2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Sastera Jepun telah wujud selama lebih 1,500 tahun. Pada masa ini, ia telah berubah beberapa kali: gaya baharu, aliran, aliran artistik telah muncul. Beberapa karya yang tidak diiktiraf menjadi karya klasik sebenar, dan buku yang menjanjikan kehilangan kaitannya selepas beberapa dekad. Ingin mengetahui lebih lanjut tentang kesusasteraan Jepun? Tentang jatuh bangun dia? Baca artikel ini!
Sastera kuno
Pada mulanya, mitos dan lagu disebarkan di Jepun, yang disebarkan secara lisan. Walau bagaimanapun, lebih dekat dengan abad ke-7, semuanya berubah. Maharaja Tenji menubuhkan sekolah menengah yang mengajar bahasa Cina. Tidak lama kemudian, dengan meminjam dan mengoptimumkan hieroglif dari China, bahasa Jepun bertulis muncul. Oleh itu, menjelang abad ke-7, penulisan mula tersebar secara aktif. Akibatnya, monumen kesusasteraan Jepun mula muncul.
Karya Jepun pertama yang turun ke zaman kita ialah sebuah kronik di bawahdipanggil "Kojiki". Ia ditulis oleh Yasumaro Ono pada tahun 712. Buku ini mengandungi pelbagai cerita rakyat, diwakili oleh lagu, mitos, dongeng, legenda, dan lain-lain. Selain itu, karya itu mempunyai nilai sejarah. Sesungguhnya, dalam "Kojiki" pengarang meninggalkan beberapa legenda dan sejarah sejarah.
Contoh lain kesusasteraan Jepun purba ialah "Manyoshu". Buku itu merupakan koleksi lirik yang besar, yang termasuk lebih daripada 4000 puisi rakyat dan pengarang tanka.
Sastera Klasik
Peringkat kesusasteraan Jepun seterusnya dipanggil klasik. Ia berlangsung dari abad ke-8 hingga ke-12. Apakah yang biasa untuk tempoh ini? Kesusasteraan Jepun sangat berkait dengan bahasa Cina. Kebanyakan penduduk Jepun buta huruf. Atas sebab inilah fiksyen Jepun tersebar di kalangan golongan bangsawan dan kalangan mahkamah tertinggi. Mungkin ciri utama era ini ialah kebanyakan karya itu ditulis oleh wanita. Atas sebab inilah kesusasteraan Jepun klasik didominasi oleh keluarga dan tema lain yang baik.
The Tale of the Beautiful Ochikubo boleh menjadi contoh paling jelas tentang kesusasteraan era ini. Buku itu menceritakan tentang kehidupan seorang Cinderella Jepun, yang meringkuk di dalam almari kecil, sambil menghormati adat nenek moyangnya, perjanjian moral. Berkat akhlaknya yang tinggi, gadis itu dapat keluar dari pakaian menjadi kaya, kerana seorang lelaki yang mulia dan kaya jatuh cinta kepadanya.
Jika kita bercakap tentang genreorientasi, kemudian kesusasteraan berpindah dari seni rakyat. Mitos dan cerita dongeng telah digantikan dengan genre yang lebih tinggi: cerpen, novella, cerpen, dsb. Pada abad ke-10, novel Jepun pertama malah diterbitkan di bawah tajuk "The Tale of Old Man Taketori". Ia mengisahkan seorang penebang kayu tua yang bertemu dengan seorang gadis kecil yang ternyata berasal dari bulan.
Sastera zaman pertengahan
Zaman sastera ini berlangsung dari abad ke-12 hingga abad ke-17. Kuasa dalam negara telah berubah secara mendadak. Mikado, yang merupakan golongan elit intelektual tinggi negara, telah digantikan oleh kelas tentera yang dipanggil shogun.
Aktiviti sastera tanah air mula merosot dengan cepat. Genre seperti novel dan puisi Jepun mula dilupakan. Memoir komander yang cemerlang dan karya yang bersifat sejarah sangat popular. Secara umumnya, kesusasteraan Jepun telah menjadi lebih ganas dan berdarah. Perlu diingat juga bahawa penulis wanita tidak mengambil bahagian dalam proses sastera zaman pertengahan di Jepun sama sekali.
"Genpei Josuiki" ialah wakil terkemuka kesusasteraan Jepun zaman pertengahan. Karya itu menceritakan tentang kebangkitan dan kejatuhan dua keluarga asal bangsawan - Genji dan Heike. Buku ini mengingatkan kronik Shakespeare. Karya ini dicirikan oleh pertempuran heroik yang kejam, jalinan kebenaran sejarah dengan fiksyen, penyelewengan dan penaakulan pengarang.
Kesusasteraan Jepun Moden
Selepas kejatuhan shogun, maharaja kembali berkuasa. Ini membawakepada kemunculan zaman baru dalam kesusasteraan Jepun, yang berlangsung sehingga pertengahan abad ke-20. Tanah Matahari Terbit telah menjadi lebih terbuka kepada dunia lain. Dan ini ternyata menjadi faktor utama perkembangan sastera. Ciri ciri zaman ini ialah pengaruh aktif idea dan aliran Eropah.
Pertama, bilangan terjemahan kesusasteraan Eropah (termasuk Rusia) meningkat dengan ketara. Orang ramai ingin belajar tentang budaya asing. Kemudian, karya Jepun pertama mula muncul, ditulis dalam cara Eropah. Contohnya, buku seperti Pillar of Fire, Love Confession of Two Nuns, dan Five Tiered Pagoda telah bertolak jauh dari klasik Jepun. Ideologi dan gaya hidup Eropah telah ditanam secara aktif dalam karya ini.
Zaman selepas perang
Kekalahan dalam Perang Dunia II sangat mempengaruhi seluruh budaya Jepun dan kehidupan rakyat secara keseluruhan. Sastera juga tidak terlepas. Penulis Jepun menyebarkan ideologi baharu yang menggabungkan kedua-dua tradisi lama dan demokrasi moden ("Kren Bersayap Seribu" oleh Yasunari Kawabata, "Salji Kecil" oleh Junichiro Tanizaki).
Sastera Jepun. Haiku
Karya Jepun yang bersifat lirik patut mendapat perhatian khusus. Puisi Jepun, atau haiku (haiku), telah popular sepanjang hampir keseluruhan tempoh perkembangan sastera. Keanehan kerja sedemikian terletak pada struktur. Olehmengikut kanun genre, haiku terdiri daripada 17 suku kata yang membentuk lajur hieroglif. Tema utama karya sebegini ialah penerangan tentang keindahan alam semula jadi atau refleksi falsafah. Haijin yang paling terkenal ialah Takahama Kyoshi, Kobayashi Issa, Masaoka Shiki. Bapa kepada haiku boleh dipanggil Matsuo Basho dengan selamat.
Disyorkan:
Sastera antik. Sejarah pembangunan. Wakil-wakil zaman purbakala
Istilah "sastera kuno" mula-mula diperkenalkan oleh humanis Renaissance, yang menamakan kesusasteraan Yunani Purba dan Rom seperti itu. Istilah ini dikekalkan oleh negara-negara ini dan menjadi sinonim dengan zaman purba klasik - dunia yang mempengaruhi pembentukan budaya Eropah
Apakah itu teater Jepun? Jenis-jenis teater Jepun. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepun ialah sebuah negara yang misteri dan tersendiri, intipati dan tradisinya sangat sukar untuk difahami oleh orang Eropah. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga pertengahan abad ke-17 negara itu ditutup kepada dunia. Dan sekarang, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui intipatinya, anda perlu beralih kepada seni. Ia menyatakan budaya dan pandangan dunia orang ramai tidak seperti tempat lain. Teater Jepun adalah salah satu jenis seni yang paling kuno dan hampir tidak berubah yang telah turun kepada kita
Lukisan Jepun. Lukisan Jepun moden
Lukisan Jepun ialah bentuk seni halus tertua dan paling halus yang merangkumi pelbagai teknik dan gaya. Sepanjang sejarahnya, ia telah mengalami sejumlah besar perubahan
Filem Jepun Terbaik. pejuang Jepun
Pencinta dan pakar filem sebenar tidak boleh mengabaikan karya-karya negara yang misteri, unik dan kaya seperti Jepun. Negara ini adalah keajaiban sebenar pembangunan ekonomi dan budaya, dibezakan oleh pawagam negaranya
Haiku Jepun. haiku Jepun tentang alam semula jadi. pantun haiku
Keindahan puisi memikat hampir semua orang. Tidak hairanlah mereka mengatakan bahawa muzik boleh menjinakkan walaupun binatang yang paling ganas. Di sinilah keindahan kreativiti meresap jauh ke dalam jiwa. Bagaimanakah puisi berbeza? Mengapakah haiku tiga baris Jepun begitu menarik? Dan bagaimana untuk belajar memahami makna mendalam mereka?
