Rococo dalam muzik: apakah itu, bila ia muncul, ciri utama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Gaya muzik Rococo paling jelas dilihat antara ciptaan pemain harpsichord. Pemuzik Perancis Francois Couperin dan Jean Philippe Rameau mahir dan sangat berwawasan dalam ciptaan mereka, jadi mereka dapat mencerminkan dengan tepat semangat era itu, menunjukkan keanggunan dan kecanggihannya. Hari ini, ramai pemuzik dibimbing oleh karya pemuzik terkenal, cuba mencapai tahap yang sama.

Begitu kuat pengaruh Rococo pada muzik sehingga mengubah sepenuhnya cara simfoni ditulis pada masa itu.

Apa itu Rococo?

Rococo ialah gaya yang muncul di Perancis pada separuh pertama abad ke-8. Secara umum diterima bahawa dia menjadi apogee Baroque. Gaya rococo dalam muzik menonjol kerana kecerahan, keanggunan dan kecanggihannya. Di kawasan lain, ia menunjukkan dirinya sebagai beban kerja dalaman dan struktur seni bina yang berlebihan, kadangkala.

Sumber inspirasi untuk pemuzik dan artis era ini adalah mitos purba, erotika. Ringkasnya, gaya muzik Rococo paling meluas dan popular di Bavaria dan seluruhnyaPerancis.

Gaya Muncul

Kemunculan Rococo dalam muzik dan dalam bidang lain adalah disebabkan oleh perubahan serius dalam pandangan falsafah, perubahan dalam pilihan. Ideanya adalah untuk mencerminkan dalam karyanya keremajaan abadi, keindahan yang tidak dapat dipisahkan dan keanggunan bentuk, keinginan untuk melarikan diri dari yang nyata kepada mitologi.

Cara tenang kehidupan gembala di kampung dan kampung telah menjadi imej yang ideal. Secara beransur-ansur, muzik era Rococo sudah dipopularkan di seluruh Eropah: di Itali, Rusia, Republik Czech, Jerman dan banyak lagi. Dan bukan sahaja muzik, tetapi juga seni bina, kesusasteraan, fesyen cenderung menyerap aliran baharu.

Rococo di Jerman dan Perancis

Di Jerman dan Perancis, muzik rococo mengekspresikan dirinya dengan paling jelas. Irama yang lancar muncul, menawan dengan makna yang mendalam dan struktur luar biasa. Mana-mana simfoni terjun ke dunia mimpi yang tidak diketahui, di mana saya ingin tinggal untuk masa yang lama.

Komposer Perancis berikut meninggalkan tanda terbesar pada muzik pada zaman itu:

• Louis Claude Daquin (komposer dan ahli harpsichordist).
• Jean Joseph de Mondonville (konduktor, pemain biola dan komposer).
• Antoine Forcret (pemain gambo dan komposer) dan lain-lain.

Antara komposer dan pemuzik Jerman dan Austria harus disebut:

• Joseph Haydn (komposer).
• Emmanuel dan Christian Bach (anak lelaki Johann Sebastian Bach yang terkenal).

Ciri

Ciri Rococo dalam muzik dilihat dengan cara yang sama seperti dalam seni bina, lukisan, kerana ia tidak mempunyai perbezaan yang serius. Semua muzik dipenuhi dengan pelbagai hiasan bunyi, melodinya tidak tetap, ia berubah sepanjang masa. Sebagai peraturan, simfoni tidak berubah dari satu bentuk ke bentuk yang lain. Sebagai contoh, jika penciptaan itu bersifat dramatik, maka ia tidak berubah menjadi positif. Benar, beberapa nota boleh hadir, berkat muzik itu menjadi pelbagai rupa dan kaya.

Hapsichord menjadi instrumen paling popular semasa pembangunan Rococo, dengan bantuan yang mana ramai komposer mencipta ciptaan mereka. Dia menjadi penjelmaan gaya Rococo dalam muzik dalam realiti, kerana dia diiktiraf sebagai gagah dan anggun, kecil molek dan pendiam.

Ia tidak memerlukan kemahiran hebat daripada pemuzik, kerana ia mempunyai reka bentuk yang agak mudah. Benar, simfoni yang dicipta dengan bantuan alat yang begitu mudah, pada pandangan pertama, masih memukau minda. Secara luaran, ia dihiasi dengan pelbagai batu dan butiran kecil yang halus yang wujud pada masa itu.

Rococo dalam muzik secara ringkas

Dalam bentuk muzik yang lebih besar, seperti opera dan balet, aliran adalah paling lengkap. Ini dapat dilihat dalam karya Rameau dan Campra, yang berdasarkan pengenalan aria kecil dan episod tarian, yang saling berkait rapat kerana prinsip suite.

Sesetengah opera dibina, sebaliknya, dengan mengorbankan suite terang yang tidak mempunyai jalan cerita yang jelas. Karya sebegini dipersembahkan oleh Rameaudipanggil "Gallant India" dan Campra - "perayaan Venice". Imej watak menonjol dengan memberikan mereka keanggunan, kemegahan. Watak-wataknya memakai kostum yang menarik, yang agak mengingatkan pada kostum penyamaran.

Seringkali menggunakan pastoral, di mana gembala dan gembala yang bebas dan tanpa beban menikmati kehidupan. Watak-watak itu tidak mempunyai persamaan sebenar dengan keadaan sebenar di kalangan gembala di luar bandar.

Gaya Rococo dalam muzik melibatkan tumpuan pada kegagahan watak, pada landskap yang luar biasa. Bukan sahaja harpsichord digunakan, tetapi juga biola, seruling dan oboe. Muzik itu digubah mengikut prinsip suite, yang, dari masa ke masa, telah diisi semula dengan butiran dan hiasan yang semakin banyak dan lebih penting. Sebagai contoh, tarian "masukkan" muncul (paspier, bourre, minuet, pavane). Kemudian, borang itu dipermudahkan, ia termasuk lebih banyak tarian percuma dengan nama yang ringkas, di mana kebebasan sepenuhnya imaginasi pencipta telah disediakan.

Manakah yang paling popular?

Rococo dalam muzik sangat disukai oleh wakil borjuasi, yang menggembirakan diri mereka dengan simfoni semasa makan malam. Yang paling popular adalah bentuk sedemikian di mana imaginasi pengarang menjelma sendiri, iaitu, terdapat tempat untuk ciptaan, peniruan, ketawa dan keseronokan.

"Ayam" Rameau atau "Kincir Angin Kecil" Couperin menikmati kejayaan yang memberangsangkan di kalangan kelas atasan, kerana mereka kelihatan paling menggelikan hati. Ciptaan ini telah menjadi untuk ramai pemuzikcontoh yang patut dicontohi.

Selalunya, pemuzik memparodikan cara orang lain atau mengamalkan tabiat dan "semangat" mereka. "Sonata Quartet" karya Guillaume Guillemin adalah gambaran yang paling menarik tentang aspirasi ini pada era Rococo.