Teater. Vakhtangov: repertoir dan ulasan prestasi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Di tengah-tengah Moscow, di Stary Arbat Street, terdapat teater terkenal yang dinamakan sempena namanya. Vakhtangov. Salah satu pusat kebudayaan ibu kota yang paling banyak dikunjungi terletak di rumah agam tiga tingkat yang dibina pada akhir abad ke-19. Pengasas teater, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, pengikut setia dan pelajar Stanislavsky, untuk masa yang lama memupuk idea untuk mencipta bengkel kreatif untuk pelakon tanpa pendidikan khas. Dia percaya hanya pelakon bukan profesional yang boleh memainkan peranan dengan kedalaman dan dedikasi yang sebenar.

Sekumpulan pelakon amatur telah dianjurkan pada tahun 1913, dan tidak lama kemudian persembahan pertama teater amatur telah ditayangkan di atas pentas. Bagaimanapun, persembahan itu gagal dengan jayanya, penonton teater Moscow yang canggih tidak menerima produksi kerana tahap kemahiran lakonan yang rendah.

Studio Ketiga

Vakhtangov tidak malu dengan kegagalan persembahan, dan selepas beberapa lama dia mengasaskan studio teater, yang menjadi sebahagian daripada Teater Seni Moscow. Struktur itu dipanggil "Studio Ketiga", dan ia adalah permulaan kelahiran kuil.seni dramatik, yang kini dikenali sebagai teater. Vakhtangov.

Di bawah bumbung "Studio Ketiga" pelakon dan pelakon berbakat mula berkumpul, berfikir secara progresif dan penuh keinginan untuk merealisasikan kebolehan mereka di atas pentas. Pasukan kreatif telah dibentuk di sekitar Yevgeny Vakhtangov, bersedia untuk mementaskan persembahan di peringkat profesional.

Tiga puluhan

Dunia teater ibu kota mula hidup dengan kemunculan Vakhtangov. Muscovite terpikat dengan keinginan ikhlas para pelakon untuk menyampaikan kepada umum keseluruhan makna mendalam drama itu, untuk bermain dengan semua keaslian yang mungkin. Dan kerana pada tahun-tahun itu adalah kebiasaan untuk mementaskan persembahan bertemakan revolusioner, para pelakon Teater Vakhtangov setiap kali membuktikan bahawa mereka boleh mengendalikan mana-mana plot pekerja-petani.

Kadangkala persembahan Teater Vakhtangov telah disingkirkan daripada tema revolusioner yang diterima umum, dan kemudian beberapa produksi klasik di atas pentas, seperti "Puteri Turandot" berdasarkan kisah dongeng oleh Carlo Gozzi. Tayangan perdana berlangsung pada musim bunga tahun 1922 dan membuat percikan.

Masa baharu

Pada 29 Mei 1922, teater Moscow sedang berkabung - pengarah Vakhtangov meninggal dunia. Pengarah dan penganjur yang berbakat meninggalkan warisan yang layak. Kerjanya diteruskan oleh pelajarnya, Studio Ketiga menerima pengiktirafan rasmi dan dikenali sebagai Teater Vakhtangov.

Permulaan DEB, keadaan politik dan ekonomi - semua ini memerlukan persembahan teater dalam semangat zaman baharu. Dan Vakhtangovmula mencari cara untuk mengemas kini repertoir. Ya, teater. Vakhtangov mula bekerjasama dengan penulis bergaya ketika itu Mikhail Afanasyevich Bulgakov.

Lakon pertama dipanggil "apartmen Zoyka", ia selaras dengan suasana masyarakat ketika itu dan disambut dengan penuh semangat oleh penonton teater. Namun, terdapat beberapa keterlaluan, memandangkan persembahan itu, walaupun memberi gambaran komedi ringan, mengandungi sindiran yang bersifat sosial. Ini tidak menggembirakan pihak berkuasa dan mencetuskan kritikan pedas. Sebab konflik dengan pegawai adalah produksi lain. "Hamlet", yang dipersembahkan kepada khalayak teater dalam gaya buffoone, telah ditutup, dan pengarah Akimov dituduh tidak berpolitik.

Penindasan

Tidak lama kemudian, persembahan yang didedikasikan untuk DEB menjadi sia-sia, dan "Leniniana" bermula di teater Moscow - siri persembahan yang tidak berkesudahan untuk kegemilangan sistem pekerja-petani. Penguasaan corak komunis menjadi jelas, ideologi menyesakkan kreativiti. Penindasan Stalinis telah pun berlaku, yang mana pelakon Teater Vakhtangov kemudiannya menderita.

Teater hari ini

Pada masa ini, Teater Akademik Vakhtangov adalah salah satu yang paling popular dan dikunjungi di Moscow. Rimas Tuminas, pengarah seni semasa, meneruskan tradisi pendahulunya. Teater ini mengikuti kanun yang ditetapkan pada awal abad yang lalu oleh Stanislavsky Konstantin Sergeevich. Selama lebih daripada sembilan puluh tahun kewujudan, kumpulan itu, di mana lebih daripada satu generasi telah berubah, tidak pernahdijauhkan dari asas yang diwariskan oleh tuan yang cemerlang.

Tanda yang tidak dapat dilupakan dalam sejarah Teater Vakhtangov ditinggalkan oleh Mikhail Ulyanov, yang meninggal dunia pada musim bunga tahun 2007. Beliau adalah pengarah seni tetap selama bertahun-tahun. Teater Moscow tidak akan melupakan Yuri Yakovlev yang baru meninggal dunia.

Vakhtangovites yang hidup hari ini: patriark pentas teater Vladimir Etush, Vasily Lanovoy dan Irina Kupchenko yang legenda, Evgeny Knyazev dan Vyacheslav Shalevich, wakil muda dinasti - Viktor Sukhorukov dan Nonna Grishaeva. Tiada kultus penghormatan dalam rombongan - semua orang adalah sama. Seniman Teater Vakhtangov ialah pasukan kreatif yang telah berkembang selama ini.

Repertoir

Tiga puluh persembahan akan dipersembahkan di atas pentas pada bulan Mac-April 2015:

"Nota Orang Gila", "Cemburu Diri Sendiri", "Tangisan Udang Galah", "Pantai Wanita", "Medea", "Mimpi Pakcik", "Mademoiselle Nitush", "Orang Suka Orang", "My Quiet Motherland", "Pier", "Dedikasi kepada Hawa", "Last Moons", "Cyrano de Bergerac", "Farewell Tour", "Demons", "Matryona Dvor", "Miss Nobody from Alabama", " Senyumlah kepada kami, Tuhan", "Bunyi Angin di Poplar", "Hari Gila, atau Perkahwinan Figaro", "Permainan Orang Kesepian", "Pakcik Vanya", "Pelias dan Melisandre", "Eugene Onegin", "Burung", "Masquerade", "Anna Karenina","Othello", "Okay Days", "Marriage", "Run".

Teater Vakhtangov, yang repertoirnya dikemas kini secara berkala, telah lama menjadi pentas terbaik untuk beribu-ribu warga Muscovite dan tetamu ibu negara.

Dewan

Premis yang baru dipulihkan, deretan kerusi baharu, kotak benoir gaya akademik - semua ini adalah kebanggaan orang Vakhtangovit, yang akhirnya menerima "Kuil Melpomene" sebenar untuk kegunaan mereka yang tidak berbelah bahagi. Pentas Teater Vakhtangov dilengkapi dengan kemajuan teknikal terkini.

Penonton ditempatkan dalam tiga peringkat: gerai dengan amfiteater dan benoir di pinggir, mezanin dengan kotak dan di balkoni, juga dengan kotak.

Ulasan prestasi

Penting bagi penonton teater Moscow untuk dapat berkongsi tanggapan mereka selepas persembahan. Sudah menjadi tradisi untuk berhenti di tengah jalan, kerana pergerakan kereta dilarang di Old Arbat, dan membincangkan pengeluaran. Oleh itu, orang yang meninggalkan teater tidak tergesa-gesa ke kereta bawah tanah atau mod pengangkutan lain. Teater Vakhtangov, ulasan persembahan yang dilahirkan secara spontan, semasa perbualan sulit di jalanan, adalah contoh kasih sayang tanpa batas orang Muscovites.

Tiket

Persembahan teater baharu diumumkan jauh sebelum tayangan perdana. Penonton mempunyai peluang untuk bimbang tentang pembelian tiket lebih awal, yang biasanya dibeli sebulan sebelum hari gala. Mereka yang ingin melihat pelakon kegemaran mereka tidak bolehragu-ragu bahawa ini akan berlaku jika mereka menghubungi perkhidmatan tiket. Pas berharga boleh dibeli melalui sistem pembayaran tanpa tunai tanpa meninggalkan rumah anda. Terdapat beberapa kaedah pembayaran: melalui sistem WebMoney, pemindahan elektronik, kad bank. Pembeli yang membayar pesanan menerima fail yang perlu dicetak. Ini adalah tiket, di mana kod bar khas ditunjukkan. Dengan tiket ini, anda boleh pergi ke teater, duduk dan menonton persembahan.

Anda juga boleh membeli tiket dengan cara lama - di box office. Tetapi oleh kerana permintaan adalah tinggi, anda perlu beratur secara langsung. Untuk memudahkan tugas, anda boleh mendaftar melalui telefon dan mendapatkan nombor ahli baris gilir. Walau apa pun, tiket, yang kosnya berbeza-beza dari 1200 hingga 1800 rubel, akan dibeli.