Pemandangan landskap dalam lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Genre seni halus, tema utamanya ialah persekitaran hidup atau buatan manusia, menjadi bebas kemudian daripada yang lain - plot, still life atau animalistics.

Pemandangan landskap mula berkembang dengan semangat yang diperbaharui apabila artis mendapat peluang untuk bekerja di udara terbuka.

Definisi

Perkataan Perancis "paysage" ("pays" - "country", "locality") bermaksud hampir dengan "Landschaft" Jerman dan "landskap" Inggeris. Kesemuanya menunjukkan persekitaran ruang yang mengelilingi seseorang di udara terbuka. Persekitaran ini mungkin terdiri daripada unsur-unsur asal semula jadi (landskap, tumbuh-tumbuhan, badan air, atmosfera udara), dicipta atau diubah suai oleh manusia (jalan raya, bangunan, tanah ladang, talian elektrik, dll.).

Perkataan "landskap" mempunyai beberapa makna: ia hanyalah apa yang terhenti oleh mata manusia di luar, perihalan alam semula jadi dalam karya sastera, gambaran persekitaran melalui seni visual. Dalam hampir setiap karya seni terdapat pelbagai jenis landskap. Foto, filem, video, grafik komputer dan, sudah tentu, lukisan terlibat dalammemaparkan dunia sekeliling.

Pelbagai topik

Setiap artis sejati mempunyai pandangan sendiri tentang alam sekitar. Untuk membantu memahami kepelbagaian ini, adalah kebiasaan untuk membezakan antara jenis landskap tertentu. Bagi kanak-kanak prasekolah, pelajar sekolah menengah, pelajar dan pencinta seni dari sebarang umur, terdapat penggredan lukisan landskap bergantung pada tema imej alam semula jadi dan wataknya.

Terdapat landskap semula jadi, luar bandar dan bandar dalam lukisan. Setiap daripada mereka mempunyai jenis dan ciri. Landskap bersejarah dan heroik, epik, romantik dan suasana menyerlah dalam perwatakan.

Pemandangan semula jadi

Walaupun pada Zaman Pertengahan, imej alam semula jadi adalah skema dan satah. Ia adalah sifat tambahan untuk menambah komposisi agama, mitologi atau sejarah. Tetapi bermula dari Renaissance, lukisan mula muncul di mana plot atau figura manusia tidak digunakan untuk meluahkan perasaan dan emosi, watak utama di dalamnya adalah bumi, hutan, langit, laut di negeri yang berbeza.

Salah seorang pengasas genre "landskap tulen" ialah pengukir, pelukis dan pelukis Jerman Albrecht Altdorfer (1480-1538). Buat pertama kalinya pada kanvas mitologi, figura pahlawan selalunya sukar dibezakan dengan latar belakang imej alam semula jadi yang megah.

Marina - gambar laut

Dalam landskap semula jadi, tempat istimewa diduduki oleh imej persekitaran akuatik, yang sentiasa menarik perhatian artis. Jenis landskap yang dikaitkan dengannavigasi, dan kajian marin (marina - gambar tema marin) dilahirkan di negara yang pembinaan kapal adalah perkara biasa - di Belanda, England, dsb.

Pada mulanya, laut merupakan bahagian penting dalam imej kapal dan pertempuran air, tetapi kemudiannya ekspresi dan keindahan unsur-unsur yang berkuasa, kebolehubahan yang sukar difahami mula memikat pelukis dalam diri mereka. Puncak sebenar kepentingan dunia ialah karya pelukis marin Rusia I. K. Aivazovsky (1817-1900).

Imej angkasa langit, planet dan bintang juga dirujuk sebagai landskap semula jadi. Pemandangan landskap, dipanggil kosmik atau astral, sentiasa menjadi genre seni yang hebat atau futuristik, dengan permulaan penerbangan angkasa biasa, lukisan seperti itu lebih realistik.

landskap luar bandar

Sejak adegan indah kehidupan gembala dan gembala zaman Rococo, landskap luar bandar sentiasa memegang tempat penting dalam seni bergambar.

Kedekatan dengan alam semula jadi, keharmonian hidup di bumi, buruh tani adalah tema bagi ramai tuan cemerlang era yang berbeza, seperti Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796). -1875), François Millet (1814-1875).

Lukisan Rusia mempunyai tema luar bandar sejak zaman A. G. Venetsianov (1780-1847). Contoh puncak tertinggi di landskap luar bandar adalah antara artis Rusia yang cemerlang: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Puisi Istimewakehidupan luar bandar yang dikelilingi oleh alam semula jadi Rusia memberi inspirasi kepada artis kontemporari.

Cityscape

Pada abad ke-17, genre dalam lukisan yang dipanggil "veduta" ("veduta" (Ital.) - "view") menjadi sangat popular di Eropah. Ini adalah lukisan, pemandangan landskap, yang intipatinya adalah gambaran topografi tepat dan terperinci bangunan bandar, jalan dan seluruh kawasan kejiranan. Untuk penulisan mereka, kamera obscura digunakan - peranti untuk mendapatkan imej optik yang tepat pada pesawat. Contoh terbaik genre ini ialah landskap bandar seni bina yang tepat dari segi fotografi. Pemandangan Venice dan London pada abad ke-18 dipersembahkan dalam lukisan A. Canaletto (1697-1768), kemahiran menakjubkan J. Vermeer (1632-1675) dalam lukisan “View of Delft”.

landskap seni bina menunjukkan nilai bangunan sebagai karya seni bina, hubungannya antara satu sama lain dan dengan keseluruhan persekitaran. Jenis landskap yang istimewa adalah gubahan fantasi yang lahir dari imaginasi artis. Pada satu ketika, "runtuhan" sangat popular - pemandangan landskap dari runtuhan purba, menimbulkan pemikiran tentang kelemahan kehidupan.

Seseorang juga boleh memilih landskap futurologi yang hebat - pemandangan bandar pada masa hadapan, yang imejnya berubah mengikut peredaran masa bergantung pada kemajuan, pencapaian sains dan teknologi.

Satu lagi jenis landskap bandar ialah landskap perindustrian, yang menggambarkan alam semula jadi diubah oleh manusia seboleh mungkin. Tema utama kanvas tersebut ialah kesan estetik bangunan,empangan, jambatan, menara, jalan raya, rangkaian pengangkutan, kilang dan kilang, dll. Antara karya penting pertama landskap perindustrian, kita boleh menyebut lukisan oleh Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".

landskap taman juga dibezakan ke dalam kategori yang berasingan. Serupa dengan tema luar bandar atau semulajadi semata-mata, secara geografi ia adalah milik bandar.

Gaya Lukisan Landskap

Sebuah karya seni sentiasa merupakan pemahaman kreatif tentang dunia, dan landskap artis sebenar bukan sekadar imej yang kelihatan seperti realiti, tetapi imej persekitaran semula jadi atau bandar, kesannya, diungkapkan oleh seorang yang kreatif. Pemahaman sedemikian selalunya menentukan gaya yang menjadi ciri kedua-dua individu dan keseluruhan komuniti yang dihubungkan oleh satu tempat dan satu masa.

Kaitan sejarah tuan dengan gaya tertentu dalam lukisan landskap amat ketara. "Lanskap dengan Pelangi" oleh P. P. Rubens (1577-1640) - karya agung era Baroque dan lukisan dengan nama yang sama oleh Konstantin Somov (1869-1939) adalah serupa dalam plot. Mereka dipenuhi dengan kekaguman yang sama untuk dunia di sekeliling mereka, tetapi dengan cara yang berbeza perasaan ini disampaikan!

Karya Impresionis mempunyai pengaruh istimewa pada genre ini. Semua jenis landskap - semula jadi, bandar, luar bandar - dengan kemunculan peluang untuk bekerja di udara terbuka, telah mengalami perubahan kardinal. Cuba untuk menyatakan perubahan seketika dan nuansa cahaya terkecil, menggunakan teknik lukisan percuma baharu, Impresionis membuka ufuk baharu dalam genre landskap. Selepas karya agung Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) dan ramai impresionis lain, menjadi mustahil untuk melihat dunia dengan mata yang sama, tidak melihat keindahannya, tidak melihat kekayaan warnanya.

Sumber inspirasi abadi

Alam semulajadi sentiasa menjadi sumber utama perasaan dan tanggapan baharu bagi artis sebenar. Nenek moyang jauh kita cuba melukis matahari terbit di dinding gua dengan sekeping tanah liat kering, pemandangan landskap untuk kanak-kanak prasekolah hari ini adalah gambar Marikh yang dihantar dari permukaannya oleh kapal angkasa yang bergerak sendiri. Apa yang masih biasa ialah perasaan terkejut daripada dunia yang tidak terhingga, daripada kegembiraan hidup.