2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Dari artikel anda boleh belajar tentang jalan hidup dan kerja A. I. Morozov. Analisis lukisan "Keluar dari Gereja di Pskov" dan lukisan "Rural Free School" telah dijalankan, tema karya Alexander Ivanovich Morozov telah diturunkan. Ciri-ciri cara kreatif dan genre puitisnya juga dipertimbangkan.
Biografi artis
Morozov Alexander Ivanovich - seorang artis sejati dan Petersburger dilahirkan pada 17 Mei 1835 dalam keluarga seorang artis, bekas "halaman". Sejak 1852, pelajar bebas di Akademi Seni di St. Petersburg, dalam kelas artis Markov. Semasa pengajiannya, beliau telah dianugerahkan pingat: pada tahun 1857 untuk potret dan lukisan, pada tahun 1858 untuk kajian dan lukisan, pada tahun 1861 lukisan "Rehat di padang rumput kering" telah dianugerahkan pingat emas kecil.
Pada tahun 1863, dia memohon kebenaran untuk bebas memilih mata pelajaran, ditolak dan meninggalkan Akademi, walaupun dia terus mempamerkan lukisannya. Kanvas "Keluar dari Gereja di Pskov" membawanya pengiktirafan sejagat dan gelaran ahli akademik.
Morozov Alexander Ivanovich ialah jenis artis kontemplatif yang cerah. Jalan hidupnya ialahmengalami pasang surut, pengkritik menilai kerjanya agak baik, tetapi sukar untuk memanggilnya seorang inovator atau pemberontak. Walaupun, pada masa mudanya, A. I. Morozov sentiasa kekal bersama rakan artis: dia adalah salah seorang yang meninggalkan Akademi Seni St. Petersburg (1863) selepas "pemberontakan empat belas" yang diketuai oleh I. Kramskoy, adalah ahli Artel of Artists dan pempamer beberapa pameran Wanderers pada tahun 1864. Tetapi semangat pemberontakan, perjuangan menentang ketidaksamaan sosial adalah asing bagi sifatnya secara keseluruhan. Walau bagaimanapun, tema ketidakadilan dan kejahatan tidak dapat dilupakan oleh karya Alexander Ivanovich Morozov, seorang artis yang melukis kampung pada zamannya, dan realisme yang hidup dalam setiap artis Rusia tidak dapat mengelak daripada menampakkan diri.
Genre puitis
Sebahagian besar karya terbaik yang ditulis oleh artis dibuat dalam genre kehidupan puitis artis kontemporari kampung Rusia (lukisan "Rehat di padang rumput", "Sekolah bebas luar bandar" dan lain-lain). Dalam hal ini dia adalah pengikut jelas artis A. G. Venetsianov dari susun atur karyanya hingga kaedah menaip buruh tani dan petani itu sendiri. Landskap dalam lukisan artis, cerah dan hangat, juga sangat dekat dengan lukisan Venice. Oleh itu, dengan tangan ringan ahli sejarah seni A. N. Benois dan I. E. Grabar, artis itu digelar Belated Venetian.
Tetapi lukisan genre Rusia abad ke-19 tidak boleh dianggap lengkap tanpa lukisan indah Morozov Alexander Ivanovich. Lukisan beliau ringkas, jelas dan cantik. Mereka mempunyai segala-galanya yang penulis sejarah lukisan Renaissance Giorgio Vasari pada abad ke-16 dipanggil "akhlak yang baik" danamat dihargai.
Ciri-ciri cara kreatif artis
Semua yang dibuat oleh artis Alexander Ivanovich Morozov, lukisan atau goresan, dilakukan dengan sangat berhati-hati. Dalam karyanya, anda boleh melihat ketekunan dan kasih sayang. Tetapi warisan seni Alexander Ivanovich Morozov adalah kecil, kerana artis dalam hidupnya tidak memperoleh wang dengan mencipta lukisan, tetapi dengan kerja yang membosankan yang membosankan: selama kira-kira 30 tahun dia mengajar di Sekolah Undang-undang St. Petersburg, mengajar peguam masa depan untuk melukis, dan memberikan pelajaran persendirian. Selain itu, dia membuat banyak potret untuk dipesan.
Adalah tidak tepat untuk mengatakan bahawa karya Alexander Ivanovich Morozov adalah personifikasi era di mana dia hidup. Lukisan hari ini menghiasi pameran muzium seni terbaik Rusia: Galeri Tretyakov di Moscow, Muzium Rusia di St. Petersburg dan lain-lain.
Tema karya Alexander Ivanovich Morozov
Morozov Alexander Ivanovich St. Petersburg, tentu saja, tahu. Tetapi artis itu juga menyukai kampung Rusia, petani Rusia. Betapa baiknya lelaki ceria itu minum teh dalam lukisannya "Tea Party". Artis mengembara di sekitar Rusia berkali-kali, melawat wilayah Vladimir, Pskov, Vyatka dan wilayah Volga. Dia melakukan potret yang ditugaskan dan agak berjaya (potret Count Apraksin muda, potret Puan Kornilova, dll.). Dalam potret, Alexander Ivanovich juga dekat dengan karya sekolah Venetsianov. Berusnya juga tergolong dalam karya tersuai untuk gereja-gereja di Utara Rusia: Petrozavodsk, Polotsk, Pavlovsk dan estet pemilik tanah. Berulang kali tuan bekerja dalam teknologipotret goresan, persembahan dan miniatur untuk dipesan.
Alexander Ivanovich Morozov ialah salah seorang pelukis Rusia pertama yang menarik perhatian kepada kerja perindustrian: lukisannya "Omutninsky Plant" (1885) adalah di Galeri Tretyakov.
Tetapi dia paling dikenali sebagai salah seorang yang paling menonjol dalam kalangan, yang dipanggil pelukis genre kecil - mahir menceritakan peristiwa tipikal realiti luar bandar Rusia, yang dikaji oleh artis itu dengan baik dalam perjalanannya.
Lukisan "Keluar dari Gereja di Pskov"
Ini adalah salah satu karya terbaik Alexander Ivanovich. Tiada watak utama padanya: semua yang utama. Salah satu ciri kanvas artis ialah kesamaan figura yang terletak di atas kanvas dan pencahayaan yang sama, yang segera membawa keharmonian dan melembutkan ketajaman peristiwa dan aksi yang digambarkan.
Ini juga menyumbang kepada skema warna banyak ton terang dan hangat. Ekspresi setiap tokoh membawa kita kembali kepada seni Renaissance sehingga anda secara tidak sengaja mencari malaikat. Dan, sememangnya - dia, dia berada di tengah-tengah gambar itu. Ini adalah seorang gadis yang baru mula berjalan dengan gaun putih yang indah, dijaga oleh mata orang tuanya, berpakaian dalam pakaian gelap. Tetapi ini adalah angka latar belakang.
Dan latar depan mendedahkan kehidupan yang sama sekali berbeza: di gereja anda boleh mendapatkan sedekah selepas perkhidmatan, dan ini adalah jaminan beberapa jenis makan malam. Pengemis-pengemis dalam gambar memakai kain buruk yang indah, digambarkan dengan begitu ekspresif sehinggakan anda sekali lagi mengingati orang Itali zaman pertengahan. Tetapi pose, gerak isyarat dan ekspresi muka mereka benar-benar Rusia. Depanrancangan: seorang wanita kaya menolak orang tua yang miskin, tetapi anak-anak menghulurkan tangan mereka semula, mereka sangat mengharapkan sedekah…
Dan bangunan kuil adalah dengan warna kuning limau yang terang sehingga nampaknya tidak berkaitan dengan segala yang berlaku, ia kelihatan indah dan tidak wajar, berbeza, tidak wajar.
Inilah yang diharapkan oleh semua orang miskin, dengan rahmat Tuhan. Orang kaya ditulis oleh artis dengan cara yang sama sekali berbeza, mereka percaya, pertama sekali, dalam kuasa wang, mereka mempertahankan perkhidmatan sebagai penghormatan kepada kesopanan, mereka menghina orang miskin dan membenci pengemis. Daripada semua peminta sedekah, hanya seorang wanita yang letih dan tidak kaya pun bersedekah. Dia mempunyai dua orang anak kecil dan dia tahu apa itu kelaparan, dia tidak memberi terlalu banyak, tetapi dia percaya kepada Tuhan.
Gambar itu lebih membimbangkan daripada keterlaluan, meninggalkan sisa apa yang berlaku di depan mata anda, bukan tragedi, tetapi ketidakadilan.
Gambar "Keluar dari Gereja" menarik, tidak melepaskan, membuat anda berfikir dan merasa.
Melukis "Sekolah Bebas Luar Bandar"
Kanvas itu menggambarkan sebuah bilik yang besar dan terang di dalam sebuah rumah kayu, di mana beberapa wanita muda cantik berskirt gebu, jelas tidak miskin, sedang mengajar kanak-kanak kampung membaca dan menulis di bangku kayu di meja kayu.
Warna gambar dihalang, rona coklat keemasan diguna pakai, cahaya matahari menghangatkan, menjadikan segala-galanya di dalam bilik selesa, hangat. Cerita tentang sekolah kampung disiapkan oleh artis.
Gambar itu dicat dari alam semula jadi, model itu adalah isteri Alexander Ivanovich Morozov dan rakan-rakannya, sememangnyaterlibat dengan anak kampung di sekolah.
Gambar itu lebih daripada mendamaikan: sungguh sukar dipercayai bahawa seseorang tidak boleh diterima ke sekolah ini kerana pakaian yang koyak atau tidak mengetahui perkara asas. Suasana dipenuhi dengan kebaikan dan pemahaman; tidak ada tempat di dalamnya untuk gurauan kebudak-budakan, kekasaran, atau jeritan. Tidak boleh bercakap tentang hukuman dera. Dan ini bukan gambar yang ideal, tetapi gambar sebenar. Pada masa itu, guru merupakan seorang yang disegani di sekolah luar bandar, pelajar yang berbeza umur sering duduk di dalam kelas dan masing-masing belajar mengikut program sendiri, tanpa mengganggu jiran tetangga. Kanak-kanak suka pergi ke sekolah dan menghormati guru. Pada kanvas A. I. Morozov, ini menarik perhatian.
Disyorkan:
Siapakah artis yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan setiap hari dalam karya artis Rusia abad XIX
Lukisan bersejarah tidak mengenal sempadan dalam semua kepelbagaian genre mereka. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada penikmat seni kepercayaan terhadap realisme cerita mitos
Artis Rusia abad ke-18. Lukisan terbaik abad ke-18 oleh artis Rusia
Permulaan abad ke-18 adalah tempoh perkembangan lukisan Rusia. Ikonografi memudar ke latar belakang, dan artis Rusia abad ke-18 mula menguasai pelbagai gaya. Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang artis terkenal dan karya mereka
Artis Rakyat USSR. Artis Rakyat USSR, kini hidup
Dicipta daripada tombac, ditutup dengan simbol payudara segi empat emas emas "Artis Rakyat USSR" telah dianugerahkan kepada artis yang cemerlang. Pada tahun 1936, gelaran itu pertama kali diberikan kepada 14 artis. Sehingga tahun 1991, ia dianggap sebagai salah satu anugerah utama untuk aktiviti kreatif dan berfungsi sebagai bukti rasmi cinta orang
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Artis Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 adalah samar-samar dan menarik. Kanvas mereka masih menyebabkan orang ramai bertanya soalan yang masih belum dijawab. Abad yang lalu memberikan seni dunia banyak personaliti yang samar-samar. Dan mereka semua menarik dengan cara mereka sendiri
Artis Avant-garde. Artis avant-garde Rusia abad ke-20
Pada awal abad ke-20, salah satu arus muncul di Rusia, yang berasal dari modenisme dan dipanggil "avant-garde Rusia". Secara harfiah, terjemahan itu berbunyi seperti avant - "ahead" dan garde - "guard", tetapi dari masa ke masa, terjemahan itu melalui apa yang dipanggil pemodenan dan terdengar seperti "vanguard". Malah, pengasas aliran ini adalah artis avant-garde Perancis pada abad ke-19, yang menyokong penafian mana-mana asas yang asas untuk semua zaman kewujudan seni