Jean-Baptiste Chardin: biografi, karya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Jean-Baptiste Chardin dilahirkan pada 2 November 1699 di kawasan Paris Saint-Germain. Bapanya adalah seorang pengukir kayu yang mempersembahkan karya seni yang kompleks. Walaupun semasa kecil, Jean-Baptiste mula menunjukkan kegemaran melukis dan membuat kemajuan pertama.

Latihan

Pada awal kerjayanya, Jean-Baptiste Siméon Chardin bekerja di studio artis terkenal Paris. Pertama, dia memasuki studio Pierre Jacques Case, seorang pelukis yang benar-benar dilupakan pada zaman kita. Di sana dia membuat salinan lukisan, kebanyakannya bertemakan keagamaan.

Kemudian dia menjadi perantis kepada Noel Coypel, pakar dalam genre sejarah dalam lukisan. Di sanalah dia mula membuat kemajuan serius pertamanya dalam menggambarkan pelbagai barangan rumah, apabila dia menambah butiran kecil dan aksesori pada lukisan Kuapel. Dia melakukan kerjanya dengan sangat tepat dan teliti sehingga pada akhirnya butiran ini mula kelihatan lebih baik daripada keseluruhan gambar. Kuapel menyedari bahawa seorang guru sejati telah berkembang daripada seorang perantis.

Pameran pertama

Pada tahun 1728, pameran artis debutan telah berlangsung di Parisian Place Dauphine, di mana Jean-Baptiste Chardin. Antaranya ialah "Scat" dan "Buffet", yang dilukis dengan kemahiran sedemikian rupa sehingga mudah disamakan dengan lukisan tuan Belanda abad ke-17. Tidak hairanlah mereka membuat percikan.

Di pameran itu dia diperhatikan oleh salah seorang ahli Akademi Seni Diraja. Dan pada tahun yang sama, Chardin dimasukkan ke dalam Akademi sebagai artis yang menggambarkan buah-buahan dan adegan sehari-hari. Adalah aneh bahawa hanya sarjana yang lebih matang dan berpengalaman yang diiktiraf oleh masyarakat boleh mendapat keahlian dalam Akademi. Dan Chardin pada masa itu baru berusia 28 tahun dan dia hampir tidak dikenali oleh orang ramai.

Masih hidup

Pada zaman itu, still life tidak popular dan berada dalam kategori genre "rendah". Kedudukan utama diduduki oleh subjek sejarah dan mitologi. Walaupun begitu, Jean-Baptiste Chardin menumpukan sebahagian besar aktiviti kreatifnya kepada kehidupan yang masih hidup. Dan dia melakukannya dengan suka akan perincian sehingga dia menarik lebih banyak perhatian kepada genre ini.

Chardin, seperti tuan Belanda terbaik, dalam kehidupannya yang masih hidup mampu menyampaikan daya tarikan barangan rumah ringkas yang mengelilingi sesiapa sahaja. Sama ada jag, periuk, tab, tong air, buah-buahan dan sayur-sayuran, kadang-kadang, sifat-sifat seni dan sains. Kehidupan pegun tuan tidak dibezakan oleh kemegahan dan kelimpahan perkara. Semua item adalah sederhana dan tidak menarik, tetapi digabungkan dengan sempurna dan harmoni antara satu sama lain.

Teknik melukis dan subjek baharu

Jean-BaptisteChardin melihat dan melihat warna dengan cara yang istimewa. Dengan banyak pukulan kecil, dia cuba menyampaikan semua warna halus subjek. Tona perak dan coklat mendominasi lukisannya. Objek pada kanvasnya disinari oleh pancaran cahaya lembut.

Seorang kontemporari dan rakan senegara dengan pelukis, ahli falsafah-pendidik Denis Diderot percaya bahawa tuan mempunyai cara penulisan yang istimewa. Jika kita mempertimbangkan lukisan Chardin dari jarak yang dekat, kita hanya dapat melihat mozek kacau dengan sapuan dan sapuan pelbagai warna. Dia mencapai warna yang betul bukan sahaja dengan mencampurkan warna yang betul pada palet. Dia menggunakan cat pada kanvas dengan sapuan kecil warna tertentu, yang digabungkan menjadi satu keseluruhan, jika anda bergerak dari gambar pada jarak yang mencukupi. Ternyata kesan optik pencampuran warna, dan naungan kompleks yang diperlukan oleh artis telah terbentuk. Oleh itu, Chardin seolah-olah menganyam kanvas gambar itu dengan berus.

Didero mengagumi kebolehannya melukis kebendaan objek. Dia menulis baris yang bersemangat tentangnya: "Oh, Chardin, bukan cat putih, hitam dan merah yang anda sapu pada palet, tetapi intipati objek; di hujung berus anda anda mengambil udara dan cahaya dan meletakkannya. di atas kanvas!"

Pada tahun tiga puluhan, pusingan baru bermula dalam karya Chardin. Terus mengikuti tuan Belanda, dia beralih kepada lukisan genre. Artis mula menggambarkan kehidupan harian estet ketiga Perancis, yang merangkumi semua kumpulan penduduk, kecuali golongan istimewa. Pada masa itu, lukisannya "Puan mengelak surat", "Laundress", "Wanita,Mengupas Sayuran", "Pulang dari Pasar", "Ibu Rajin". Adegan ini diiktiraf sebagai salah satu lukisan genre terbaik.

Kehidupan peribadi

Pada tahun 1731 pelukis itu memutuskan untuk mengahwini Marguerite Sentar, anak seorang saudagar. Mula-mula mereka mempunyai seorang anak lelaki, dan kemudian seorang anak perempuan. Anak lelaki kemudiannya juga akan menjadi seorang artis, tetapi anak perempuannya mengalami nasib yang tragis. Pada usia muda, dia meninggal dunia bersama isteri Chardin. Ia adalah tamparan keras untuk artis. Sepuluh tahun kemudian dia berkahwin lagi. Kali ini pada balu borjuasi Françoise Marguerite Pouget. Mereka mempunyai seorang anak yang tidak lama lagi meninggal dunia.

Selari dengan semua ini, Chardin meneruskan aktiviti kreatifnya. Artis itu popular, dia mempunyai banyak pesanan, ukiran dibuat dari karyanya. Dan sejak 1737, lukisan oleh Jean-Baptiste Siméon Chardin telah kerap dipamerkan di Salon Paris. Dia menjadi penasihat kepada Akademi Diraja, dan kemudian melantik bendaharinya. Menerima keahlian dalam Akademi Sains, Seni Halus dan Persuratan Rouen.

Penyair kehidupan seharian

Jean-Baptiste Chardin layak dipanggil penyair kehidupan rumah tangga, keselesaan tenang, kemesraan hubungan keluarga dan rumah tangga. Model kegemaran artis adalah ibu penyayang, suri rumah yang rajin, kanak-kanak yang bermain. Sebagai contoh, dalam lukisan "Laundress" sosok seorang wanita dirampas dari latar belakang gelap umum dan benar-benar bersinar dengan kehangatan. Kesan ini dicapai berkat permainan cahaya dan bayang-bayang.

Semua watak dalam lukisannya sibuk dengan aktiviti harian. Pencuci dobi, ibu mengajar anak, pembantu rumah memasak, kupas sayur, pergi membeli-belah, anak meniup buih. Dalam beberapa lukisan anda boleh bertemu dengan kucing domestik. Semua perincian karya Jean-Baptiste Simeon Chardin diserap dengan cinta untuk harta pusaka ketiga. Untuk kehidupannya yang tenang dan terukur, kebimbangan dan nilai keluarganya. Wirawati lukisannya, walaupun pekerjaan mereka yang tidak rumit, sangat anggun dan anggun.

Tahun kebelakangan ini

Pada tahun tujuh puluhan, beberapa lagi peristiwa tragis berlaku dalam kehidupan Chardin yang sudah pertengahan umur. Anak lelakinya hilang, keadaan kewangannya bertambah buruk, dan artis itu terpaksa menjual rumahnya. Penyakit yang berpanjangan dan usia lanjut juga membuatkan diri mereka terasa. Chardin memutuskan untuk berundur sebagai bendahari Akademi.

Tahun-tahun terakhir yang dikhususkan oleh tuan untuk lukisan pastel. Dua potret yang dilukis dalam teknik ini patut diberi perhatian khusus - "Potret diri dengan visor hijau" dan "Potret isterinya".

Walaupun sakit dan usia artis, potret terakhir merasakan ketegasan tangan dan kemudahan pergerakan. Cahaya dinamik dan warna semula jadi menghidupkan kerja.

6 Disember 1779, Jean-Baptiste Chardin meninggal dunia.

Sumbangan yang tidak ternilai

Karya artis Perancis banyak mempengaruhi perkembangan seni Eropah. Terima kasih kepada kehidupan Jean-Baptiste Chardin, genre itu sendiri telah menjadi salah satu yang terkemuka daripada tidak popular dan dipandang remeh. Adegan hariannya berbezarealisme, kehangatan dan keselesaan. Itulah sebabnya mereka sangat popular di kalangan orang biasa. Di kalangan sezaman Chardin tidak ada wanita seperti itu yang tidak akan mengenali dirinya, kehidupannya, anak-anaknya di atas kanvasnya. Lirik bersahaja dan spontan, dinyanyikan oleh Chardin, bergema di hati orang ramai.

Tiada seorang pelukis pun sebelum dia boleh berbangga dengan kebolehan yang begitu mahir untuk menerapkan chiaroscuro. Cahaya pada kanvas tuan dirasai hampir secara fizikal. Nampaknya dengan mengangkat tangan kepada mereka, anda dapat merasakan kehangatan. Denis Diderot bercakap tentang karyanya seperti ini: "Anda tidak tahu lukisan mana yang hendak dihentikan, yang mana satu untuk dipilih! Semuanya sempurna!"

Chardin juga seorang pewarna yang mahir. Dia dapat melihat dan membetulkan semua refleks yang hampir tidak dapat dilihat oleh mata manusia. Rakan-rakannya memanggilnya tidak lain daripada sihir.

Biografi Jean-Baptiste Chardin sangat kaya dan tragis pada masa yang sama. Diiktiraf oleh rakan senegaranya semasa hayatnya, pada usia tuanya dia hidup secara praktikal dalam kemiskinan. Sukar untuk dipercayai, tetapi artis itu tidak pernah meninggalkan negara asalnya Paris.