2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Gambar selesai artis ialah peringkat terakhir proses kreatif. Dia kadang-kadang didahului oleh tempoh kerja yang panjang, yang bermula dengan lakaran kecil, tidak biasa, tetapi meletakkan asas untuk kanvas masa depan. Hari ini, lukisan pantas atau lakaran hampir merupakan seni yang tersendiri. Artis moden telah menjadi sangat menyukainya, kerana ia membolehkan anda membuat imej menggunakan sedikit alat dan masa. Kenyataan yang meremehkan, pemecahan lakaran memberi peluang kepada penonton untuk memikirkan lukisan itu sendiri, meninggalkan ruang untuk fantasi.
Apakah buaya?
Istilah ini, seperti banyak konsep lain yang berkaitan dengan bidang seni, berasal dari Perancis. Dalam terjemahan, "kroki" bermaksud "lukis", "lukis dengan cepat".
Croques ialah lakaran dibuat tergesa-gesa yang menyampaikan warna paling terang di atas kertas.dan ciri ciri kerja. Ia tidak terperinci, tetapi cukup untuk melihat imej sekali untuk menjelaskan dengan jelas apa yang artis mahu lukis.
Tujuan utama
Dalam seni halus, lakaran ialah peringkat awal mencipta gambar. Pada permulaan kerja, mana-mana artis membuat lakaran yang serupa. Sebelum mula bekerja di atas kanvas, dia menggariskan baris utama subjek untuk mencipta gubahan.
Bagaimanakah lakaran muncul?
Ini ialah lukisan yang mudah dan santai, yang dibuat dengan hanya pensel di atas kertas. Anda perlu bekerja dengan cepat, dengan pergerakan yang tepat, pukulan. Ini adalah tahap ketukangan yang tinggi.
Lakaran pensel membantu menentukan komposisi, kebiasaan dan pergerakan alam semula jadi, untuk menangkap arah dan watak, keperibadian yang digambarkan. Ini adalah asas untuk kerja masa depan. Lakaran memberi kejelasan pada gambar, menjadikannya menarik.
Apabila mencipta lukisan sedemikian, adalah penting untuk memahami bahawa lakaran ialah analisis menyeluruh terhadap subjek. Kemudahan akan dicapai hanya jika artis belajar memilih ciri ciri utama subjek, dengan tepat apa yang menyatakan intipatinya dan membezakannya daripada yang lain.
Apabila menggambarkan alam, artis itu kadangkala licik sedikit. Sebagai contoh, dia boleh menjadikan mata besar atau bibir sensual seorang gadis lebih ekspresif. Biarkan mereka mengatakan bahawa parut menghiasi lelaki, tetapi jika pengarang lukisan merasakan bahawa perincian sedemikian tidak menyampaikan intipati seseorang, maka ia hanya diabaikan.
Artis pemula digalakkan melakar tumbuhan,kerana mereka kurang mudah alih, dan kemudian beralih kepada imej haiwan. Lagipun, mereka praktikal tidak duduk diam, ini harus diambil kira dalam proses pembelajaran. Apabila mencipta lakaran sedemikian, ingatan visual bertambah baik, yang bermaksud garisan dan sapuan menjadi lebih santai dan ringan.
Bahan
Seorang artis boleh mencari inspirasi setiap minit. Untuk tidak terlepas subjek imej yang terang dan tidak dapat dilupakan, anda harus membawa album poket dan pensel bersama anda. Dengan bantuan mereka, anda boleh menggariskan imej, yang kemudiannya akan dibangunkan pada kanvas.
Untuk membuat lakaran, adalah lebih baik untuk mula melukis dengan pensel biasa. Ia adalah yang paling praktikal daripada semua bahan. Ia sesuai untuk pemula kerana ia meninggalkan garis besar pada kertas dan mudah dipadamkan dengan pemadam.
Apabila kemahiran dilatih, anda boleh menggunakan bahan yang lebih kompleks dan berubah-ubah: arang, pastel, sanguine, dakwat.
Faedah
Kroki ialah cara yang bagus untuk mengembangkan kemahiran artis. Ia melatih pemikiran spatial, membantu meningkatkan deria komposisi dan mata. Pengarang gambar belajar untuk berfikir dengan cepat, menganalisis subjek dan mencari intipatinya untuk mengisi karya dengan watak dan mood tertentu.
Lakaran mempunyai nilai
Penyelidik artis terkenal menghargai bahan yang membantu mempelajari tentang keperibadian tuan. Crocs sangat diminati. Sebelum mencipta karya agung, pengarang boleh melukis keseluruhan siri lakaran, di mana setiap satumencerminkan aliran pemikiran dan membawanya lebih dekat kepada intipati yang digambarkan.
Kadangkala karya itu juga menjadi terkenal, karya bebas dan dipamerkan di galeri bersebelahan lukisan.
Sebagai contoh, lakaran Serov sangat mengagumkan. Mereka menunjukkan cara kreatif artis. Semasa mencipta lukisan potret, dia lebih menumpukan perhatian pada wajah, memperincikannya, manakala badan digambarkan dengan hanya beberapa baris.
Membuat buaya memerlukan pemahaman dan melukis dengan pantas, dan itu memerlukan banyak kemahiran. Hanya latihan berterusan dan pemerhatian terhadap dunia di sekeliling anda akan mencapai kejayaan dalam pelajaran ini.
Disyorkan:
Hingga akhir misteri yang tidak dapat diselesaikan, atau Siapa yang membunuh Laura Palmer
Pada awal 1990-an, seluruh negara, dengan nafas tersekat-sekat, dengan penuh semangat mula menonton siri ini, yang berbeza secara radikal daripada opera sabun Amerika Latin yang berlarutan biasa. Ia adalah filem bersiri mistik Amerika "Twin Peaks", yang benar-benar menggembirakan minda generasi yang berbeza. Dan mungkin isu yang paling mendesak pada masa itu ialah persoalan siapa yang membunuh Laura Palmer
Unsur gubahan dalam karya seni: contoh
Hari ini kita bercakap mengenai topik: "Unsur tradisional gubahan." Tetapi pertama-tama anda perlu ingat apa itu "komposisi". Pertama kali kita bertemu dengan penggal ini di sekolah. Tetapi segala-galanya mengalir, segala-galanya berubah, secara beransur-ansur bahkan ilmu yang paling kuat terpadam. Oleh itu, kami membaca, kami membangkitkan yang lama, dan kami mengisi kekosongan yang hilang
Seni ruang. Seni bina sebagai bentuk seni. Jenis seni dan klasifikasinya
Seni ialah proses kreatif mencipta imej artistik yang mencerminkan dunia sebenar dalam semua kepelbagaiannya. Ia dibahagikan kepada jenis yang berasingan mengikut spesifikasi penjelmaan bahan. Pelbagai jenis seni melaksanakan, sebenarnya, satu tugas mulia - mereka berkhidmat kepada masyarakat
Seni op - ilusi dalam seni atau seni ilusi?
Seni op ialah trend terkini dalam seni yang menyebabkan ilusi berdasarkan keanehan persepsi visual kita
Nada dalam seni ialah salah satu alatan yang paling penting untuk seorang artis
Penyelesaian tonal gambar tidak kurang pentingnya daripada warna, dan dalam imej hitam putih ia adalah yang utama. Apakah nada dalam seni visual?
