Lirik romantis Pushkin. Tempoh selatan dalam kehidupan dan kerja A. S. Pushkin

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lirik romantis Pushkin ialah puisi yang dicipta semasa tempoh pengasingan di selatan. Ia adalah masa yang sukar untuk Alexander Sergeevich. Dia berada dalam buangan selatan dari 1820 hingga 1824. Pada Mei 1820, penyair telah diusir dari ibu negara. Secara rasmi, Alexander Sergeevich hanya dihantar ke stesen bertugas baru, tetapi sebenarnya dia menjadi orang buangan. Tempoh pengasingan selatan dibahagikan kepada 2 segmen - sebelum dan selepas 1823. Mereka dipisahkan oleh krisis yang berlaku pada tahun 1823.

Pengaruh Byron dan Chenier

Pada tahun-tahun ini, lirik romantis Pushkin dianggap dominan. Alexander Sergeevich di selatan berkenalan dengan karya Byron (potretnya dibentangkan di atas), salah seorang penyair terbaik arah ini. Alexander Sergeevich mula menjelmakan watak jenis yang dipanggil "Byronian" dalam liriknya. Ini adalah individu yang kecewa dan pemimpi yang mencintai kebebasan. Pengaruh Byronlah yang menentukan kandungan kreatif puisi Pushkin.zaman selatan. Walau bagaimanapun, adalah salah untuk mengaitkan kali ini semata-mata dengan pengaruh penyair Inggeris.

Pushkin di selatan dipengaruhi bukan sahaja oleh Byron, tetapi juga oleh Chenier (potret dibentangkan di atas), yang bekerja dalam sistem klasikisme. Oleh itu, kerja 1820-24. berkembang daripada percanggahan antara dua arah ini. Alexander Sergeevich cuba mendamaikan mereka. Dalam sistem puisinya, terdapat sintesis klasikisme dan romantisme, ekspresi pengalaman psikologi, subjektiviti emosi dalam perkataan yang jelas dan tepat.

Ciri-ciri umum karya Pushkin pada zaman selatan

Karya yang ditulis pada tahun 1820-1824 dibezakan oleh lirik yang berterus terang. Lirik romantik Pushkin dalam tempoh pengasingan di selatannya kehilangan patina perantisan, ciri-ciri tempoh awal karyanya. Ciri didaktisisme puisi sivil juga hilang. Normativiti genre hilang dari karya, dan strukturnya dipermudahkan. Ciri-ciri lirik romantis Pushkin juga berkaitan dengan sikapnya terhadap sezamannya. Alexander Sergeevich melukis potret psikologinya. Dia mengaitkan emosi kontemporari dengan wataknya sendiri, diterbitkan semula secara puitis. Pada asasnya, keperibadian penyair muncul dalam nada elegiac. Tema utama yang menandakan lirik romantis Pushkin ialah dahagakan kebebasan, perasaan kesan baru, perasaan kehendak, kehidupan seharian yang spontan dan kontras. Secara beransur-ansur, tema utama menjadi keinginan untuk menunjukkan insentif dalaman untuk tingkah laku wira yang mencintai kebebasan.

Duabuangan

Lirik romantis Pushkin semasa pengasingannya di selatan mempunyai ciri ciri lain. Khususnya, dalam elegi Alexander Sergeevich, imej tertentu (berdasarkan keadaan biografi) dari pengasingan yang tidak mahu muncul. Walau bagaimanapun, imej umum bersyarat bagi buangan sukarela muncul di sebelahnya. Dia dikaitkan dengan Ovid, penyair Rom, dan dengan Childe Harold (wira Byron). Pushkin memikirkan semula biografinya. Bukan lagi dia yang diasingkan ke selatan, tetapi Alexander Sergeevich sendiri meninggalkan masyarakat yang sesak di ibu kota, mengikuti pencarian moralnya sendiri.

Terang padam…

Intonasi meditasi elegiak, yang akan menjadi dominan dalam semua lirik romantis Pushkin, sudah diperhatikan dalam puisi pertama yang dicipta di selatan. Ini adalah karya tahun 1820 "Siang hari padam …". Di tengah-tengah elegi adalah keperibadian pengarang, yang memasuki peringkat baru dalam hidupnya. Motif utama ialah kelahiran semula jiwa, yang mendambakan pemurnian moral dan kebebasan.

Karya itu merumuskan kehidupan dalaman penyair Petersburg. Dia mentafsirkannya sebagai tidak memuaskan secara moral, tidak bebas. Oleh itu terdapat perbezaan antara kehidupan dahulu dan jangkaan kebebasan, yang dibandingkan dengan unsur lautan yang menggerunkan. Keperibadian pengarang diletakkan di antara "pantai sedih" dan "pantai yang jauh". Jiwa Pushkin mendambakan kehidupan semula jadi yang spontan. Ia dicirikan oleh prinsip aktif, dipersonifikasikan dalam imej lautan.

Kepentingan elegi ini tidak boleh dipandang terlalu tinggi. Buat pertama kalinya, watak lirik kontemporari muncul dalam karya itu, dipersembahkan melalui pengetahuan diri, pemerhatian diri. Watak ini dicipta secara emosi. Pushkin membina biografi romantis secara konvensional di atas fakta biografi, yang dalam beberapa cara bertepatan dengan yang sebenar, tetapi dalam yang lain berbeza dengan ketara daripadanya.

krisis rohani Pushkin pada tahun 1823

Radikalisme kedudukan awam, ciri pengarang pada awal 20-an, digantikan oleh krisis rohani. Sebabnya adalah peristiwa kehidupan Rusia dan Eropah. Lirik awal romantik Pushkin dicirikan oleh kepercayaan kepada revolusi. Walau bagaimanapun, pada tahun 1823 penyair terpaksa menanggung kekecewaan yang besar. Alexander Sergeevich menerima kekalahan revolusi yang berlaku di Eropah dengan susah payah. Mengintai kehidupan negaranya, dia tidak menemui peluang untuk kemenangan perasaan cintakan kebebasan. Di mata Pushkin muncul dalam cahaya baru dan "rakyat", dan sifat "terpilih", dan "pemimpin". Dia mengutuk mereka semua, tetapi "pemimpin" yang secara beransur-ansur menjadi sasaran utama refleksi ironis Alexander Sergeevich. Krisis 1823 dicerminkan terutamanya dalam perpisahan pengarang dengan ilusi pencerahan. Kekecewaan Pushkin meluas kepada peranan personaliti yang dipilih. Dia terbukti tidak dapat memperbaiki persekitaran. Kepentingan "orang-orang terpilih" tidak dibenarkan dalam hal lain: orang ramai tidak mengikuti "pencerahan". Walau bagaimanapun, Pushkin tidak berpuas hati dengan dirinya sendiri, dan "ilusi", dan"cita-cita palsu". Kekecewaan Alexander Sergeevich kedengaran dengan jelas dalam puisi "Demon" dan "Freedom, the gurun penabur …", yang dianalisis terutamanya apabila tema "lirik romantis Pushkin" diturunkan.

Setan

"The Demon" ialah sebuah puisi yang ditulis pada tahun 1823. Di tengah-tengahnya adalah orang yang kecewa yang tidak percaya apa-apa, meragui segala-galanya. Wira lirik yang negatif dan suram dipersembahkan. Dalam "The Demon", pengarang, dengan semangat keraguan dan penafian, menarik baginya, menyatukan kekosongan rohani yang tidak memuaskannya. Orang yang kecewa yang membantah perintah yang sedia ada ternyata menjadi bangkrut, kerana dia tidak mempunyai cita-cita yang positif. Pandangan yang skeptikal terhadap realiti membawa kepada kematian jiwa.

Kebebasan menabur padang pasir…

Pada tahun 1823 puisi "Penyebur Kebebasan di padang pasir…" telah dicipta. Epigraf kepada perumpamaan ini diambil oleh pengarang dari Injil Lukas. Dialah yang memberitahu karya keabadian dan kepentingan sejagat, menetapkan skala puisi. Penabur kebebasan ditunjukkan seorang diri. Tiada siapa yang menyahut seruan dan khutbahnya. Padang pasir dunia sudah mati. Bangsa-bangsa tidak mengikutinya, tidak mengindahkannya. Imej penabur adalah tragis, kerana dia datang ke dunia terlalu awal. Perkataan yang ditujukan kepada bangsa-bangsa dilemparkan ke angin.

Lirik romantis dan puisi romantis

Lirik romantis Pushkin dicipta olehnya pada masa yang sama dengan puisi romantis. Ia mengenai yang pertamaseparuh daripada tahun 1820-an. Walau bagaimanapun, persamaannya dengan puisi romantis tidak terhad kepada fakta bahawa ia dicipta pada tahun yang sama. Ia menunjukkan dirinya dalam pilihan bahan hidup Alexander Sergeyevich, dalam watak watak, dalam tema utama, dalam gaya dan dalam plot. Mendedahkan motif romantis utama dalam lirik Pushkin, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut motif "tanah air berkabus". Dia adalah antara yang utama, yang tidak menghairankan, kerana pengarangnya dalam buangan.

Motif tanah air berkabus

Salah satu puisi Alexander Sergeevich yang paling berciri, berkaitan dengan zaman romantis, ialah "Cahaya hari padam …". Di dalamnya, motif "tanah air berkabus" adalah penting dari segi struktur. Kami juga menemuinya dalam karya "Tawanan Caucasus", puisi terkenal oleh Pushkin ("Ke Rusia, perjalanan yang panjang membawa …").

Tema pengecaman orang ramai

Dalam puisi "VF Raevsky" yang dicipta pada tahun 1822, tema mendedahkan orang ramai, ciri puisi romantis, berbunyi. Pushkin membezakan wira lirik, tinggi, mampu merasakan dan berfikir, dengan kekurangan kerohanian orang dan kehidupan yang mengelilinginya. Bagi orang ramai yang "pekak" dan "tidak penting", "suara hati" yang "mulia" adalah tidak masuk akal.

Selepas menganalisis lirik romantis Pushkin, seseorang dapat melihat bahawa terdapat pemikiran yang sama dalam puisi 1823 "Kejahilan saya yang cuai…". Sebelum "takut", "sejuk", "sia-sia","kejam" orang ramai "mengarut" "mulia" suara kebenaran.

Tema yang sama didedahkan dalam puisi "Gypsies". Pengarang memasukkan fikirannya ke dalam mulut Aleko. Wira ini mengatakan bahawa orang malu dengan cinta, menukar kehendak mereka, menundukkan kepala mereka kepada berhala, meminta rantai dan wang.

Oleh itu, drama pahlawan yang kecewa, penentangan terhadap kebebasan dalaman kekurangan kebebasan seseorang, serta penolakan dunia dengan perasaan kehambaan dan kejahatan keji – semua ini adalah motif dan tema yang sama-sama menandakan kedua-dua puisi romantis dan lirik romantis Pushkin. Kami juga akan bercakap secara ringkas tentang bagaimana keakraban karya Alexander Sergeevich dalam jenis lirik dan epik dapat dijelaskan.

Subjektiviti dan potret diri dalam lirik dan puisi romantis

Lirik, seperti yang dinyatakan oleh V. G. Belinsky, kebanyakannya subjektif, puisi dalaman. Di dalamnya, penulis menyatakan dirinya. Sememangnya, puisi Pushkin mempunyai watak sedemikian. Walau bagaimanapun, dalam tempoh romantis, selatan, ciri-ciri ini bukan sahaja ciri-ciri lirik. "Puisi subjektif" sebahagian besarnya juga termasuk puisi romantis, yang juga dalam banyak cara adalah ungkapan pengarang sendiri.

Potretan diri, serta subjektiviti, berkait rapat dengannya, boleh dilihat bukan sahaja dalam karya "Tawanan Caucasus", tetapi juga dalam "Gypsies", dan dalam puisi lain Alexander Sergeyevich yang berkaitan dengan zaman selatan. Ini menjadikan ciptaan ini hampir dengan lirik romantis pengarang. Kedua-dua lirik dan puisi adalah sama. Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna bahawa potret diri dan subjektiviti adalah sama penting untuk kedua-dua genre ini dalam karya Pushkin. Subjektiviti dalam epik ialah tanda romantisisme khusus, tetapi dalam lirik ia adalah tanda generik, bukan tanda khusus: pada satu tahap atau yang lain, mana-mana karya genre ini adalah subjektif.

Pergerakan daripada romantisme kepada realisme

Proses perkembangan karya Alexander Sergeevich daripada romantisme kepada realisme boleh secara kasar, dengan tahap penghampiran tertentu, diwakili sebagai pergerakan ke arah objektif daripada subjektif, ke arah tipikal sosial daripada potret diri. Walau bagaimanapun, ini hanya terpakai pada epik, dan bukan pada lirik. Bagi yang terakhir, pemergian Alexander Sergeevich dari romantisme tradisional di dalamnya tidak berkaitan dengan subjektiviti yang berlebihan, tetapi dengan "sistematik". Penyair tidak berpuas hati dengan sistem yang terhad dan tertutup. Lirik romantis Pushkin tidak sesuai dengan kanun yang ketat. Walau bagaimanapun, disebabkan tradisi, Alexander Sergeevich terpaksa mematuhi mereka dan melakukannya, walaupun tidak selalu dan tidak dalam segala-galanya.

Ciri sistem romantisme dan realisme

stilistika dan puisi romantik, berbeza dengan realistik, wujud dalam sistem seni yang mantap, agak tertutup. Dalam masa yang agak singkat, konsep stabil "wira romantik" (dia semestinya menentang orang ramai, kecewa, agung), plot (biasanya eksotik, bukan domestik), landskap (luhur, sengit, tanpa sempadan, gemuruh, menarik perhatian. ke arah yang misteri danspontan), gaya (dengan penolakan dari butiran objektif, dari segala-galanya konkrit semata-mata), dsb. Realisme, sebaliknya, tidak mencipta konsep yang stabil dan tertutup pada tahap yang sama. Dalam sistem ini, konsep plot atau hero kedengaran sangat kabur. Realisme berhubung dengan romantisme terbukti bukan sahaja progresif, tetapi juga membebaskan. Kebebasan yang diisytiharkan dalam romantisme hanya dinyatakan sepenuhnya dalam realisme. Ini ditunjukkan dengan jelas dalam karya Pushkin.

Konsep "romantik" dalam karya Pushkin

Alexander Sergeevich sedar tentang kekurangan puisi romantis sejak corak dan normanya mula menghalang kreativiti dan dorongan puitisnya. Perlu diperhatikan bahawa pengarang sendiri menafsirkan gerakan ke arah realisme sebagai jalan dari romantisme yang salah faham kepada romantisme "benar". Pengisytiharan sistem ini yang mementingkan kebebasan secara dalaman dekat dengannya. Mungkin itulah sebabnya dia tidak mahu melepaskan konsep "romantik".