2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Abad ke-20 ialah era percubaan berani dalam seni. Komposer, artis, penyair dan penulis sedang mencari cara baru yang boleh membantu memaparkan kemodenan dalam semua percanggahan dan kontrasnya, untuk mencerminkan peristiwa bergelora pada masa mereka dalam karya mereka. Dalam pencarian kreatif mereka, mereka pergi ke arah yang berbeza, memperoleh orang dan pengikut yang berfikiran sama. Oleh itu, aliran avant-garde baharu dalam seni telah terbentuk.
Inovasi Avant-garde
Terdapat banyak aliran baharu dalam muzik klasik. Komposer seperti A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov dan lain-lain bereksperimen dengan tonaliti, yang membawa kepada kemusnahannya. Komposer lain menumpukan perhatian mereka kepada pendekatan kepada bunyi muzik, berusaha untuk mencipta bentuk bunyi baharu dan alat muzik baharu, serta menggunakan bunyi alat yang jauh daripada muzik (contohnya, mesin taip) dalam gubahan mereka.
Komposer "sekolah Novoven" mencipta teknik dan prinsip gubahan baharu (dodekaponi, muzik bersiri). Tempat dominan melodi dipersoalkandalam kerja. Irama menjadi tumpuan. Avant-garde dalam muzik klasik menyapu bersih semua asas dan peraturan, mewujudkan yang baharu.
Sebagai contoh, komposer F. Glass, S. Reich dan T. Riley menggunakan teknik primitivisme - meniru bunyi alam semula jadi, berusaha untuk keaslian dan kesederhanaan.
Avant-garde dalam muzik komposer Amerika J. Cage dimanifestasikan dalam fakta bahawa proses mengarang karya adalah berdasarkan prinsip "dadu": bunyi adalah kemalangan yang tidak diduga, ketidakpastian.
Oleh itu, avant-garde dalam muzik diwakili oleh genre tertentu: ekspresionisme muzik, sonorisme, muzik bersiri, aleatorik dan banyak lagi bidang lain.
Muzik khusus
"Konkrit" ialah aliran semasa, gaya muzik avant-garde yang menggantikan bunyi muzik dengan pelbagai bunyi (kesan akustik dan semula jadi). Buat pertama kalinya, teknik muzik konkrit mula digunakan dalam karyanya oleh komposer Perancis Pierre Schaeffer. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah "Symphony for one person", yang mempersembahkan urutan bunyi tertentu, mengingatkan runut bunyi untuk persembahan teater.
Avant-garde dalam muzik Schaeffer memanifestasikan dirinya dalam fakta bahawa dia berusaha untuk membebaskan dirinya daripada instrumen dan pemain. Kerjanyalah yang menjadi permulaan penciptaan dan pembangunan elektronik, dan kemudiannya muzik komputer.
Ekspresionisme
Avant-garde dalam muzik abad ke-20 juga diwakili oleh ekspresionisme. Trend dalam bidang muzik ini paling banyak diterimapembangunan di Jerman dan Austria. Wakil terbesar trend ini ialah Arnold Schoenberg. Muziknya dipenuhi dengan psikologi yang mendalam. Putus asa, tidak berdaya, seram, keadaan afektif mencari jalan keluar dalam tulisan Schoenberg.
Para Ekspresionis menentang seni kontemplatif dan pasif, membawa seseorang ke dunia ilusi, menyeru untuk tidak cuba melarikan diri daripada masalah kehidupan sebenar. Melodi karya mereka terputus-putus dan pecah-pecah. Keharmonian sumbang diutamakan.
Inovasi komposer ekspresionis ialah pendekatan bersiri: 12 bunyi berbunyi dalam sebarang urutan, tetapi tidak diulang sehingga selebihnya dibunyikan. Pendekatan ini juga dirujuk sebagai "dodecaphoni". Muzik ekspresionis dicirikan oleh atonality.
Ekspresionisme hampir kepada romantisme kerana ia juga berusaha untuk keghairahan rohani dan ekspresi pengalaman manusia. Ekspresionisme merangkumi karya A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, karya akhir R. Wagner.
Pointillisme
Anton Webern, salah seorang pengasas New Vienna School, mula menggunakan teknik pointillism (tulisan bertitik) dalam tulisannya. Di dalamnya, banyak perhatian diberikan kepada bunyi yang dibunyikan secara berasingan. Teknik pointillism digunakan dalam karya mereka oleh komposer K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.
Sonoristik
Dalam muzik avant-garde, sonoristik menduduki tempat yang penting. Asas bunyi arus ini adalah timbrekompleks, jisim bunyi ("sonors"), tidak terbahagi dalam masa. Sonor ialah pewarna khas bunyi, yang mempunyai kesan estetik tertentu. Apabila dilihat, nada bunyi individu kehilangan kuasa ekspresifnya. Beberapa karya K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidlina, A. Eshpay, K. Stockhausen dianggap sebagai contoh paling terang bagi keharmonian sonorant.
Aleatorica
Aleatorica ("dadu") ialah teknik gubahan khas yang melibatkan gabungan bunyi secara rawak. Sebagai contoh, bukannya mengarang muzik, seorang komposer aleatorik melempar dadu, menterjemahkan nombor yang terhasil ke dalam nota. Atau percikkan cat pada helaian muzik. Komposer tersebut ialah V. Lutoslavsky dan P. Boulez.
Muzik avant-garde Rusia
Artis avant-garde Rusia pada awal abad ke-20 ialah Alexander Scriabin dengan keharmonian dan teknik asalnya, Nikolai Myaskovsky dan Vladimir Rebikov, serta komposer inovatif lain yang menjelmakan cita-cita estetik simbolisme dalam karya mereka.
Sesetengah komposer meninggalkan sistem major-minor, bentuk dan struktur biasa sesebuah karya muzik. Mereka mula mencari harmoni, timbre, irama baru. Komposer N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky dan lain-lain memberikan asas teori untuk sistem pic asal.
Muzik zaman baharu
Sesetengah komposer negara Soviet muda mengembangkan dalam karya mereka idea untuk menggantikan melodi dengan bunyi. Muzik bising adalah trend yang difikirkan sedekat mungkin dengan keperluan dan kehidupan proletariat. Contoh yang luar biasa dalam bidang ini ialah "Symphony of Horns" Avraamov, yang berdasarkan gabungan pelbagai bunyi industri: ini ialah hon enjin, wisel lokomotif, tembakan pistol.
Garisan antara seni tinggi dan "seni rendah" boleh dikatakan dimusnahkan oleh golongan avant-gardist. Komposer mengharapkan khalayak yang luas, mendekatkan muzik kepada kehidupan pekerja, sering mengambil alih daripada seni muzik matlamat tertingginya: untuk meningkatkan minda dengan indah.
Sesetengah karya era avant-garde telah kehilangan nilai estetika dan topikal, kekal menarik hanya untuk ahli muzik. Tetapi terdapat juga banyak karya yang telah dimasukkan ke dalam khazanah klasik dunia dan telah mendapat pengiktirafan daripada kedua-dua komposer sezaman yang menciptanya, dan keturunan mereka.
Disyorkan:
Sastera antik. Sejarah pembangunan. Wakil-wakil zaman purbakala
Istilah "sastera kuno" mula-mula diperkenalkan oleh humanis Renaissance, yang menamakan kesusasteraan Yunani Purba dan Rom seperti itu. Istilah ini dikekalkan oleh negara-negara ini dan menjadi sinonim dengan zaman purba klasik - dunia yang mempengaruhi pembentukan budaya Eropah
Postmodernisme dalam seni lukis. Wakil-wakil pascamodenisme
Postmodernisme dalam seni lukis ialah trend moden dalam seni halus yang muncul pada abad ke-20 dan cukup popular di Eropah dan Amerika
Akademik ialah Ciri-ciri pengarah dan wakil terkenal
Akademik dalam lukisan adalah kesempurnaan teknik, keangkuhan. Ini adalah salah satu aliran dominan dalam seni visual dari abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-19. Ia menggabungkan arah kuno dan ciri-ciri lukisan Renaissance. Artis meningkatkan teknik mereka, yang membolehkan mereka mencipta karya agung dunia
Nikolaus Harnoncourt - konduktor, pemain cello, ahli falsafah dan ahli muzik. Biografi, ciri kreativiti dan fakta menarik
Pada hari-hari awal musim bunga 2016, pemain cello, ahli muzik dan konduktor Austria terhebat Nikolaus Harnoncourt meninggal dunia. Bekerjasama dengan orkestra terbesar di Eropah, dia meluangkan masa untuk mempopularkan persembahan tulen dan mengajar di Konservatori Salzburg Mozarteum yang terkenal di dunia
Modenisme ialah Modenisme dalam seni. Wakil-wakil modenisme
Modenisme ialah hala tuju dalam seni, dicirikan oleh penyimpangan daripada pengalaman sejarah kreativiti artistik sebelum ini sehingga penafian sepenuhnya. Modernisme muncul pada akhir abad ke-19, dan zaman kegemilangannya datang pada awal abad ke-20. Perkembangan modenisme disertai dengan perubahan ketara dalam kesusasteraan, seni halus dan seni bina
