Sastera dan pawagam - gabungan dua jenis seni yang tidak dapat dipisahkan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pawagam dan sastera ialah bentuk seni yang berkait rapat antara satu sama lain. Salah satunya berasal dari zaman dahulu. Yang lain adalah pada akhir abad kesembilan belas. Namun begitu, kesusasteraan dan pawagam mempunyai hubungan rapat yang tidak melemah walaupun di zaman teknologi komputer. Apakah kekuatan pakatan ini?

Sastera dan kemodenan

Seorang lelaki abad XXI sedang tergesa-gesa untuk hidup. Dia tidak mempunyai masa untuk berfikir panjang. Dia perlu mempunyai masa untuk membuat kerjaya, mendapatkan kepakaran baru, memperoleh satu lagi kebaharuan teknologi. Dengan kata lain, bina kehidupan moden.

Baca karya tiga jilid klasik? Untuk apa? Menonton filem adaptasi akan mengambil masa tidak lebih daripada dua jam. Aktiviti ini, tidak seperti membaca, akan sesuai dengan kepesatan kehidupan. Bagaimanapun, karya pengarah dan pelakon yang cemerlang menunjukkan sebaliknya. Sastera dan pawagam tidak kehilangan sentuhan. Satu bentuk seni yang agak baharu mampu menghidupkan semula minat terhadap yang muncul pada Zaman Kuno.

Filem menggalakkan membaca buku

Pembikin filem hari inimerujuk kepada sastera klasik. Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, lebih daripada satu adaptasi filem telah dicipta. Menurut novel Dostoevsky, sebagai contoh, seorang pengarah yang cukup terkenal membuat siri televisyen. Anehnya, penerbit terpaksa mengeluarkan novel The Idiot dalam edaran yang besar. Selepas menonton siri itu, lelaki moden, walaupun kekurangan masa lapang, mula membaca Dostoevsky.

Terdapat banyak contoh adaptasi filem yang merangsang jualan dalam pasaran buku. Tetapi untuk memahami apa kaitan antara kesusasteraan dan pawagam, perlu diingat bagaimana semuanya bermula. Siapa dan bila pertama kali menggunakan karya seni sebagai bahan untuk mencipta filem?

Kebangkitan Pawagam

Pawagam telah dicipta pada abad ke-19. Tetapi filem bunyi pertama keluar lebih lama kemudian, pada tahun 1927. Sinematografi telah menjadi, seperti yang dikatakan oleh anjing Bulgakov, satu-satunya penghiburan untuk wanita. Tetapi bukan untuk mereka sahaja. Filem telah menjadi sangat popular.

Adaptasi skrin karya seni, yang menghubungkan bentuk seni seperti sastera dan pawagam, telah menjadi genre yang sangat diperlukan. Pengarah dan penulis skrip beralih kepada karya klasik. Sebuah filem pendek berdasarkan karya Zola telah dibuat pada tahun 1902.

Malah sebelum kemunculan filem bunyi, pengarah mula merakam ciptaan terkenal penulis Rusia. Pada tahun 1909, Pyotr Chardynin menyampaikan tafsirannya tentang puisi "Jiwa-Jiwa Mati" kepada penonton. Walau bagaimanapun, jika kita bercakap mengenai topik "Sastera Rusia di pawagam", adalah wajar untuk mengatakan beberapa perkataan tentang adaptasi filem cerita Pushkin.

Promosi filem

Sehingga tahun 1917, filem dibuat pada hampir semua karya penulis besar Rusia. Kita bercakap, sudah tentu, tentang prosa. Adaptasi filem pada awal abad kedua puluh mempunyai sedikit persamaan dengan yang moden. Sebaliknya, ia adalah beberapa ilustrasi cerita terkenal.

Dalam era filem senyap, pembuat filem beralih kepada teks Pushkin, yang mungkin dikaitkan dengan promosi bentuk seni baharu. Pawagam memerlukan nama yang dikenali di seluruh Rusia. Sebelum revolusi, syarikat filem swasta beroperasi di negara ini. Selepas tahun ketujuh belas, aktiviti mereka telah ditamatkan. Walau bagaimanapun, filem berdasarkan prosa Pushkin terus dicipta walaupun dalam masa sukar untuk Rusia.

Terdapat tempoh tenang dalam sejarah adaptasi filem Soviet. Sebagai contoh, hanya satu filem berdasarkan karya Pushkin tergolong dalam era pencairan Khrushchev - "The Captain's Daughter".

Leo Tolstoy

Buat pertama kali, pembuat filem tempatan cuba menterjemah "Perang dan Keamanan" pada skrin pada tahun 2015. Kemudian pengarah asing diilhamkan oleh karya Tolstoy. Dalam salah satu adaptasi, peranan Natasha Rostova dimainkan oleh Audrey Hepburn. Tetapi apakah yang diketahui oleh pembuat filem Amerika, walaupun yang paling berbakat, tentang jiwa Rusia yang penuh teka-teki? Seorang pengarah Hollywood tidak dapat menyampaikan semangat ciri kebangsaan novel Leo Tolstoy. Jadi fikir pekerja budaya Soviet. Itulah sebabnya mereka memutuskan untuk membuat filem berdasarkan buku penulis hebat. Dan tiada tandingan filem ini yang diadaptasi oleh banyak kriteria pawagam dunia.

Filem itu masuk ke dalam buku rekodGuinness

Sergey Bondarchuk dipilih sebagai pengarah gambar. Tiga puluh ribu rubel telah diperuntukkan daripada dana (jumlah yang besar pada masa itu). Para artis mula mengusahakan lakaran pakaian dan pemandangan. Penulis skrip mempelajari kajian sastera, koresponden Tolstoy, sumber ketenteraan dan dokumentari. Ia mengambil masa beberapa bulan untuk ujian lakonan. Penggambaran disertai dengan banyak kesukaran. Barisan pelakon bertukar lebih daripada sekali pada permulaan kerja.

Sastera Rusia dalam pawagam Rusia mempunyai sejarah yang panjang dan menarik. Tetapi tidak pernah, sebelum atau sejak, penggambaran karya seni tidak begitu besar-besaran. Dari segi jumlah statistik filem, filem "War and Peace" tidak ada tandingannya dalam sejarah.

Fyodor Dostoevsky

Filem pertama berdasarkan prosa penulis dirakam pada tahun 1910. Seperempat abad kemudian, Petersburg Tale keluar, yang merupakan campuran Netochka Nezvanova dan White Nights. Kemudian, menurut Dostoevsky, lukisan dicipta di Perancis, Jepun, dan Itali. Bagi pawagam Rusia, tiada prosa telah menimbulkan begitu banyak kontroversi dan perbincangan mengenai cara tafsiran pada skrin, seperti yang dicipta oleh pengarang "pentateuch" yang hebat.

Sastera fiksyen di pawagam zaman Soviet adalah, pertama sekali, adaptasi cerita, novel, novel oleh Dostoevsky. Watak-wataknya sangat kompleks sehingga dianggap satu penghormatan besar untuk memainkannya dalam persekitaran lakonan. Bagi pengarah, bagaimanapun, filem adaptasi The Idiot atau mana-mana karya lain oleh Dostoevsky bukan sekadar pemindahan plot ke skrin filem. Ini adalah peluang untuk menyampaikan kepada penonton visi istimewa idea penulis prosa.

Buku mistik

Kesatuan sastera dan pawagam runtuh lebih daripada sekali apabila cuba membuat penggambaran The Master dan Margarita.

Bulgakov ialah penulis Rusia yang paling misteri. Banyak yang diperkatakan tentang nasib jahat yang menghantui pelakon yang melakonkan watak hero novel tersebut. Penggambaran berdasarkan buku Bulgakov, sebagai peraturan, telah terganggu. Hanya dua pengarah berjaya menyelesaikan perkara yang mereka mulakan.

Mungkin ini semua tentang kebatinan yang menyelubungi penulis. Atau, mungkin, terdapat kawasan kesedaran manusia di mana kesusasteraan dan pawagam masih tidak bersilang? Karya Bulgakov hari ini tidak mempunyai adaptasi filem yang sepadan dengan yang asal. Tiada seorang pengarah pun dapat mencipta semula suasana masyarakat Moscow, kekosongan Guru, penderitaan Margarita, telatah Koroviev dan Behemoth sedemikian rupa sehingga kesan daripada filem itu setanding kekuatannya dengan perasaan yang dialami oleh pembaca.. Tetapi untuk mengatakan bahawa prosa Bulgakov tidak tertakluk kepada adaptasi filem adalah mustahil.

Hati manusia, bukan anjing…

Pada tahun 1987, cerita "Heart of a Dog" telah diterbitkan dalam salah satu majalah sastera. Setahun kemudian, Vladimir Bortko mula membuat penggambaran filem berdasarkan karya Bulgakov. Hasil kerja pengarah, pelakon cemerlang dan komposer terkenal itu merupakan filem adaptasi terbaik prosa penulis ini dalam sejarah pawagam.

Pengarah tidak meletakkan cerita itu pada filem. Dia mencipta sistem imej berdasarkan prosa Bulgakov. Sharikov tidak akan menjadi watak filem yang menarik dan berwarna-warni jikadalam mencipta wataknya, penulis dan pengarah hanya menggunakan teks asal.

Adegan telah selesai. Dalam mencipta filem itu, pengarahnya melibatkan Yuli Kim. Penyair menulis lirik lagu-lagu yang dipersembahkan oleh peserta mesyuarat, begitu tidak disukai oleh Preobrazhensky. Kim juga merupakan pengarang cerita lucah, yang digabungkan dengan tarian Sharikov, membuatkan profesor itu pengsan. "Adakah dia masih menari?" tanya profesor itu dengan suara yang lemah. Tidak ada jawapan lucu dalam cerita Bulgakov. Penulis skrip filem itu meletakkan dengan kata-kata kesedaran, kepahitan yang dialami oleh tokoh sains dunia apabila melihat hasil percubaannya sendiri.

Siapa Sharikov? Ini bukan lelaki yang berhati anjing, seperti yang dikatakan oleh Dr. Bormenthal. Sharikov adalah bajingan dengan hati manusia. Dan ini, menurut Preobrazhensky, adalah sebab untuk akibat yang mengerikan daripada operasi itu.

Sharikov mencipta dunia baharunya atas kebencian kepada yang lama. Dia tidak berpendidikan, degil dan kategorikal. Beliau menyatakan pendapatnya mengenai pembaharuan ekonomi yang diperlukan dengan ringkas, secara ringkas: "Ambil dan bahagikan." Dalam filem itu, watak Bulgakov tidak akan begitu terang, jika bukan kerana lakonan berbakat, tambahan, pada pandangan pertama, adegan yang tidak penting. Pengarah menyampaikan semangat masa itu, apa yang dipanggil kehancuran, suasana malapetaka. Tragedi era pasca revolusi turut disampaikan oleh muzik yang mencipta latar belakang dalam gambar.

Sholokhov

Seorang penulis berbakat mengangkat watak kecil dan tidak penting ke tahap wira yang sepenuhnya. Dalam novel "Quiet Flows the Don" hanya ada seperti ituwatak. Sholokhov adalah wakil aliran realistik dalam kesusasteraan. Tetapi dia tidak "memotret" apa yang dilihatnya. Cara penulis memindahkan pengalaman dan kesan ke atas kertas boleh dibandingkan dengan kemahiran seorang pelukis. Dan semakin berbakat pengarang, semakin sukar bagi pengarah untuk menterjemah ideanya di skrin.

Sergey Gerasimov berjaya mencipta adaptasi novel Sholokhov yang berbaloi. Selepas itu, percubaan pengarah lain untuk membuat gambar berdasarkan The Quiet Don menyebabkan kemarahan pengkritik filem dan kekecewaan penonton. Pawagam berkaitan dengan sastera. Tetapi hanya jika kemahiran pengarah tidak kalah dengan pemberian penulis kepada pengarang buku, untuk adaptasi filem yang dia lakukan.

Vasily Shukshin

Prosa pengarang ini mudah dan dekat dengan pembaca biasa. Shukshin bukan sahaja seorang penulis, tetapi juga seorang penulis skrip, pengarah, dan pelakon. Oleh itu, dia lebih tahu berbanding pembikin filem lain betapa kuatnya hubungan antara konsep seperti sastera dan pawagam.

Kanak-kanak hari ini sukar untuk memahami mengapa membaca buku jika ada filem. Idea sedemikian tentang kesusasteraan akan membawa kepada fakta bahawa buku itu akan menjadi jarang berlaku. Barangan cenderahati yang tidak praktikal dan tidak berguna. Shukshin percaya bahawa tiada adaptasi filem boleh menggantikan membaca karya Tolstoy, Dostoevsky, Gogol. Cara pawagam dan sastera, pada pendapatnya, tidak sama. Sinematografi adalah seni. Tetapi hanya pembaca yang dapat menghargai kemahiran pengarah.

Sastera domestik dalam pawagam adalah topik yang telah menjadi subjek kajian banyak. Kawasan ini mempunyai satu sama lainsambungan. Tetapi sastera boleh wujud tanpa penyesuaian. Pawagam tanpa prosa klasik akan menjadi bentuk hiburan primitif. Malah filem berdasarkan cerita asli menerima kritikan positif hanya jika ia dicipta mengikut undang-undang prosa klasik.