gereja kecil di kejauhan - ini adalah gambaran umum tentang tanah air.

Salji Awal (1891)

Ini adalah karya penting pertama pelukis apabila dia berpindah ke Byohovo di Oka. Tiba-tiba salji turun. Pokok dan belukar masih belum menggugurkan dedaunnya, dan langit sudah dilitupi awan salji yang rendah.

Oka masih belum ditutup dengan ais sebenar, tetapi hanya ditutup dengan kerak ais nipis. Tetapi sudah di udara seseorang boleh merasai cuaca sejuk sebelum musim sejuk.

Oleh itu, bersama seluruh keluarga besarnya (isteri dan lima anak), VD Polenov menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Sungai Oka. Di sana dia membuat muzium. Kini ia dipanggil "Polenovo". Dia juga dikebumikan di sana di bawah salib Olonets yang sederhana, lukisan yang dia cipta sendiri. Biografi Polenov Vasily Dmitrievich dipenuhi dengan persepsi kehidupan yang rohani. Dia berjaya mengambil tempat sebagai artis, dan sebagai pemuzik, dan sebagai seorang lelaki keluarga.