Konserto instrumental: sejarah, konsep, spesifik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45

Pengunjung dewan Filharmonik sudah biasa dengan suasana istimewa dan ceria semasa konsert muzik instrumental. Ia menarik perhatian bagaimana pemain solo bersaing dengan seluruh pasukan orkestra. Kekhususan dan kerumitan genre terletak pada fakta bahawa pemain solo mesti sentiasa membuktikan keunggulan instrumennya berbanding orang lain yang menyertai konsert itu.

Konsep konserto instrumental, khusus

Pada asasnya, konserto ditulis untuk instrumen yang kaya dengan keupayaan bunyinya - biola, piano, cello. Komposer cuba memberikan konsert watak virtuosik untuk memaksimumkan kemungkinan artistik dan kehebatan teknikal instrumen yang dipilih.

Walau bagaimanapun, konsert instrumental membayangkan bukan sahaja sifat kompetitif, tetapi juga penyelarasan yang tepat antara penghibur solo dan bahagian yang mengiringi. Mengandungitrend bercanggah:

• Melepaskan kuasa satu instrumen berbanding keseluruhan orkestra.
• Kesempurnaan dan ketekalan ensembel lengkap.

Mungkin kekhususan konsep "konsert" mempunyai makna ganda, dan semuanya kerana asal dua perkataan:

1. Konserta (dari bahasa Latin) - "bertanding";
2. Konserto (dari bahasa Itali), concertus (daripada Latin), konsert (dari bahasa Jerman) - "persetujuan", "harmoni".

Oleh itu, "konserto instrumental" dalam pengertian umum konsep ialah sekeping muzik yang dipersembahkan oleh satu atau lebih instrumen solo dengan iringan orkestra, di mana sebahagian kecil daripada mereka yang mengambil bahagian menentang yang lebih besar atau keseluruhan. orkestra. Sehubungan itu, "hubungan" instrumental dibina atas perkongsian dan persaingan untuk memberi peluang kepada setiap pemain solo untuk menunjukkan kehebatan dalam persembahan.

Sejarah genre

Pada abad ke-16, perkataan "konsert" pertama kali digunakan untuk merujuk kepada karya vokal dan instrumental. Sejarah konserto, sebagai satu bentuk permainan ensemble, mempunyai akar purba. Persembahan bersama pada beberapa instrumen dengan promosi yang jelas tentang "suara" solo terdapat dalam muzik banyak negara, tetapi pada mulanya ini adalah gubahan rohani polifonik dengan iringan instrumental, yang ditulis untuk katedral dan gereja.

Sehingga pertengahan konsep XVII"konsert" dan "konsert" merujuk kepada karya-karya instrumen vokal, dan pada separuh ke-2 abad ke-17 konsert instrumental yang ketat telah muncul (pertama di Bologna, kemudian di Venice dan Rom), dan nama ini diberikan kepada gubahan bilik untuk beberapa instrumen dan menukar namanya kepada concerto grosso ("konsert besar").

Pengasas pertama bentuk konsert ialah pemain biola dan komposer Itali Arcangelo Corelli, dia menulis konserto dalam tiga bahagian pada akhir abad ke-17, di mana terdapat pembahagian kepada instrumen solo dan iringan. Kemudian, pada abad ke-18-19, terdapat perkembangan lanjut bentuk konsert, di mana yang paling popular ialah persembahan piano, biola dan cello.

Konsert instrumental pada abad XIX-XX

Sejarah konsert sebagai satu bentuk permainan ensemble mempunyai akar purba. Genre konserto telah melalui perkembangan dan pembentukan yang jauh, mematuhi aliran gaya pada masa itu.

Konserto mengalami kelahiran barunya dalam karya Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, dll. Karya konserto Vivaldi terdiri daripada tiga bahagian, yang mana dua yang ekstrem cukup pantas, mereka mengelilingi yang tengah - perlahan. Secara beransur-ansur, menduduki kedudukan solo, harpsichord digantikan oleh orkestra. Beethoven dalam karyanya membawa konserto itu lebih dekat kepada simfoni, di mana bahagian-bahagiannya digabungkan menjadi satu gubahan berterusan.

Sehingga abad ke-18, komposisi orkestra, sebagai peraturan, rawak, untuk sebahagian besarrentetan, dan kreativiti komposer secara langsung bergantung pada komposisi orkestra. Selepas itu, pembentukan orkestra kekal, pembangunan dan pencarian komposisi orkestra sejagat menyumbang kepada pembentukan genre konsert dan simfoni, dan karya muzik yang dilakukan mula dipanggil klasik. Oleh itu, bercakap tentang persembahan instrumental muzik klasik, ia bermaksud konsert muzik klasik.

Persatuan Filharmonik

Pada abad ke-19, muzik simfoni berkembang secara aktif di Eropah dan Amerika, dan untuk propagandanya yang meluas, masyarakat philharmonic negeri mula diwujudkan, menyumbang kepada perkembangan seni muzik. Tugas utama masyarakat seperti itu, sebagai tambahan kepada propaganda, adalah untuk mempromosikan pembangunan dan menganjurkan konsert.

Perkataan "filharmonik" berasal daripada dua komponen bahasa Yunani:

• phileo - "untuk mencintai";
• harmonia - "harmoni", "muzik".

Persatuan Filharmonik hari ini, sebagai peraturan, adalah sebuah institusi negara, yang menetapkan sendiri tugas untuk menganjurkan konsert, mempromosikan karya muzik yang sangat artistik dan kemahiran persembahan. Konsert di Philharmonic ialah acara yang dianjurkan khas bertujuan untuk berkenalan dengan muzik klasik, orkestra simfoni, pemain instrumental dan vokalis. Juga dalam filharmonik anda boleh menikmati muzik cerita rakyat, termasuk lagu dan tarian.