Berlaku - apakah itu? Contoh dalam seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni moden melibatkan campuran warna, satu kemewahan yang tidak boleh diketepikan. Salah satu genre dia sedang berlaku. Ia secara literal adalah seni tindakan. Di dalamnya, penonton sendiri adalah demiurge. Dia tidak bertanya tentang "apa yang berlaku", tetapi secara aktif mengambil bahagian dalam segala-galanya, menambah baik dan mencampurkan semua gaya dan teknik yang diketahui. Sempadan antara penonton dan artis dalam seni kontemporari secara praktikal dipadamkan, kadangkala menimbulkan tanggapan bahawa mereka sedang bertukar tempat. Acara sering diadakan di tempat awam yang sesak. Contohnya, di kereta bawah tanah, di stesen, dataran bandar. Buat pertama kalinya, acara ini mula diadakan pada tahun 1950-an. Antara yang pertama ialah Allan Kaprow, pengarang istilah itu.

Penerangan

Happening, satu bentuk seni moden, contoh hari ini boleh didapati di acara sosial dan pesta, pertama kali muncul pada tahun 1950-an dan 1960-an. John adalah orang pertama yang menggunakannya. Sangkar. Pelajarnya Allan Kaprow mencipta nama untuk "acara teater yang spontan dan tidak sistematik ini". Dia menawarkan untuk minum wain di jalan dengan pejalan kaki yang tidak dikenali. Ini adalah kejadian pertamanya. Wakil-wakil aliran ini tidak memikirkan maknanya, jadi tindakan itu boleh menjadi sangat mudah, tetapi ia masih seni. Antaranya ialah Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening ialah gaya pelbagai disiplin yang dicirikan oleh naratif tidak linear dan penyertaan aktif penonton. Pengarang boleh memikirkan elemen utama. Walau bagaimanapun, jika semuanya tidak berjalan mengikut ideanya, maka tidak perlu menghentikan apa-apa dan mula semula. Perkara utama adalah proses, bukan hasilnya. Kejadian melibatkan improvisasi semua pelakon. Yang terakhir termasuk orang biasa yang lalu lalang. Setiap orang mempunyai hak untuk kebebasan bersuara melalui kreativiti. Pada tahun 1960-an, istilah ini digunakan dalam erti kata yang lebih luas. Kemudian satu kejadian boleh dipanggil acara rasmi dan pertemuan rakan bermain biliard. Pada dasarnya, ini betul, kerana tujuan gaya ini adalah untuk mengaburkan sempadan antara kehidupan seharian dan kreativiti. Walau bagaimanapun, hari ini makna sempit istilah itu lebih kerap digunakan.

Prestasi, kejadian dan jenis seni neo lain: persamaan dan perbezaan

Setakat tahun 1966, Rauschenberg menegaskan bahawa tiada kriteria untuk bentuk seni baharu. Walau bagaimanapun, sementara sempadan antara mereka masih belum begitu kabur sehingga tidak wujud sama sekali.mengelaskan. Perbezaan adalah kekuatan. Memandangkan seni kontemporari melibatkan penciptaan sesuatu yang benar-benar baharu, adalah penting untuk kita memahami apakah kelemahan yang sedia ada.

Happening muncul sebagai trend pada tahun 1950-an dan 1960-an sebagai sebahagian daripada seni pop. Sedekad kemudian, ia timbul dalam konseptualisme. Untuk arah seperti yang berlaku, fotografi dan rakaman video tidak wajib, tetapi tidak dilarang. Namun, pengarang idea itu tidak merekodkan segala yang berlaku, seperti kebiasaan ketika menjalankan sesuatu persembahan. Ia dicirikan oleh kajian skrip yang jelas. Kejadian tidak melibatkan sebarang perancangan dan bergantung sepenuhnya pada interaktiviti dan penambahbaikan. Malah, tiada pengarang di dalamnya. Lagipun, setiap penonton boleh membalikkan tindakan itu.

Dalam persembahan, kesedaran kreatif kedudukan artis adalah lebih penting daripada interaksi antara peserta. Kejadian mengubah kehidupan seharian menjadi seni. Persembahan pula tidak melibatkan pertindihan aksi biasa, tetapi penciptaan dunia baharu, yang sepatutnya menggantikan realiti untuk penonton buat seketika. Happening mengesahkan kebebasan bersuara untuk setiap orang. Persembahan - hanya untuk pengarang.

Gunther Sachs dan sumbangannya kepada pembangunan seni

Filem "Happening in White" pada satu ketika membuat percikan di kalangan wakil Bohemia. Bagaimanapun, dia hampir tidak dikenali oleh penonton biasa. Walau bagaimanapun, dalam gambar ini, kelembapan penangkapan, yang mana penonton moden begitu terbiasa, pertama kali digunakan. Gunter Sachs sentiasa berusaha untuk menjadi yang pertama dalam segala-galanya. Dia mula mengumpul koleksi seni modennya, ketika ia belum lagi bergaya. Gunter memperkenalkan Eropah kepada karya Andy Warhol, dan membuatkan Amerika jatuh cinta dengan Claudia Schiffer. Semasa hidupnya dia berjaya membezakan dirinya dalam banyak bidang. Pawagam antaranya.

Pada tahun 1972, Jawatankuasa Olimpik Antarabangsa menganugerahkan hadiah pertama kepada lukisannya Happening in White. Tetapi pawagam bukan satu-satunya keghairahan Zaks. Dia mengambil gambar yang cemerlang, masuk untuk bersukan, mereka pakaiannya sendiri, membuka muzium dan galeri, dan juga meneliti astrologi, walaupun kepentingannya dinafikan oleh sains moden. Gunther Sachs sentiasa suka bereksperimen. Sebagai contoh, dia adalah orang pertama yang merakam model bogel untuk majalah berkilat. Gambar-gambar Sachs masih dipamerkan dalam pameran di seluruh dunia.

Lahirnya arah

Kali pertama Allan Kaprow menggunakan istilah "berlaku" adalah pada tahun 1957 untuk menggambarkan perkelahan seni di ladang George Segal. Pada tahun 1958, esei "The Legacy of Jackson Pollock" telah diterbitkan. Di dalamnya, Kaprow juga menggunakan istilah tersebut. Secara beransur-ansur, dia mula digunakan. Kesukarannya ialah kejadian yang sukar untuk digambarkan. Ia boleh jadi apa sahaja. Wardrip dan Montfort memberikan definisi mereka tentang istilah ini. Peristiwa biasanya dirujuk sebagai persembahan dan acara yang diadakan oleh Allan Kaprow sepanjang 1950-an dan 1960-an dan termasuk elemen teater, tetapi membayangkan penglibatan terhad penonton dalam aksi tersebut. Walau bagaimanapun, ini adalah definisi yang terlalu sempit. Pada tahun 1972, Gary Botting memberikan tafsiran ini:“Kejadian telah membuang matriks cerita dan plot dan menggantikannya dengan yang lebih kompleks - insiden dan peristiwa.”

Kaprow ialah pelajar John Cage. Yang terakhir adalah pengarang beberapa kejadian muzik pada tahun 1952. Oleh itu, Cage kadang-kadang dipanggil pengasas arah. Walau bagaimanapun, ini adalah cadangan yang agak kontroversi. Memandangkan Kaprowlah yang pertama kali menggabungkan muzik dan seni visual. Keseluruhan perkara yang berlaku adalah untuk mengaburkan garis antara kehidupan sebenar dan kreativiti. Dan ini memerlukan bukan sahaja muzik, tetapi sekurang-kurangnya beberapa imej visual, dan lebih baik - juga rasa, bau, unsur sentuhan. Lebih-lebih lagi, kejadian dalam seni tidak ada kaitan dengan fantasi pengarang. Ia diambil dari kehidupan sebenar, kerana ia sendiri lebih kaya daripada mana-mana, malah imej yang paling berbakat, dalam imaginasi.

Secara beransur-ansur berlaku telah menjadi gaya seni kontemporari baharu. "Cip" beliau adalah kekurangan sempadan antara penonton dan pengarang. Peranan ini dalam erti kata biasa tidak wujud di sini sama sekali. Hari ini, kejadian adalah perkara biasa. Mereka dianjurkan bukan sahaja oleh wakil bohemia kreatif, tetapi juga oleh orang biasa. Namun, seperti sebelum ini, ramai yang tidak pernah mendengar hala tuju sebegitu. Kadang-kadang orang mengambil bahagian dalam tindakan sedemikian, tetapi tidak menyangka bahawa mereka telah menyertai seni moden. Walau bagaimanapun, peranan gaya ini sentiasa berkembang. Dalam era ekonomi pengetahuan dan masyarakat maklumat, semakin ramai orang berusaha untuk menyatakan diri mereka. Lebih-lebih lagi, kini diterima umum bahawa untukbuat seni, tiada pendidikan diperlukan.

Perbandingan dengan drama

Happening ialah gaya yang membayangkan hubungan organik antara kreativiti dan alam sekitar. Kaprow percaya bahawa ia membolehkan anda membuang adab yang betul untuk seketika dan mengenali kehidupan sebenar. Lebih-lebih lagi, keputusan ini sentiasa spontan. Ia boleh membuatkan anda berasa "kotor". Kehidupan tidak selalunya indah, tetapi seseorang harus menghargai semua manifestasinya. Di sinilah terletaknya kebebasan sebenar. Dan walaupun dalam keadaan sedemikian ada harapan untuk pembangunan. Peristiwa tidak mempunyai falsafah atau plot, ia adalah improvisasi murni.

Pengarang boleh sentiasa memikirkan peristiwa penting, tetapi ini tidak bermakna sama sekali ia akan menjadi kenyataan. Setiap "penonton" adalah peserta aktif dalam aksi tersebut. Oleh itu, ia boleh berkembang dengan cara yang paling tidak dapat diramalkan. Dan tidak ada bencana dalam hal ini. Sekiranya visi pengarang tidak bertepatan dengan perkembangan sebenar peristiwa itu, maka tidak perlu memainkan semula segala-galanya. Ini adalah perbezaan utama dengan permainan. Yang terakhir sentiasa masuk akal. Setiap perkataan dalam drama mencerminkan visi pengarang. Kisahnya tidak menggambarkan aliran pemikiran penonton. Penonton drama tidak mengambil bahagian dalam aksi dalam apa cara sekalipun. Dia seorang pemerhati luar yang boleh memandang rendah kualitinya.

Kejadian tidak boleh gagal. Peserta boleh dikumpulkan lebih awal, tetapi jika mereka tidak datang, maka ini bukan bencana. Anda sentiasa boleh menarik penonton dari jalan. Dengan permainan, perkara agak berbeza. Pelakon perlu dibayar untuk kerja mereka, pemandangan kadang-kadang memerlukan banyak wang, jadi berjayabergantung kepada jumlah tiket yang dijual. Dalam sesuatu kejadian, proses adalah jauh lebih penting daripada hasilnya. Walaupun tindakan sebenar dan idea pengarang adalah perkara yang sama sekali berbeza, ia tidak boleh dikatakan bahawa ada sesuatu yang tidak kena. Lagipun, hasilnya tidak penting. Hanya itu yang berlaku boleh dipanggil tidak berjaya, yang pengarangnya menegaskan visinya, melupakan kebebasan kreativiti orang ramai. Keengganan untuk membuat improvisasi adalah kematian gaya ini.

Seperti yang ditunjukkan oleh Pengantin Lelaki Merah, kejadian mengandaikan bahawa tiada siapa yang tahu dengan tepat apa yang sedang berlaku. Dan dalam hal ini ia adalah luar biasa serupa dengan kehidupan sebenar. Jika drama itu adalah karya siap, di mana pengarangnya meletakkan moral tertentu, maka yang berlaku adalah improvisasi tulen. Seperti dalam situasi harian yang lain, dalam tindakan ini, semua orang melakukan apa yang mereka mahu, dan kemudian melihat akibat daripada keputusan mereka.

Sumbangan kepada pembangunan teknologi digital

Kejadian menyumbang kepada pembangunan alat komunikasi. Mereka sebahagian besarnya menentukan rupa moden mereka. Kejadian membolehkan artis melibatkan penonton dalam masalah. Orang ramai dapat mengambil bahagian dalam kreativiti masa nyata. Pemuzik dari kumpulan Jass Vision Trio dikenali secara meluas untuk bermain improvisasi jazz. Pelbagai yang menarik ialah kejadian politik. Dia mempersoalkan keseriusan kuasa. Contohnya ialah demonstrasi besar-besaran sebuah organisasi separa parti yang dipanggil "Rusia Subtropika". Mereka memihak untuk menurunkan takat didih air kepada 50 darjah Celsius dan untuk mengubah iklim negara ke arah yang lebih panas. Ini adalah sejenis protes terhadap kemustahilan kuasastruktur dan keputusan yang dibuat di dalamnya.

Di Rusia

Memandangkan muzium itu berlaku, seseorang tidak boleh tidak mengingati St. Petersburg "Penipu". Ia dibahagikan kepada dua bahagian: kanak-kanak dan dewasa. Muzium Ketawa membenarkan pelawat berinteraksi secara langsung dengan pameran. Di sini, seni digabungkan dengan kehidupan sebenar, memberi orang biasa peluang cemerlang untuk ekspresi diri. Satu lagi contoh kejadian di Rusia ialah demonstrasi. Mereka diadakan di banyak bandar di Persekutuan Rusia dan negara jiran. Monstration pertama berlaku pada tahun 2004 di Novosibirsk. Sejak itu mereka diadakan setiap tahun. Perbezaan antara raksasa dan flash mob serta persembahan ialah ketiadaan skrip. Satu-satunya perkara yang dimaklumkan kepada peserta terlebih dahulu ialah tempat pertemuan. Tarikhnya sudah diketahui - 1 Mei setiap tahun. Peserta membawa poster dengan slogan yang tidak masuk akal.

Demonstrasi mempersoalkan demonstrasi politik. Mereka adalah satu bentuk protes, meluaskan sempadan hak dan kebebasan. Walaupun slogan-slogan pada mereka tidak berpolitik, tetapi keganasan itu menyumbang kepada peningkatan aktiviti sosial penduduk. Hari ini mereka diadakan setiap tahun di bandar-bandar Rusia seperti St. Petersburg, Moscow, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Dari bandar negara jiran, Chisinau, Riga dan Beijing boleh dibezakan.

Falsafah seni kontemporari

Berlaku dalam seni bukanlah gaya baru, seperti yang dijelaskan Kaprow, tetapi tindakan sukarela. Ia adalah keperluan penting setiap manusia. Profesionalisme seni ini tidak begitu penting berbanding kewujudannya. Keperluan untuk mengambil bahagian dalam kejadian adalah wujud dalam sifat manusia. Kaprow percaya bahawa sebaik sahaja artis diiktiraf dan dibayar untuk kerjanya, dia telah dilucutkan haknya untuk kebebasan kreativiti. Kini dia perlu sentiasa mengikut citarasa penontonnya. Ini mungkin bukan niatnya, tetapi ia akan berlaku. Dan ini bukan salah orang ramai. Akibatnya, karyanya mula merosot, imej mula berulang, dan kebaharuan hilang selama-lamanya. Kaprow berkata bahawa bukan tugas orang ramai untuk melindungi kebebasan bersuara pengarang, tetapi pengarang mungkin menolak kemasyhuran jika dia tidak tahu bagaimana untuk menangani akibatnya.

Festival sebagai sejenis acara

Acara tahunan seperti Burning Man dan Oregon Fair membantu mempopularkan gaya ini dalam kalangan orang biasa. Perayaan adalah contoh kejadian yang positif dan berjaya. Sesiapa sahaja boleh menyertai acara sedemikian dan cuba mencipta sesuatu yang menakjubkan dan unik. Sebenarnya, perayaan itu tidak membayangkan kehadiran penonton dalam erti kata biasa bagi kita. Seseorang adalah pengarang idea itu. Tetapi semua orang boleh menjadi pendiam dan mengubah perjalanan acara.

Semua keindahan adalah dalam spontan dan improvisasi. Kejadian ini serupa dengan kehidupan sebenar. Sebenarnya, dia adalah dia. Lagipun, tidak ada sempadan antara seni dan kehidupan. Namun, bukan semua perayaanadalah kejadian. Gaya ini hanya termasuk gaya yang tidak mempunyai skrip yang telah direka bentuk. Contoh yang baik ialah Burning Man dan pameran Oregon. Setiap tahun mereka menarik puluhan ribu orang yang sanggup berkongsi idea mereka dengan dunia dan satu sama lain, menghidupkannya.

Peristiwa yang baik - memberi inspirasi

Allan Kaprow, pengasas pengarah, seorang lelaki yang pada tahun 1950-an menawarkan orang ramai di jalanan untuk minum segelas wain dari tangan orang yang tidak dikenali dan dengan itu menyertai seni, menulis arahan untuk membantu semua orang baru demiurges. Ia menggambarkan dengan baik apa yang berlaku. Contoh Kaprow memberi inspirasi dan memberi makanan untuk difikirkan walaupun kepada orang yang jauh dari seni. Berikut ialah arahan dalam singkatan:

1. Pertama anda perlu melupakan semua yang anda ketahui tentang seni tradisional. Anda tidak boleh menutup borang. Seni moden tidak melibatkan lukisan, atau pementasan drama, atau mengarang muzik, atau membuat filem. Yang berlaku adalah semua perkara di atas dan sesuatu yang benar-benar baharu.
2. Garisan antara kehidupan dan seni haruslah setipis mungkin. Kejadian yang benar-benar berbakat membuatkan pengarang pun lupa tentang kewujudannya.
3. Imej dari kehidupan sebenar sentiasa jauh lebih dalam daripada yang diambil dari kepala. Oleh itu, anda perlu mengambil situasi sebenar dan mengubahnya menjadi seni. Terdapat jumlah yang tidak terhingga untuk diperolehi daripada perjalanan ringkas ke kedai.
4. Eksperimen dan pelanggaran ruang adalah ciri bentuk seni kontemporari seperti yang berlaku. Teater mengandaikan kesatuan tempat dantindakan. Kejadian boleh dilakukan di mana-mana sahaja. Anda boleh bermula di jalan berdekatan dan berakhir di bandar berdekatan atau di benua lain.
5. Semuanya harus berlaku dalam masa nyata. Dan tidak perlu menyelaraskan tindakan semua peserta. Segala-galanya adalah nyata dalam kejadian.
6. Seharusnya tidak ada kepalsuan dalam tindakan. Tidak perlu memikirkan nisbah emas, cara puitis ekspresi pertuturan dan perkembangan matematik. Otak kita sendiri cukup mampu membentuk perkara semula jadi.
7. Untuk mencipta sesuatu yang berlaku, anda perlu menjadi sebahagian daripada dunia. Tidak masuk akal untuk menghabiskan beberapa ratus dolar untuk mengupah jentolak jika dia sudah meletakkan jalan di suatu tempat. Anda hanya perlu pergi ke tempat ini dan sertakan seorang pekerja jalan raya dalam kejadian anda. Jika idea anda melibatkan sesuatu yang tidak realistik sama sekali, maka adalah lebih baik untuk meninggalkannya dengan segera.
8. Kita perlu bekerjasama dengan pihak berkuasa tempatan, bukan menentang mereka. Ini menjadikan perkara lebih mudah.
9. Titik berlaku bukanlah untuk mengasah semua tindakan kepada kesempurnaan. Ini adalah ciri seni tradisional. Setelah dimulakan, perkara yang berlaku tidak boleh dihentikan atau dimulakan semula.
10. Setiap idea boleh direalisasikan sekali sahaja.
11. Kejadian tidak boleh diperhatikan dari luar. Anda perlu mengambil bahagian secara aktif di dalamnya, terlibat secara fizikal. Dan ini terpakai bukan sahaja kepada "penonton", tetapi juga kepada pengarang.

Peristiwa dan persembahan: penilaian kandungan artistiknya

Seni moden sangat pelbagai. Artisakhirnya berjaya memenangi semula kebebasan kreativiti. Kini mereka dengan mudah memecahkan dinding antara genre, trend dan gaya. Tetapi ini juga bukan penamat. Gaya berlaku memecahkan dinding antara seni dan kehidupan sebenar, penonton dan pengarang. Kadang-kadang ia dianggap sebagai sejenis seni persembahan. Walau bagaimanapun, ini tidak sepenuhnya benar. Sudah tentu, sempadan nominal antara kedua-dua bidang seni kontemporari ini sangat tipis, tetapi kadang-kadang ia berguna untuk memahami di mana ia berada. Apa yang mereka ada persamaan ialah pengalaman kreatif diletakkan di atas hasil akhir. Persembahan dan kejadian dalam muzik, imej, bau, rasa, sentuhan cenderung menunjukkan idea asal. Walau bagaimanapun, setiap peserta boleh membalikkan semuanya. Kedua-dua gaya dicirikan oleh situasional dan keterlaluan. Walau bagaimanapun, perbezaan yang paling penting antara sesuatu yang sedang berlaku dan persembahan adalah bahawa di dalamnya penonton adalah serta-merta demiurge, plot dicipta sepanjang jalan berdasarkan improvisasi semua peserta dalam aksi itu.

Pada mulanya, kedua-dua gaya agak radikal. Walau bagaimanapun, hari ini mereka semakin memperoleh watak pertunjukan dan sering digunakan di pesta, acara sosial, dan persembahan. Tetapi jika berlaku dicirikan oleh peralihan seni ke dalam kehidupan sebenar, maka persembahan, sebaliknya, menunjukkan bahawa kehidupan seharian hilang, memberi laluan kepada dunia lain yang dicipta oleh pengarang. Walau bagaimanapun, dalam kedua-dua kes, tafsiran bergantung kepada penonton. Persembahan, kejadian dan jenis seni kontemporari yang lain semakin bergabung dari semasa ke semasa. Tetapi memadamkan sempadan antara mereka -ini satu perkembangan yang positif. Kehilangan dogmatisme persembahan yang berlebihan dan kekurangan kawalan kejadian adalah cara untuk interaksi yang lebih baik antara penonton dan pengarang, kehidupan seharian dan seni.