Andante - apakah yang terdapat dalam muzik?

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Tempo dalam muzik ialah konsep yang menakjubkan, seperti bentuk seni ini sendiri. Mari kita bercakap dalam artikel ini tentang salah satu daripada banyak komponennya - tempo "andante". Kami akan menganalisis kedua-dua ia sendiri dan karya di mana ia boleh dikesan, kepelbagaian, sejarah kemunculan tempo dalam muzik.

Apakah andante dalam muzik: definisi

Andante (dari bahasa Itali andante) ialah kelajuan muzik ini atau itu dimainkan, dalam kes ini bersamaan dengan 76-108 rentak metronom. Andante ialah sebutan yang terletak di antara adagio dan moderato dalam penggredan tempo muzik.

Ini juga merupakan nama melodi tertentu, sebahagian daripada simfoni, sonata atau ciptaan muzik lain yang tidak mempunyai namanya sendiri, yang dimainkan pada tempo ini. Kadangkala ia adalah tema muzik dengan variasi.

Asal

Perkataan andante (Bahasa Itali andante - "semasa", "pergi") berasal daripada bahasa Itali. kata kerja andare, yang bermaksud "pergi". Sebabnya ialah sebelum penciptaan metronom (peranti yang menandakan selang masa yang singkat dengan rentak), andante adalahsama dengan rentak berjalan biasa, menyamai rentak 69-84 rentak. Ini memungkinkan untuk mengaitkannya dengan kadar yang sederhana perlahan. Kelajuan Andante hampir dengan adagio.

Kemudian, selama berabad-abad, penggunaan tempo ini berubah sehingga ia menjadi seperti yang kita lihat hari ini.

Contoh muzik Andante

Andante ialah salah satu tempo yang paling biasa, bersama dengan tempo alegro dalam muzik. Ini adalah karya sederhana dalam kelajuan, lirik - komponen sonata, kuartet, keseluruhan kitaran simfoni. Contohnya:

• "Menyanyi Andante" ("Andante Cantabile") ialah bahagian perlahan kuartet yang digubah oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky yang hebat. Karya itu ditetapkan kepada lagu rakyat Rusia "Vanya sedang duduk".
• Mozart's Simfoni No. 1.
• "Andante Favori" ("Andante kegemaran") oleh Beethoven. Sejarah karya ini menarik: ia ditulis sebagai bahagian perlahan dari sonata Appassionata yang terkenal di dunia. Sebaik sahaja kerja pada keseluruhan komposisi selesai, komposer menyedari bahawa "Andante Kegemaran" ternyata terlalu penting dan berat, itulah sebabnya kemasukannya dalam kitaran akan "menimbang" sonata yang sudah dalam dan panjang. Oleh itu, Beethoven menggantikan "Andante favori" (kadangkala dipanggil "Andante dalam F major" dengan kunci di mana kerja itu dilakukan) dengan bahagian yang lebih kecil. "Andante kegemaran" menjadi karya yang berasingan.

Sebilangan besar pengarang menamakan merekakepingan bukan program hanyalah "Andante". Nama ini diberikan mengikut tempo karya yang dicipta.

Sekarang mari kita beralih kepada konsep "tempo".

Apakah tempo dalam muzik?

Untuk memahami dengan lebih mendalam apakah Andante dalam muzik, sedikit mengenali tempo dalam muzik secara amnya akan membantu kita. Perkataan itu berasal dari lat. tempo - "masa". Ini bermakna ukuran masa dalam muzik.

Sejak era sejarah klasik-romantik (abad XVIIII-XIX), tempo sentiasa dikaitkan secara muzik dengan meter - ukuran yang menentukan magnitud struktur berirama. Oleh itu, tempo sering dianggap dalam muzik sebagai kelajuan pergerakan, yang ditetapkan oleh bilangan rentak metrik setiap unit masa.

Mari membuat tempahan bahawa tidak semua muzik boleh dianggap dengan mudah dari segi tempo dan metrik sebagai kesatuan. Pengecualian adalah karya sedemikian dalam notasi mensural dan modal: madrigal Monteverdi, organum Perotin, Urutan Gregorian Dies irae, jisim Dufay, dsb.

Kami juga ambil perhatian bahawa walaupun anda boleh mengekalkan kelajuan muzik dengan bantuan metronom yang sama, tempo tidak selalu dikekalkan pada konsert "langsung". Bergantung pada perasaan individunya terhadap kerja itu, pelaku boleh mempercepatkan atau memperlahankan kelajuan memainkan alat atau suaranya, atau bermain secara tidak sekata dengan sengaja. Tetapi jika gubahan, sebagai contoh, adalah elektronik-mekanikal, maka bilangan degupan dalam tempoh masa tertentu ditetapkan secara unik.

Laju utama

Kami telah menganalisis secara terperinci tempo dalam muzik Andante. Pertimbangkan danlain yang paling biasa:

• Cepat:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Sederhana:

  • moderato;
  • andante.

• Perlahan:

  • pita;
  • kubur;
  • largo (largo);
  • adagio.

Tidak semua karya muzik dipersembahkan pada tempo yang sama. Sesetengah, sebagai contoh, w altz, perarakan, boleh dicirikan oleh prestasi pada kelajuan yang berbeza.

varieti andante

Perkataan itu sendiri menandakan persembahan sederhana, konsonan dengan langkah yang santai, tenang, berjalan. Selain itu, mereka juga menyerlahkan:

• Andante assai (56-66 rentak metronom) - dipersembahkan dalam irama berjalan yang sangat tenang.
• Andante maestoso (60-69 rentak metronom) - berbanding dengan langkah yang sungguh-sungguh.
• Andante mosso (63-76 rentak metronom) - persembahan pada tempo ini boleh kita bandingkan dengan mudah dengan langkah manusia yang rancak.
• Andante non troppo (66-88 rentak metronom) - panduan muzik melaporkan bahawa pencirian tempo ini bukanlah langkah yang pantas.
• Andante con moto (69-84 rentak metronom) - bermain atau persembahan suara pada rentak ini dibandingkan dengan berjalan santai dan santai.

Sebagai kesimpulan topik andante sebagai istilah muzik, kami akan menjemput anda untuk berkenalan dengan kemunculan konsep dan kuantiti seperti tempo dalam muzik.

Sejarah muzikallaju

Petunjuk pertama komposer pada tempo persembahan karya mereka sudah ditemui pada abad ke-16 dalam karya vihuelalist (vihuela - alat muzik bertali yang dipetik milik keluarga viol) oleh Luis de Narvaez dan Luis de Milan.

Dan bermula dari abad yang akan datang, komposer lebih suka membekalkan muzik yang mereka cipta secara konsisten dengan beberapa jenis arahan klise yang memberi amaran kepada pemain tentang rentak permainan. Pada mulanya tidak begitu banyak daripada mereka: "melukis", "irama ceria", "permainan sederhana" dan sebagainya. Adalah lebih tepat untuk memanggilnya sebagai petunjuk sifat (etos) karya muzik, bukannya preskripsi untuk kelajuan permainan atau persembahan tertentu.

Kemudian, komposer juga tidak lupa untuk meninggalkan arahan yang sama dalam gubahan mereka: nota metronomik dalam karya Beethoven yang kemudiannya, sejumlah besar penjelasan dalam manuskrip mengenai tempo yang dibuat oleh Stravinsky. Oleh itu, sejak abad ke-18, sudah menjadi tradisi bagi pencipta muzik untuk menunjukkan dalam karya mereka kepada penghibur bahawa permainan itu sepadan dengan tempo yang ditetapkan.

Namun, dari masa itu hingga ke hari ini, persoalan penyelenggaraan tempo yang betul telah menjadi topik kegemaran pertikaian antara pendengar, pengkritik dan penghibur itu sendiri. Ia adalah perkara biasa bagi komposer untuk tidak membuat cadangan mengenai tempo. Kadang-kadang fakta muncul bahawa terdapat arahan tempo, tetapi ia sengaja tidak tepat, ia merujuk kepada etos, sifat permainan, dan bukan secara khusus kelajuan. Contoh yang menarik ialah muzik Bach dan karya lain pada era Baroque.

Oleh itu, kami telah menetapkan bahawa andante ialah tempo muzik, bermaksud permainan atau persembahan kelajuan sederhana, yang boleh dibandingkan dengan langkah tenang berjalan seseorang. Sejarah tempo muzik itu sendiri mempunyai lebih daripada satu abad, tetapi walaupun demikian, masih terdapat pertikaian mengenai beberapa isu yang berkaitan dengan kelajuan persembahan.