Tema wanita dalam seni: Renoir lukisan dengan tajuk

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45

Renoir dianggap sebagai salah seorang pengasas impresionisme klasik, namun, tidak seperti lukisan rakan sekerjanya, lukisannya berkembang ke arah yang berbeza. Dia menumpukan kerjanya kepada teknik lukisan lutsinar. Menggunakan teknik yang benar-benar baru untuk mengenakan pukulan, Renoir mencapai struktur kerjanya yang berasingan, yang sangat membezakan karyanya daripada sekolah sarjana lama.

Wanita di Renoir

Lukisan Renoir, yang namanya dikaitkan dengan daya tarikan yang benar-benar feminin, secara ajaib menyampaikan ciri-ciri kecantikan gadis yang hampir tidak ketara. Dia seorang yang optimis dan mencari perkara terbaik dalam hidup, cuba mengekalkannya dengan kinetik lukisan berusnya.

Sebagai seorang artis, Renoir, yang lukisannya memancarkan cahaya, hanya dapat mencari dan menggambarkan wajah-wajah ceria dan gembira sahaja. Sebahagian besarnya disebabkan oleh kebolehan ini, serta cinta yang melekat pada manusia, pencipta menjadikan wanita sebagai intipati seninya.

Lukisan Renoir dengan tajuk "Jeanne Samary","Ballerina", "Bathers" mengkhianati dia seorang ahli sifat wanita, yang mempunyai cita-cita kecantikannya sendiri dan asing dengan konvensyen. Wanita dalam lukisan Auguste boleh dikenali, dan sesiapa yang pernah menemui sejarah lukisan dapat mengenali tangan tuannya. Setiap wanita sentiasa melihat dari kanvas dengan mata yang dipenuhi dengan dahaga akan cinta dan keinginan untuk perubahan. Antara ciri umum yang boleh dilihat dalam semua potret wanita artis, semua wanita dalam lukisan itu mempunyai dahi yang kecil dan dagu yang berat.

"Potret Jeanne Samary" dan "Potret Henriette Hanrio"

Pada tahun 1877, pameran peribadi eksposisi artis telah diadakan dalam rangka kerja Impresionisme. Di antara kebanyakan karya, lukisan oleh Renoir dengan tajuk "Potret Jeanne Samary" dan "Potret Henriette Hanrio" membangkitkan minat yang paling besar. Wanita yang digambarkan dalam gambar adalah pelakon. Pengarang melukis potret mereka lebih daripada sekali. Lukisan-lukisan itu menarik perhatian sebahagian besarnya disebabkan oleh ilusi mobiliti latar belakang putih-biru yang dicipta dengan mahir, yang secara beransur-ansur mengembun di sekeliling garis besar Henriette feminin dan membawa penonton ke mata coklat baldunya. Walaupun pada hakikatnya eksposisi keseluruhan keluar dengan sangat kinetik dan emosional, ia pada masa yang sama kekal tidak bergerak, dengan penekanan pada kontras rabung alis gelap dan keriting merah lentur.

Dengan cara yang sama, Pierre-Auguste Renoir, yang lukisannya tidak terkenal dengan peletakan aksen dan perincian, melukis potret Jeanne Samary yang menawan. Sosok pelakon itu nampaknya dibentuk daripada sapuan ungu berhias, yang luar biasadengan itu menyerap keseluruhan palet warna yang mungkin dan pada masa yang sama mengekalkan warna merah yang dominan. Renoir dengan mahir membawa penonton ke wajah gadis itu, menarik perhatian pada mulut yang ditarik, mata dan juga helaian rambut. Latar belakang meletakkan refleks pada wajah pelakon dengan pemerah pipi ungu, yang sangat sesuai dengan imej diva. Tubuh pelakon itu dipenuhi dengan pukulan tergesa-gesa ciri-ciri Impresionis.

Ciri teknikal prestasi Renoir

Pierre Auguste Renoir, yang lukisannya memancarkan semangat impresionisme, terus bekerja sehingga hari-hari terakhir hidupnya, tidak membenarkan penyakitnya menghilangkannya daripada cat. Di samping cintanya terhadap gambaran sifat wanita, artis itu menjadi terkenal kerana kebolehannya menggunakan warna dengan berkesan dan bekerja dengan cat yang jarang digunakan oleh rakan sekerjanya dalam kraf itu.

Auguste adalah salah seorang daripada segelintir yang mahir menggunakan kombinasi warna hitam, kelabu dan putih pada kanvasnya supaya lukisan itu tidak kelihatan “kotor”. Idea untuk bereksperimen dengan skema warna ini datang kepada artis apabila dia entah bagaimana duduk dan melihat titisan hujan. Ramai ahli sejarah seni menyedari bahawa artis itu boleh dipanggil sebagai ahli imej payung, kerana dia sering menggunakan perincian ini dalam karyanya.

Sebahagian besarnya, master menggunakan cat putih, cat kuning Neapolitan, biru kob alt, mahkota, ultramarine, kraplak, cat hijau zamrud dan vermilion, tetapi kombinasi mahir mereka menghasilkan karya agung yang sangat indah. Lebih dekat dengan 1860 apabilaImpresionisme mendapat momentum, palet warna Renoir berubah dan dia mula menggunakan warna yang lebih terang, seperti merah.

Pengaruh Monet pada karya Renoir

Kes itu membawa Renoir ke pertemuan dengan seorang pelukis yang tidak kurang pentingnya untuk seni Perancis, Claude Monet. Nasib mereka saling berkaitan, dan untuk beberapa waktu mereka tinggal di apartmen yang sama, sentiasa mengasah kemahiran mereka, menggambarkan satu sama lain di atas kanvas. Sesetengah pengkritik berpendapat bahawa persamaan antara lukisan mereka sangat jelas, jika bukan kerana kapsyen di sudut kiri bawah, secara teknikalnya mustahil untuk membezakan mereka. Walau bagaimanapun, terdapat perbezaan yang jelas dalam kerja mereka. Sebagai contoh, Monet memberi tumpuan kepada permainan cahaya dan bayang-bayang, dengan itu dia mencipta kontras sendiri pada kanvas. Auguste lebih menghargai warna, yang menjadikan lukisannya lebih warni dan penuh cahaya. Satu lagi perbezaan asas dalam karya pelukis ialah lukisan Renoir, dengan nama yang pasti dikaitkan dengan wanita, sentiasa tertarik kepada gambaran figura manusia, manakala Claude Monet sudah tentu membawanya ke latar belakang.