Penerangan tentang gaya Baroque. Arca "Apollo dan Daphne", "Rogol Proserpina" (Bernini)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni arca datang kepada kami dari kedalaman beribu tahun. Eropah mempelajari karya seni Hellenic klasik semasa Renaissance daripada salinan Rom. Tetapi pergerakan itu bergerak ke hadapan tanpa dapat dielakkan. Abad ke-17 menuntut bentuk ekspresi pemikiran yang lain. Ini adalah bagaimana barok "pelik" dan "pelik" muncul. Arca, lukisan, seni bina, kesusasteraan - semuanya menyahut seruan zaman.

Asal usul istilah

Kemunculan perkataan "Barok" menimbulkan banyak kontroversi. Versi Portugis dicadangkan - "mutiara", yang bentuknya tidak betul. Penentang aliran ini memanggilnya "tidak masuk akal", "megah", kerana gaya ini menggabungkan gabungan bentuk klasik, serta emosi, dipertingkatkan dengan kesan pencahayaan.

Isyarat gaya

Kemegahan dan kemegahan, ilusi dan realiti, keseronokan yang disengajakan dan beberapa keanehan - ini semua adalah gaya Baroque. Arca adalah sebahagian daripadanya, yang menunjukkan pendedahan imej manusia dalam konflik, dengan peningkatan emosi dan ekspresi psikologi watak. Angka-angka itu diberikan dalam pergerakan yang cepat dan tajam, wajah merekadiputarbelitkan oleh meringis kesakitan, kesedihan, kegembiraan.

Lorenzo Bernini mencipta dinamik imej dan ketegangan dalam karyanya. Dengan bantuan batu mati, dia menggambarkan naratif dramatik, terutamanya dengan mahir menggunakan cahaya. Keunggulan seni berbanding dengan sezaman L. Bernini tidak dapat dipertikaikan pada zaman kita. Arca Baroque telah dinaikkan oleh genius ini ke ketinggian yang luar biasa. Dia berusaha untuk menjadi seperti lukisan berkat peralihan cahaya dan bayangan yang mahir. Karya seni boleh dilihat dari semua sudut, dan setiap masa ia akan menjadi sempurna.

Ini berlaku kerana bahan itu sepenuhnya tertakluk kepada idea artistik. Kerja-kerja pengukir barok, khususnya arca, bersentuhan dengan alam sekitar, dengan ruang udara di sekelilingnya. Ia adalah Baroque yang terbuka dalam alam semula jadi, di taman dan taman, satu pencapaian baharu dalam sejarah arca sekular.

Cara pengukir berfungsi

Hanya Michelangelo yang cemerlang dapat mengambil bongkah marmar dan memotong semua yang tidak perlu, mencipta karya agung. Perkara utama ialah bagaimana imej itu dilahirkan di kepala pemahat, apa siksaan kreatif yang dikaitkan dengannya, bagaimana setiap perincian difikirkan, bagaimana pengukir melihat hasil masa depan terlebih dahulu, dan bagaimana dia berusaha untuk lebih dekat dengan ideal khayalan. Beginilah cara orang kreatif bekerja selama berabad-abad. Gaya barok tidak terkecuali. Arca itu dicipta menggunakan teknik yang sama. Lorenzo Bernini, seperti yang dia sendiri katakan, marmar ditundukkan seperti lilin.

Mitos penculikan Proserpina

Gubahan arca PenculikanProserpines” telah ditempah oleh pemahat muda berbakat L. Bernini (1621-1622) Cardinal Scipio Borghese. Tuannya baru berusia 23 tahun. Dia memutuskan untuk menyatakan sejelas mungkin semua perasaan yang timbul pada masa penangkapan Proserpina muda oleh Pluto. Pemuda anak perempuan Demeter berlalu dengan gembira, yang bermain-main dan menari dengan rakan-rakannya di padang rumput dan hutan. Dia dan ibunya tidak tahu bahawa Zeus yang berkuasa memutuskan untuk menjadikannya isteri penguasa dunia bawah tanah, Pluto. Suatu ketika, semasa berjalan, dia menyukai bunga. Proserpine memetiknya. Pada saat inilah penguasa suram kerajaan bayang-bayang dan orang mati, Pluto, muncul dari bawah bumi dengan menaiki kereta kuda emas. Hanya Helios yang melihat dari syurga bagaimana tuhan yang perkasa merebut dan mengambil keindahan itu di bawah tanah. Proserpina hanya sempat menjerit.

Arca oleh Lorenzo Bernini

Komposisi dinamik "The Rogol Proserpina" adalah seimbang dan simetri.

Tubuh Pluto yang kuat, dengan bisep yang ketat dan otot betis yang diukir dengan teliti, urat dan ligamen yang bengkak, sangat stabil berkat kaki yang dibuka lebar dan lutut ditolak ke hadapan. Sosok Proserpina menggeliat di tangannya. Dengan sebelah tangan, dia menolak kepala Pluto daripadanya, dan dengan sebelah lagi, dalam rayuan meminta pertolongan, dia memuntahkannya. Dengan pinggul dan seluruh badannya, gadis muda itu menolak dirinya daripada tuhan yang menggerunkan itu. Air mata mengalir di wajahnya.

Dia semua - tergesa-gesa, menuju kebebasan. Tubuh halus gadis itu digenggam erat dan lembut oleh jemari Allah yang anggun. Badan mereka membentuk komposisi berbentuk X yang stabil. Pertamapepenjuru berjalan dari kaki Pluto diketepikan ke kepala senget. Yang kedua - melalui kaki kanan Proserpina, badan dan kepala Tuhan. Badan watak, termasuk Cerberus, yang direka untuk mengimbangi komposisi, kelihatan sangat realistik. Jika anda melihatnya dari sudut yang berbeza dan dalam keadaan pencahayaan yang berbeza, anda mendapat sama ada kesan jahat atau kesan hangat pada muka. Juga menarik ialah kontras badan licin, bulat lembut dengan rambut Cerberus yang berbulu. Begitulah seni yang menarik. Arca itu memberi gambaran bahawa ia diperbuat daripada bahan yang berbeza. Tetapi tidak. Di samping itu, perlu ditambah bahawa rambut di kepala tuhan seolah-olah telah ditiup angin, dan mereka kelihatan sangat semula jadi. Karya "The Abduction of Proserpina" harus dikelilingi dalam bulatan, maka ternyata dengan jumlah perincian minimum, tuan telah mencipta karya agung dengan seorang gadis yang tidak berdaya dan Pluto, tidak tergoyahkan dalam keinginannya.

Tempahan kedua Kardinal Borghese

Tergembira dengan kesempurnaan karya pengukir, Kardinal Borghese pada tahun 1622 memerintahkannya gubahan berikut. Ia juga berdasarkan mitos Yunani. Dia biasa dengan orang Itali yang tercerahkan dari Metamorphoses Ovid. Intinya ialah Apollo, yang terkena anak panah Cupid, melihat bidadari yang cantik itu dan mula mengejarnya. Sekarang dia sudah mengejarnya, tetapi pelarian itu mula berdoa kepada bapanya, dewa sungai, untuk mendapatkan bantuan, dan di hadapan mata Apollo yang terkejut, dia berubah menjadi pokok laurel. Arca "Apollo dan Daphne" oleh Bernini menggambarkan dengan tepat saat kaki nimfa bertukar menjadi akar, dan jari-jari menjadi dahan dengan dedaunan.

Tiada apa-apa lagi daripadanya melainkan kecantikannya yang berseri-seri. Phoebus tidak kehilangan cintanya padanya. Dia mencium kulit kayu yang menyembunyikan tubuh bidadari itu, dan meletakkan di atas kepalanya kalungan dahan laurel. Genius Bernini mengubah puisi menjadi realiti. Dia menunjukkan kedinamikan tindakan dan perubahan. Terutama Daphne. Pakaiannya, jatuh dari bahunya, bertukar menjadi kulit kayu, tangannya menjadi dahan. Ekspresi wajah bidadari adalah tragedi. Tuhan memandangnya dengan harapan yang tidak terhingga dan tidak percaya bahawa dia akan berubah. Arca ini menggambarkan cinta yang sia-sia. Dia mengatakan bahawa mengejar kesenangan duniawi boleh membawa kepada kekecewaan dan, lebih-lebih lagi, membahayakan orang lain.

Kedua-dua gubahan kini dipamerkan di Galeri Borghese di Rom.