Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biografi, kreativiti dan foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich dikenali dalam kalangan artis kreatif sebagai pelukis, artis grafik, pereka set. Jatuh bangun, kejayaan cemerlang dan tidak mendapat pengiktirafan yang lengkap adalah sepanjang hayatnya. Pada masa ini, anda boleh berkenalan dengan karya beliau di banyak muzium seni dan dewan pameran di Moscow, Saratov (tanah air artis) dan bandar-bandar lain di Rusia dan di luar negara. Apakah yang ingin diungkapkan oleh artis itu dengan karya-karyanya, mengapa kejayaan diselang-seli dengan kemelesetan dalam karyanya? Ini akan dibincangkan dalam artikel.

Biografi ringkas

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich dilahirkan dalam keluarga pelukis ikon Kuznetsov Varfolomey Fedorovich pada tahun 1878 di bandar Saratov. Ayah saya memiliki bengkel lukisan dan melukis kuil, melukis potret diraja dan imej gereja yang ditugaskan oleh agensi kerajaan. Evdokia Illarionovna, ibunya, bersulam dengan indah, menyukai lukisan dan muzik. Pavel dikelilingi oleh penjagaannenek Marina dan datuk Illarion, tinggal di rumah mereka sejak lahir. Dalam foto di bawah, anda boleh melihat Pavel dalam pelukan datuknya.

Pada usia tujuh tahun, artis masa depan, bersama ibunya, pergi ke Muzium Radishevsky, yang dibuka di Saratov, buat kali pertama. Sebagai seorang kanak-kanak, Pavel boleh melihat bapanya bekerja selama berjam-jam. Sudah di zaman kanak-kanak, dia menyertai kraf yang bagus.

Membesar, Pavel memasuki studio lukisan di Saratov, di mana dari 1891 hingga 1896 dia belajar di bawah bimbingan artis G. P. Barakki dan V. V. Konovalova.

Belajar di Moscow

Pada usia sembilan belas tahun, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov pergi ke Moscow dan memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow (MUZhViZ). Guru pertamanya ialah A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Parsnip. Nasib di sekolah, Kuznetsov menonjol di kalangan rakan sekelas bukan sahaja dengan bakat, tetapi juga dengan semangat yang tidak pernah habis untuk bekerja. Sepanjang tahun pengajian, beliau berlatih di bengkel V. A. Serov dan K. A. Korovin. Pelajar itu terpesona dengan kebolehan melukis gurunya. Semasa cuti musim panas, Kuznetsov datang ke tanah airnya di Saratov. Dia suka menghabiskan masa di taman yang dia sukai sejak zaman kanak-kanak, di antara warna-warna cerah alam sekitar, Volga terbentang.

Lukisan dengan pokok yang sedang mekar - ini adalah salah satu subjek utama karyanya sepanjang hidupnya. Pada akhir percutian musim panas, dalam surat kepada gurunya V. A.cat perak boleh mengigau.

… Jalan yang teduh dan berbatu. Jurang besar yang ditumbuhi. Gunung Sokolovaya, yang tertinggi di sekitar Saratov. Artis datang ke sini dengan kuda-kuda untuk menangkap laluan sungai besar. Lereng - "Kerajaan Berendeevo" - rumah kecil tukang berpaut antara satu sama lain, kebun, Volga dan padang rumput yang memikat kiri tebing, Katedral, dan kilang loceng … Dan pada waktu pagi loceng berbunyi …

Komanwel Kreatif

Sepanjang tahun pengajian di MUZhViZ, Kuznetsov dan sekumpulan pelajar mencipta komuniti kreatif Blue Rose.

Dua pingat perak kecil yang diterima oleh Pavel Kuznetsov pada 1900-1902 untuk lukisan dan lakaran lukisan. Arah utama artis Pavel Varfolomeevich Kuznetsov dalam tempoh awal kreativiti adalah pergerakan dari impresionisme (seni memerhati realiti) kepada simbolisme (keinginan untuk inovasi, penggunaan simbolisme). Dia berusaha untuk menyatakan keadaan jiwa dalam lukisan, yang membawanya lebih dekat dengan muzik dan puisi. Pavel bekerjasama dengan majalah dan mengambil bahagian dalam reka bentuk adegan di teater. Tempoh kreativiti ini dikaitkan dengan simbolisme.

Pada tahun 1902, bapa Pavel Kuznetsov memberi laluan kepada anak lelakinya dan dua rakannya dari sekolah Moscow pada lukisan Gereja Kazan, tidak menganggap seni tinggi mereka, jauh dari kanun gereja, akan berlaku untuk artis muda. Dalam biografi Pavel Varfolomeevich Kuznetsov terdapat fakta skandal yang kuat dan litigasi dengan pihak berkuasa diosesan atas lukisan bidaah kuil. Akibatnya, melukistelah dimusnahkan.

Kreativiti selepas tamat pengajian

Selepas menamatkan pengajian dari MUZhViZ pada tahun 1904, Kuznetsov Pavel Varfolomeevich memutuskan orientasi simbolis dalam karyanya. Dunia yang boleh dilihat larut dalam lukisan artis, karyanya bersinar dengan imej-bayangan, mencerminkan getaran jiwa yang sukar difahami. Dalam tulisannya, tempat istimewa diduduki oleh kitaran air, yang berlaku di mata air yang dicintai sejak kecil. Dia memindahkan kenangan zaman kanak-kanaknya ke kanvas, menunjukkan tema gerakan kehidupan yang berterusan. Lukisan-lukisan itu akan memikat hati dengan warnanya, perasaan sedih dan sesuatu yang tidak terucap.

Kaedah asal bekerja dengan tempera membolehkan artis membuat rona warna yang dicairkan, menyelubungi imej gambar dalam kabus berwarna. Demonstrasi visual teknik ini adalah dalam lukisan seperti "Pagi" dan "Pancuran Biru" (gambar di atas), yang ditulis pada tahun 1905. Ini adalah impian yang dicurahkan ke dalam warna. Tokoh-tokoh tanpa garis besar yang jelas dikaburkan dalam ruang lukisan sehingga nampaknya suatu saat mereka mampu melambung …

Kemasyhuran

Kemasyhuran datang kepada artis Rusia Pavel Varfolomeevich Kuznetsov lebih awal. Dia tidak berusia 30 tahun ketika karya-karyanya dipersembahkan pada tahun 1906 di Paris pada ekspo seni terkenal Rusia yang diatur oleh S. P. Diaghilev. Selepas pameran ini, Kuznetsov diberi penghormatan untuk dipilih sebagai ahli Salon Musim Luruh. Beberapa artis telah diberi peluang ini.

Pada musim bunga tahun 1907, pameran simbolis "Blue Rose" telah diadakan di Moscow, beliauKuznetsov adalah pemula langsung. Ia menunjukkan karyanya dengan nama yang sama. Di antara 16 pempamer, Kuznetsov merupakan penentu trend cita rasa.

Artis bekerjasama dalam bidang grafik majalah dengan majalah terkenal "Art" dan "Golden Fleece". Bersama-sama dengan artis Utkin, Matveev dan Lansere, Kuznetsov mereka bentuk vila terkenal Ya. E. Zhukovsky di Crimea. Dalam foto Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (kiri) dan A. T. Matveev (1909).

Krisis Kreatif

Tahun-tahun yang telah berlalu sejak pameran itu bukanlah masa terbaik dalam karya artis. Karya-karya orientasi simbolisnya dianggap oleh rakan senegara sebagai menyakitkan, pelik. Artis sedang melalui krisis kreatif yang mendalam, menyedari bahawa dia telah meletihkan dirinya sendiri dan tidak dapat membenarkan harapan yang diletakkan kepadanya. Kuznetsov memutuskan untuk mengembara untuk mendapatkan pengalaman baharu dan keluar daripada krisis. Dia melawat Bukhara, Samarkand, Tashkent, padang rumput Kyrgyz. Tahun-tahun kehidupan Pavel Varfolomeevich Kuznetsov di Timur memainkan peranan penting dalam kerja selanjutnya.

Kecemerlangan bakat baharu

Hari kegemilangan bakatnya menandakan kitaran lukisan "Suite Kyrgyz". Ini ialah "Tidur di Kambing biri-biri", "Menggunting Kambing biri-biri", "Petang di Padang Rumput" dan lain-lain. Pewarnaan warna, kekuatan kontras, corak gubahan lukisan memperoleh kesederhanaan ekspresif.

Gambar kitaran padang rumput dikurniakanlirik, menusuk, bunyi puitis. Lukisan "Teahouse", "Di kuil Buddha" membangkitkan persatuan teater dalam penonton. Kuznetsov melukis still lifes, antaranya "Still life with Japanese engraving" menyerlah.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich mengambil bahagian dalam penciptaan lakaran untuk panel hiasan "Asian Bazaar" dan "Picking Fruits", yang menghiasi stesen kereta api Kazansky di Moscow. Penghias Kuznetsov bekerja dalam gaya seni monumental.

Aktiviti artis selepas 1917

Selepas revolusi, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov bekerja di bahagian seni Majlis Bandaraya Moscow, mengambil bahagian dalam reka bentuk cuti. Pada tahun 1918 beliau telah dipilih ke Collegium Komisariat Pendidikan Rakyat, beliau mula mengajar di bengkel seni. Dia bekerja di bengkel monumental dari 1920 hingga 1927 dan menerima gelaran profesor, dan dari 1927 hingga 1929 dia memberi syarahan sebagai profesor di jabatan fresco-monumental fakulti lukisan VKhUTEIN.

Kuznetsov mengambil bahagian dalam pameran dengan karyanya. Pada tahun 1923, di Perancis, beliau mengambil bahagian dalam Galeri Barbasange. Pada tahun 1924, Kuznetsov menulis The Parisian Comedians. Dalam gambar itu, gaya laconisme hiasan secara tidak dijangka terserlah dalam manifestasi yang ekspresif, indah dan berwarna-warni.

Pada tahun 1929 artis itu telah dianugerahkan gelaran Artis Terhormat RSFSR. Pameran peribadinya telah diadakan di muzium utama Moscow: Galeri Tretyakov danMuzium Seni Halus Negeri. Pada pameran di Paris (1937), panel Kuznetsov "The Life of a Collective Farm" telah dianugerahkan pingat perak.

Pelancaran seterusnya dan terakhir karya artis adalah pada tempoh dari akhir 20-an hingga awal 30-an abad kedua puluh. Dia melukis lukisan berikut: "Potret pengukir A. T. Matveev", "Ibu", "Isih kapas", "Pushball".

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Tuan itu menjalani kehidupan yang berbuah panjang, mencapai usia tua. Ramai rakan sebayanya, yang belajar dan bekerja dengannya, meninggal dunia, dan dia terus menulis sehingga kematiannya. Karya terakhirnya masih hidup dan landskap. Menurut pakar, lukisan oleh artis ini lebih rendah dari segi subjek dan gaya berbanding karya awalnya, tetapi mereka memukau dalam jangka hayat kreatifnya.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov meninggal dunia pada 1968 pada 22 Februari di Moscow. Karya-karya beliau adalah dalam pameran tetap muzium seni di Moscow dan Galeri Tretyakov. Di Saratov, di tanah air Kuznetsov, muzium rumah juga mempunyai pameran tetap karyanya. Artis itu meninggalkan jejaknya pada seni sebagai pemimpin simbolisme bergambar Rusia.