Teater Lensoviet Akademik St. Petersburg: himpunan, penerangan dan pelakon

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dalam kehidupan setiap orang terdapat tempat yang dipanggil ikonik dan mungkin pemujaan. Bagi penonton teater, salah satu tempat ini, sudah tentu, ialah Teater Akademik Lensoviet St. Petersburg. Bukan sahaja penduduk bandar, malah mana-mana pelancong atau pengembara perniagaan turut mencuba untuk menyaksikan persembahan di kuil Melpomene ini.

Zaman baharu, budaya baharu

Pada abad ke-19, tidak begitu banyak teater perbandaran. Pada asasnya, kumpulan lakonan disokong oleh pelanggan dan dipersembahkan di pentas teater "rumah". Orang awam telah dinafikan akses kepada persembahan sedemikian.

Permulaan abad kedua puluh ditandai dengan revolusi bukan sahaja dalam kehidupan politik negara. Transformasi juga mempengaruhi semua bidang seni - artis, penyair dan penulis prosa, koreografer dan pengarah awal abad ini merasakan kebebasan dan mempersembahkan ciptaan eksperimen mereka kepada mahkamah pengagum. Dengan latar belakang seni moden, tidaklah menghairankan bahawa pada tahun 1933 sebuah teater muncul di St. Petersburg, yang dipanggil"Baru". Kemudian, rombongan itu, yang diketuai oleh Isaac Kroll, bertukar menjadi Teater Akademik Lensoviet.

Gereja Belanda

Persembahan pertama berlangsung di bangunan Gereja Belanda, yang terletak di Nevsky Prospekt. Bangunan gereja tidak mempunyai semua syarat yang diperlukan untuk menampung teater di dalamnya, dan tidak lama selepas persembahan pertama, api hampir membawa seluruh kakitangan bersamanya. Teater, yang baru sahaja bermula, hampir tidak wujud lagi.

Tetapi persembahan pengarah Kroll (pelajar V. E. Meyerhold) menarik perhatian orang ramai dan pengkritik. Permainan cemerlang para pelakon yang berdiri di asal-usul kuil Melpomene ini tidak disedari. Tokoh teater dan seni berpaling kepada pihak berkuasa dengan permintaan, dan pada tahun 1936, di dewan yang dibina semula untuk persembahan teater oleh A. I. Pavlova, Teater Akademik St. Petersburg yang dinamakan sempena Lensoviet meneruskan aktivitinya. Poster drama "Mad Money" oleh A. N. Ostrovsky, dari mana sejarah rombongan ini bermula, muncul sekali lagi di Jalan Troitskaya.

Semasa Perang Dunia Kedua, bangunan itu rosak teruk akibat pengeboman, dan para artis yang pulang dari lawatan panjang ke Timur Jauh telah disediakan sebuah bangunan baharu - bekas rumah agam Putera V. P..

Meyerholdism

Pada lewat 30-an, artis mula bergaduh dengan pengarah dan pelakon progresif. Keinginan untuk memodenkan, membaca karya klasik dengan cara anda sendiri kini tiada siapamengejutkan, tetapi sebaliknya, sangat popular. Pada masa yang sama, setelah menerima nama biasa, "Meyerholdism" (berasal dari nama pengarah V. E. Meyerhold) menakutkan dan bahkan menolak. Realiti tidak menerima orang kreatif yang mencari cara baharu dalam seni dan menjadi usang.

Sesetengah teater St. Petersburg mendapati diri mereka berada dalam kitaran ini. Teater Majlis Bandaraya Leningrad tidak terkecuali. Ketua pengarah, Isaac Kroll, dipecat daripada jawatannya. B. M. Sushkevich menggantikannya dengan keputusan pemimpin budaya bandar.

Asuhan Perpaduan

Pelakon cemerlang, guru B. M. Sushkevich, membawa bersamanya beberapa graduan institut teater. Setelah bekerja dengan A. P. Chekhov dan E. B. Vakhtangov di Studio Pertama Teater Seni Moscow, belajar dengan K. S. Stanislavsky dan L. A. akan berkata sekarang). Hanya kesatuan persepsi dan asas metodologi karya yang benar-benar akan mendedahkan dan menyampaikan intipati karya seni. Mesej inilah yang dibawanya ke Teater Akademik Lensoviet. St. Petersburg dengan cepat ditakluki oleh penyelesaian peringkat yang halus, estetik dan pada masa yang sama yang agak moden oleh B. M. Sushkevich.

Repertoir yang sangat pelbagai, tetapi pada masa yang sama dengan cekap dan seimbang membolehkan hampir semua pelakon rombongan itu mendedahkan diri mereka. Dalam produksi Schiller ("Mary Stuart", "Konspirasi Fiesco di Genoa"), Nadezhda Bromley, isteri dan rakan seperjuangan Sushkevich, bersinar di atas pentas. Wanita ini juga seorang penulis, danpengarah; berkat perhatian dan romantiknya, persembahan mendapat warna-warna cerah yang lebih megah.

Kajian psikologi mendalam tentang watak-watak penonton dengan nafas tertahan "membaca" dalam "Zaman Tua Resah" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- B. Molière). Hanya setelah mencipta ensemble sebenar dari rombongan, Sushkevich sendiri naik ke atas pentas dan memainkan peranan yang luar biasa dalam dramaturgi dunia Matthias Clausen dari drama G. Hauptmann Before Sunset. Drama itu betul-betul dipanggil legenda teater oleh pengkritik.

Khidmat Budaya kepada Pahlawan

Dengan perkataan inilah Teater Akademik Lensoviet St. Petersburg pada Oktober 1940 telah dihantar dalam lawatan panjang ke Timur Jauh. Berita perang menemui pelakon di Khabarovsk. Lawatan itu berlangsung selama 5 tahun yang panjang. Sehingga musim panas tahun 1945, teater itu bekerja di Siberia dan Ural, Timur Jauh dan Utara Jauh. Pos luar sempadan, bandar, lombong emas dan kapal perang menyaksikan 1,300 persembahan dan hampir 1,000 konsert. Para pelakon kerap pergi ke unit aktif dengan briged barisan hadapan.

Sudah tentu, dalam masa yang sukar, artis boleh membuat persembahan di hadapan penonton, menyokong mereka. Tetapi, walaupun segala-galanya, himpunan Teater Majlis Bandaraya Leningrad telah dikemas kini. Terdapat persembahan oleh K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, yang menunjukkan kehidupan barisan hadapan dan pengalaman mereka yang kekal di belakang.

pautan Akimov

Selepas kematian Sushkevich pada tahun 1946, para pengarah tidak tinggal di teater selama lebih daripada satumusim. Untuk beberapa lama, Teater Akademik Lensoviet St. Petersburg diketuai oleh Nadezhda Bromley, yang mementaskan Nora berdasarkan lakonan Ibsen. Ia adalah peristiwa penting dalam kehidupan teater bandar. Kemudian pelakon Galina Korotkevich menjadi pengarah. Kemudian datang beberapa siri pengarah berturut-turut, sehingga, akhirnya, Nikolai Pavlovich Akimov muncul di teater. Dia diturunkan pangkat dan "diasingkan" di sini dari Teater Komedi kerana "formalisme" yang dialami oleh I. Kroll pada zamannya.

Akimov membawa udara segar, dan rombongan itu menjadi hidup. Sebagai tambahan kepada nama-nama lakonan baru, yang menjadi terkenal kepada orang ramai terima kasih kepada ketajaman visi artistik pengarah, persembahan baru muncul: muzik Soviet pertama "Spring in Moscow", sindiran dramatik Rusia oleh M. E. S altykov-Shchedrin dan A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich percaya bahawa karya klasik tidak boleh dilupakan, melalui merekalah cita rasa dan pemahaman tentang estetika teater boleh dan harus diterapkan dalam diri penonton.

Dan pada malam ulang tahun ke-20 rombongan Teater Baru, ia dinamakan sempena Majlis Leningrad.

Zaman Vladimirov

Pada tahun 1956, Akimov kembali ke Teater Komedi asalnya, dan pengarah utama Majlis Bandaraya Leningrad telah diganti sebelum mereka mempunyai masa untuk "memulakan tugas mereka." Tetapi pada tahun 1960, Igor Petrovich Vladimirov menerima jawatan ketua pengarah. Dan kehidupan rombongan yang lebih menarik bermula. Vladimirov ternyata adalah pemimpin yang telah lama ditunggu dan dicari oleh para pelakon.

Seperti semua pengarah, dia bermula sebagai pelakon. Setelah bekerja dengan G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich mula membantunya dalam pementasan persembahan dan menguasai profesion ini. Pelantikan Vladimirov dan pemindahan pada tahun 1962 ke Teater Akademik Negeri Lensoviet Alisa Freindlikh (isteri Vladimirov) menentukan hala tuju kreatif rombongan selama bertahun-tahun.

Pada masa itu, pengarah itu menggemari dramaturgi moden, mementaskan komedi asing dan menukar idea penonton tentang klasik. Dengan pengeluaran The Threepenny Opera, teater itu memperoleh genre asli yang menggabungkan kesipian, kewartawanan, percintaan dan yang aneh. Inilah yang berada di sebalik kejayaan luar biasa selama 40 tahun.

Modeniti

Apabila Vladimirov meninggal dunia pada tahun 1999, VB Pazi menggantikannya. Seorang lelaki dengan budaya tertinggi, dia memperlakukan tradisi teater dengan sangat berhati-hati. Tetapi dia tidak takut untuk mengambil risiko dan mengembangkan repertoir dengan pengeluaran yang luar biasa, tetapi sangat menarik oleh Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi menjemput pengarah terkemuka dan bakat muda yang terbaik, kerana itu produksi sentiasa menarik perhatian penonton.

Sejak 2011, selepas 5 tahun sukar tanpa ketua pengarah, Yu. Persembahan yang dipentaskannya mengubah teater, tetapi kekal dengan semangat kreativiti dan tenaga.