"King Lear" dalam "Satyricon": ulasan penonton teater, pelakon dan peranan, plot, pengarah, alamat teater dan tiket

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Teater sebagai tempat hiburan awam telah kehilangan sedikit kuasanya dengan kemunculan televisyen dalam kehidupan kita. Walau bagaimanapun, masih terdapat persembahan yang sangat popular. Bukti nyata tentang ini ialah "King Lear" dari "Satyricon". Maklum balas penonton mengenai persembahan penuh warna ini mendorong ramai penduduk dan tetamu ibu kota untuk kembali ke teater semula dan menikmati persembahan pelakon profesional.

Apakah bahagian itu?

Plot karya "King Lear" dalam "Satyricon" dipukul oleh pelakon dengan cara yang istimewa, dengan mengambil kira semua trend moden dalam seni. Tindakan itu berlaku di Great Britain, masa - abad XI. Penguasa legenda - Raja Lear - merancang untuk meninggalkan takhta, tetapi untuk ini dia perlu membahagikan hartanya antara tiga pewaris. Tidak dapat berkongsi segala-galanya secara sama rata, pemerintah bertanya kepada setiap daripada mereka tentang betapa dia menghargai, menghormati dan menyayanginya. kakak perempuanberbohong dengan terdesak, dan anak perempuan bongsu bernama Cordelia mengisytiharkan bahawa cintanya tidak boleh diukur dengan nilai duniawi. Lear tidak mempercayai gadis itu dan menafikannya, menghalaunya bersama pelindungnya, Earl of Kent. Akibatnya, kerajaan terbahagi dua antara dua waris sulung.

Tidak lama lagi, pemerintah baharu akan menganjurkan majlis resepsi di mana mereka menunjukkan wajah sebenar mereka. Raja berasa ngeri dengan kebutaannya dan betapa palsunya dia telah membesarkan anak-anaknya sendiri. Situasi politik di kerajaan semakin memuncak setiap hari, dan akibatnya, anak perempuan yang lebih tua menghalau Lear keluar dari istana mereka sendiri, hanya meninggalkan pelawak yang setia bersamanya. Selari dengan ini, jalan cerita berkembang, di mana Earl of Gloucester, anaknya sendiri Edgar dan Edmund yang tidak sah mengambil bahagian.

Di padang rumput, Gloucester menyertai Lear, serta satu-satunya pertahanan Cordelia - Kent. Anak-anak perempuan raja mahu membunuh bapa mereka, anak tidak sah taraf Gloucester juga mahu mengambil nyawa ibu bapa untuk menerima pusaka. Syarikat itu jatuh ke dalam perangkap dan kiraan lama kehilangan penglihatannya, Edgar menahannya, malah terpaksa membunuh hamba yang dihantar untuk menyelesaikan apa yang dia mulakan.

Menurut pengkritik sastera, tragedi sebenar harus dianggap masalah bapa dan anak dalam drama “King Lear”. "Satyricon" dengan ketara meningkatkan tahap drama, yang membolehkan anda merasakan semangat era yang kejam. Cordelia memutuskan untuk pergi berperang melawan saudara perempuannya sendiri, dan akibat pertempuran itu, dia dan bapanya menjadi tawanan di penjara. Edmund berniat untuk membunuh kedua-duanya, dan untuk ini dia juga memberi rasuahsalah seorang pegawai penjara. Terima kasih kepada Duke of Albany, rancangan anak luar nikah Gloucester diketahui oleh semua orang, dan dia mati dalam pertarungan dengan abang tirinya.

Edmund yang bertaubat, yang berada di ranjang kematiannya, cuba membatalkan pesanannya, tetapi Cordelia sudah mati. Seorang daripada saudara perempuan itu meracuni yang lain dan kemudian membunuh diri, tidak dapat menanggung kesedihan. Raja mengeluarkan mayat puteri bongsunya dari penjara, selepas itu dia mati. Edgar memberitahu bahawa bapanya tidak dapat mengatasi semua kemalangan yang menimpa kepalanya, dan juga pergi ke dunia lain. Earl of Kent mengisytiharkan bahawa dia ingin pergi selepas raja, tetapi tunduk kepada Duke of Albany, yang memulihkan statusnya di mahkamah.

Mengenai pengarang

Idea untuk mementaskan drama "King Lear" dalam "Satyricon" telah muncul sejak awal tahun 2000-an, dan ia berkaitan terutamanya dengan minat terhadap personaliti pengarang. William Shakespeare, yang menulis tragedi ini, dikenali sebagai salah seorang penulis drama terhebat di planet ini, karyanya telah diterjemahkan ke dalam hampir semua bahasa yang ada. Sebagai penduduk London, dia bukan sahaja menjadi seorang penulis yang berjaya, tetapi juga seorang pelakon yang berbakat, serta ketua studio teater "Servants of the King".

Keperibadian penulis menimbulkan sejumlah besar persoalan, kerana legasi kecil dokumen yang masih ada hari ini tidak membenarkan seseorang membentuk idea konkrit mengenainya. Sesetengah pengkritik sastera percaya bahawa pengarang seperti Shakespeare tidak wujud sama sekali, dan semua karyanya dicipta oleh orang lain, bagaimanapun, sebahagian besar penyelidikindividu menolak pandangan ini.

King Lear dianggap sebagai salah satu tragedi terbaik yang pernah ditulis dalam bahasa Inggeris. Shakespeare menerima sejumlah besar pujian semasa hayatnya, terutamanya dari Victoria dan wakil romantisisme. Malah pada abad ke-21, karya beliau menjadi subjek kajian oleh sarjana sastera terkemuka dunia, yang memikirkan semula karya pengarang British sesuai dengan situasi budaya semasa dalam masyarakat.

Adalah dipercayai bahawa penciptaan karya penulis Inggeris itu diilhamkan oleh legenda yang berasal dari zaman purba. Lagenda anak perempuan yang mengkhianati bapa mereka sendiri tidak diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris sehingga abad ke-14. Diketahui bahawa pada akhir abad ke-16 di teater Britain terdapat tayangan perdana yang berjaya dalam produksi yang dipanggil The Tragic History of King Lear, beberapa sarjana sastera percaya bahawa pengarangnya adalah Shakespeare, yang kemudiannya memberikan nama baru kepada drama itu.. Terdapat juga dokumen yang mengesahkan bahawa Shakespeare menyelesaikan kerja drama itu hanya pada tahun 1606. Justeru, persoalan kepengarangan karya itu masih terbuka.

Walaupun begitu, salah satu persembahan paling popular di Moscow selama beberapa tahun berturut-turut ialah “King Lear” dalam “Satyricon”, ulasan mengenai produksi luar biasa ini menarik minat pencinta seni di sini setiap tahun. Sesetengah daripada mereka gembira untuk membincangkan sejauh mana tesis drama itu relevan untuk hari ini, dan membincangkannya semasa rehat atau selepas persembahan.

Yang merangkumi zaman pertengahansemangat?

Salah satu komponen utama kejayaan "King Lear" dalam "Satyricon" ialah pelakon dan peranan, diagihkan dengan betul antara mereka. Bintang produksi ialah Konstantin Raikin, yang mengambil alih pengurusan teater pada tahun 1987 selepas kematian bapanya, satira terkenal Arkady Raikin. Pengkritik menyatakan bahawa berkat bacaan asalnya tentang keperibadian raja, persembahan itu kelihatan sangat organik, dan penonton mahu tidak mahu mula menjiwai watak-watak tersebut.

Memandangkan ahli kumpulan teater juga bekerja dalam penerbitan filem, selalunya perlu membentuk pelakon simpanan untuk produksi. Nasib ini tidak memintas "King Lear" dalam "Satyricon", pelakon dan peranan yang diedarkan di antara mereka jarang, tetapi masih berubah. Sebagai contoh, peranan Putera Edgar dimainkan secara bergantian oleh Daniil Pugaev dan Artem Osipov, walaupun kedua-duanya memainkan watak yang kurang penting pada satu masa. Pengagihan peranan paling kerap dilakukan beberapa bulan sebelum permulaan musim, jadi pelakon boleh membina jadual kerja mereka lebih awal.

Hanya selepas menonton persembahan, penonton boleh memahami mengapa perlu untuk mementaskan “King Lear” dalam “Satyricon”: pelakon di sini memberikan yang terbaik, cuba memberikan penonton keseronokan maksimum daripada menonton. Peranan Dukes of Albany, Conuel dan Burgundy secara berturut-turut diberikan kepada Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov dan Yakov Lomkin. Semua pelakon berpengalaman ini telah bekerja di teater selama lebih daripada 10 tahun, dan penggantian untuk pakar cemerlang dalam persembahan ini hanyalahtidak.

Semua watak wanita berada di bawah rahmat pelakon paling berbakat yang berjaya menggabungkan teater dan pawagam, contohnya, Glafira Tarkhanova, yang dikenali oleh pelbagai penonton, memainkan watak Cordelia. Peranan dua anak perempuan yang lain, Goneril dan Regan, dimainkan oleh Marina Drovosekova dan Agrippina Steklova, gadis-gadis itu tidak mempunyai pelajar, jadi anda boleh melihat mereka pada setiap persembahan. Jester dalam produksi teater mempunyai prinsip feminin yang sangat maju, jadi wanitanya bermain - Elena Bereznova dan Elizaveta Kardenas.

Menurut penonton teater, produksi ini sangat popular kerana kehadiran Konstantin Raikin, yang memegang watak King Lear. Persembahan "Satyricon", pelakon yang terlibat di dalamnya, keadaan - semua ini tidak berlatar belakangkan bakat anak seorang satira yang terkenal di Kesatuan Soviet. Walau bagaimanapun, mereka menyedari bahawa raja kekal begitu sahaja dengan latar belakang pengiringnya, jadi peranan setiap ahli rombongan dalam produksi agak besar.

Tanpa siapa persembahan itu tidak akan berlangsung?

Penerbitan ini diarahkan oleh Yuri Butusov, yang mula bekerja dengan Teater Konstantin Raikin pada tahun 2002. Pada masa itu dia telah menjadi terkenal dengan karya sulungnya - drama "Menunggu Godot". Pembacaan luar biasa karya Beckett membawanya dua anugerah berprestij sekaligus - Topeng Emas dan hadiah perayaan Perarakan Krismas. Ia berada di dalam teater. Lensoviet Raikin melihat produksi berbakat pengarah, selepas itu dia memutuskan untuk menawarkan kerjasama kepadanya.

Kehabisan masa dan ruang - prinsip asas "King Lear" Butusov dalam "Satyricon" - penonton tidak akan dapat menentukan di mana dan pada masa tindakan itu berlaku. iapendekatan tradisional untuk mementaskan persembahan, tetapi dalam teater inilah ia membantu untuk mencipta gambaran yang asli dan lengkap tentang aksi tersebut. Pentas itu benar-benar kosong: pada pandangan pertama, ia menyerupai gudang pemandangan yang sudah lama tidak digunakan, ini adalah simbol ruang abadi sebuah cerita yang boleh berlaku pada bila-bila masa, di mana sahaja.

Seluruh siri pintu merah besar, kepingan papan lapis, papan - semua ini harus menunjukkan kepada penonton bahawa seluruh dunia berada dalam kehancuran sebenar, dan teater adalah cermin era ini, yang menunjukkan realiti secara saksama. Tugas utama yang ditetapkan oleh Butusov sendiri adalah untuk sentiasa membawa tetamunya di auditorium keluar dari "zon selesa", itulah sebabnya tindakan itu berlaku di pelbagai bahagian pentas, dan watak-wataknya muncul di atas pentas dengan cara yang paling tidak dijangka.

Perlu diperhatikan kegilaan protagonis, yang sangat jelas dinyatakan dalam "King Lear" dari "Satyricon". Pengarah sengaja meningkatkan tahap kegilaan. Pada masa yang sama, ciri-ciri sejarah ditinggalkan, wira lebih kurang pada abad ke-20, ini terbukti dengan pakaian dan penampilan mereka. Politik juga diketepikan di sini, walaupun terdapat sejumlah besar babak dalam persembahan, yang, jika mahu, boleh dialihkan kepada realiti sedia ada.

Adakah penonton menyukai persembahan itu?

Memandangkan sekurang-kurangnya dua kali sebulan kumpulan teater menunjukkan persembahan “King Lear” dalam “Satyricon” untuk penonton, ulasan tentang persembahan ini semakin banyak.lebih. Para tetamu teater kebanyakannya berpuas hati dengan produksi, pada pendapat mereka, tesis utama drama itu dibentangkan sedemikian rupa sehingga mereka ingin mula menjaga saudara-mara dan rakan-rakan mereka. Walaupun perlu sentiasa membuat penonton tegang, pelakon tidak menyalahgunakan perkara ini, membenarkan tetamu mereka membuat kesimpulan sendiri semasa persembahan.

Selain itu, sebagai merit produksi, penonton memilih kumpulan pelakon yang diselaraskan dengan baik, di mana semua orang berada di tempat mereka dan mengecewakan rakan sekerja yang lain. Iringan muzik persembahan, yang dicipta oleh pengarahnya, Yuri Butusov, patut diberi perhatian khusus, dan membolehkan membentuk satu gambaran integral tindakan itu. Sebilangan besar teknik scenografi yang terang, digunakan dengan cara yang paling tidak dijangka, membolehkan penonton mengalami kejutan emosi yang sebenar pada peringkat akhir, yang merupakan matlamat pengarah.

Pelakon juga, menurut penonton, layak menerima anugerah sebenar. Terdahulu dalam drama "King Lear" dari "Satyricon", ulasan sering menyentuh permainan Maxim Averin, yang lebih dikenali orang ramai untuk peranan Major Glukharev. Dalam produksi teater ini, dia memainkan watak Edmond selama beberapa tahun, tetapi disebabkan permintaan di pawagam, dia telah ditarik balik daripada drama itu.

Walaupun pemergian Averin, sejumlah besar pelakon berbakat masih terlibat dalam drama itu, yang turut diperhatikan oleh penonton. Persembahan yang jarang berlaku tanpa bunga, yang disampaikan oleh peminat yang berterima kasih kepada penghibur utamaperanan dalam King Lear. Tindakan pertama nampaknya agak panjang bagi sesetengah daripada mereka, namun, mereka menganggapnya sebagai sejenis penapis yang melaluinya mereka yang jelas tidak bersedia untuk melibatkan diri dalam dunia persembahan tidak akan lulus.

Konstantin Raikin - mungkin nama inilah yang akan muncul dahulu apabila menyebut teater "Satyricon", "King Lear". Dalam ulasan persembahan, penonton sering kagum dengan muslihat yang dilakukan oleh lelaki itu. Pelakon itu telah muncul di atas pentas dalam imej raja selama lebih dari 10 tahun dan setiap kali dia mengejutkan tetamu teaternya - dalam beberapa persembahan dia juga berjaya berdiri di atas kepalanya. Emosi Raikin yang mendalam, adegan percanggahan yang dimainkannya dengan cemerlang, tenaga huru-hara - semua ini membuatkan penonton sentiasa datang ke produksi ini berulang kali.

Apa yang perlu diperbaiki?

Tiada yang sempurna, dan penonton kadangkala menemui beberapa perkara negatif walaupun dalam persembahan kanak-kanak yang direka untuk psikologi yang berbeza sama sekali. "King Lear" dari "Satyricon" tidak terkecuali daripada peraturan: dalam ulasan, penonton sering menyatakan bahawa pelakon terlalu ekspresif dan dalam beberapa kes mereka jelas berlebihan. Adalah agak mungkin bahawa ini benar, kerana orang yang kreatif, bersemangat tentang kerjanya, kadang-kadang benar-benar melupakan segala-galanya dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada proses itu. Walau bagaimanapun, sama ada ini dianggap sebagai kelemahan, semua orang memutuskan sendiri.

Juga agak kontroversi bagi sesetengah penonton ialah saat-saat pelakon yang terlibat dalam produksi menggunakan cara ekspresif yang terang: tendangan, meludah, menyapu pentas. Tetamu teater percaya bahawa pementasan kerja yang begitu hebatboleh dilakukan dengan kaedah lain yang lebih budaya yang boleh difahami oleh mentaliti Rusia.

Sesetengah penonton yang mengetahui karya pengarah dan yang telah melawat King Lear of the Satyricon mencatat dalam ulasan mereka kehadiran sejumlah besar klise yang diulang dalam beberapa produksi. Pada pendapat mereka, teknik "simbol demi simbol" sering digunakan, apabila satu atau teknik lain tidak sesuai dengan sistem pementasan umum, sebaliknya jatuh daripadanya, tidak mempunyai hubungan budaya dengan komponennya. Wanita terutamanya negatif tentang cara lelaki terdedah di atas pentas, mereka percaya bahawa ini tidak boleh diterima untuk teater.

Beberapa tetamu teater juga mempunyai soalan kepada pelakon utama. Mereka percaya bahawa Konstantin Raikin memainkan peranan raja sedemikian rupa sehingga yang terakhir kelihatan seperti pelawak yang terkenal, dan ini tidak sesuai dengan plot kerja yang tragis. Dalam kes ini, perlu diingat bahawa kita masih bercakap tentang teater satira, itulah sebabnya pengarah menghasilkan produksi yang asli dan luar biasa.

Sesetengah pelakon tidak mencapai tahap kemahiran lakonan mereka untuk bermain dalam penerbitan "King Lear" "Satyricon" - dalam ulasan, penonton menyatakan bahawa semasa persembahan kadang-kadang seseorang merasakan kepalsuan dan tidak ikhlas. Terdapat juga ulasan mengenai pakaian watak-watak, yang sering menyerupai pakaian sehari-hari, hanya terdapat pada orang yang mempunyai tingkah laku antisosial. Nasib baik, pihak pengurusan teater mendengar ulasan ini dan malah mengubah beberapa serpihan persembahan untuk menjadikan penonton lebih selesa, jadi terdapat lebih banyak respons positif daripadasetiap masa.

Pendapat profesional

King Lear, penerbitan Satyricon, telah menerima sambutan yang sangat berbeza daripada pengkritik dan masih diteliti sehingga hari ini. Terutamanya penilai profesional kreativiti teater keliru dengan ekspresi yang berlebihan dan palet emosi yang besar yang digunakan oleh pelakon. Pada pendapat mereka, sebahagian besar ahli kumpulan yang terlibat dalam persembahan ini berlebihan, yang tidak baik untuk persembahan.

Sesetengah pengkritik yang telah melihat beberapa versi persembahan yang disebutkan di atas menyatakan idea bahawa apa yang mereka lihat dalam "Satyricon" entah bagaimana diulangi dalam produksi Butusov sebelumnya. Meniru kreativiti mereka sendiri, pada pendapat mereka, tidak boleh dianggap sebagai pertumbuhan kreatif. Begitu juga, watak Konstantin Raikin dianggap, pengkritik tidak melihat penjelmaan asal Lear dalam drama, dia seolah-olah dianyam daripada ratusan raja berbeza yang dimainkan sebelum ini.

Terdapat juga pembela persembahan yang mengetahui dengan baik apa itu teater "Satyricon". Mereka melihat King Lear sebagai produksi yang tiada kaitan dengan karya klasik Shakespeare. Permainan tanpa peraturan, tanpa penamat yang pasti dan laluan ke sana - semua ini adalah ciri-ciri kerja Butusov, yang menganggap pengeluarannya sebagai permainan yang luar biasa. Protagonis kelihatan kepada peminat drama itu sebagai orang yang tidak dapat dijelaskan yang menggabungkan ciri-ciri kanak-kanak, seorang zalim dan seorang lelaki tua. Lear tidak memahami apa yang berlaku di sekeliling, dan pada satu ketika mula secara semula jadimenjadi gila, menemui maksiat orang di sekelilingnya.

Insight datang pada saat paling kritikal untuk setiap watak dalam drama. Setiap saudara perempuan menjadi gila dengan caranya sendiri, dengan penuh semangat dan emosi, para pelakon, menurut pengkritik, memberikan yang terbaik, ingin menyampaikan kepada penonton mereka idea tentang keperluan untuk menghormati dan menghormati dalam keluarga. Wawasan Lear, yang datang kepadanya melalui air mata dan ketawa, digabungkan dengan kesakitan dan kengerian, dinyatakan dalam akhir yang cerah, di mana raja tidak berjaya cuba untuk meletakkan warisnya yang mati di piano, dan mereka sentiasa jatuh. Keinginan orang tua untuk kembali ke masa lalu, di mana kanak-kanak gembira dan saling menyayangi, boleh difahami, tetapi, sayangnya, tidak tepat pada masanya.

Mengapa berbaloi pergi ke produksi "Satyricon"?

Bacaan asal klasik British dan penggunaan teknik untuk "membenamkan" naratif dalam mana-mana garis masa adalah salah satu sebab utama untuk melawat "King Lear" dalam "Satyricon". Tempoh persembahan ialah 3 jam, jadi anda harus bersedia secara mental terlebih dahulu. Penerbitan hanya mempunyai satu jeda 15 minit, di mana anda boleh mengagumi pameran gambar pelakon teater dan melawat bufet tempatan.

Walaupun hakikat bahawa persembahan adalah berdasarkan karya sastera klasik, ia mempunyai had umur - kanak-kanak di bawah 12 tahun tidak disyorkan untuk menghadirinya. Terdapat banyak sebab untuk ini - termasuk demonstrasi oleh watak utama seluar dalamnya. Jika anda akan melihat King Lear di Satyricon, gambar persembahan dan videoia dilarang untuk melakukannya, serta di mana-mana acara lain yang serupa - ini patut diingat. Jika larangan ini tidak dipatuhi, pelanggar boleh dikenakan denda pentadbiran, dan dalam kes pengedaran rakaman video cetak rompak, teater, sebagai pemilik hak cipta untuk persembahan, mempunyai hak untuk memfailkan tuntutan mahkamah.

Ucapan pakar budaya dan pencinta seni sentiasa diambil kira semasa membuat persiapan untuk tayangan King Lear di Satyricon: tempoh persembahan di teater menunjukkan bahawa ia telah mendapat permintaan selama 12 tahun sekarang. Jika anda ingin mendapatkan keseronokan estetik sebenar daripada pergi ke teater, sebaiknya berkenalan dengan buku Shakespeare terlebih dahulu, serta karya sastera yang ditulis oleh penyelidik terkemuka karya penulis ini. Pengalaman istimewa dijamin bagi mereka yang boleh membaca tragedi dalam versi asal.

Bagaimana untuk membeli tiket?

Jika anda ingin melihat produksi King Lear di Satyricon, sebaiknya beli tiket beberapa bulan lebih awal, kerana tiket itu habis dijual dengan cepat. Kos tanda kaunter masuk berkisar antara 1 hingga 6 ribu rubel, ia akan bergantung secara langsung pada tempat yang dipilih. Tempat paling mahal akan kos, terletak hampir di hadapan pentas - dalam sektor A, harga minimum di sini ialah 2 ribu rubel (baris 11), maksimum - 6 (dari baris 1 hingga 5). Tiket yang paling menguntungkan boleh dibeli di kotak kiri atau kanan, harganya dari 1 hingga 1.5 ribu rubel, tetapi terdapat kelemahan yang ketara di sini - sebahagian daripada pentas tidak akan kelihatan, yang tidak akan membolehkan anda menikmati sepenuhnya.prestasi.

Memandangkan tiket habis dijual lebih awal, adalah lebih baik untuk memutuskan tarikh perjalanan ke "King Lear" dalam "Satyricon" dalam beberapa bulan, adalah lebih baik untuk memilih tempat di pusat bahagian dewan untuk melihat sepenuhnya semua tindakan. Walau bagaimanapun, di sini segala-galanya akan bergantung pada ketersediaan kewangan percuma, jadi keputusan adalah milik anda. Tiket boleh dibeli di box office teater itu sendiri, serta di banyak tempat jualan universal, di mana tiruan dijual untuk semua persembahan di Moscow dan rantau ini.

Bagaimana untuk pergi ke teater?

Sebelum pergi ke institusi kebudayaan, pastikan anda nyatakan di peringkat mana King Lear akan ditunjukkan: Satyricon mempunyai beberapa tempat, yang utama - di Sheremetyevskaya, 8 - sedang dalam pembinaan semula. Masa yang tepat untuk menyiapkan pembaikan tidak diketahui, jadi persembahan kini sedang ditayangkan di tempat lain. Dua daripadanya terletak di sebelah teater - di sepanjang jalan Sheremetyevskaya, di rumah 2 dan 6/2. Cara paling mudah untuk ke sana ialah dengan metro, anda perlu turun di stesen Maryina Roshcha.

Ada kemungkinan tempat lain juga akan mementaskan pengeluaran "King Lear" "Satyricon", alamat ruang kreatif ini ialah Arbat, 24 dan 26. Walaupun bangunan ini menempatkan dua peringkat Teater. Vakhtangov, pelakon dan penonton setia berkongsi dengan tetamu mereka dari teater satira. Memandangkan Arbat ditutup kepada pengangkutan awam, cara paling mudah ialah pergi ke stesen metro terdekat - Smolenskaya atau Arbatskaya, dan kemudian berjalan sedikitberjalan di sepanjang salah satu jalan tertua di Moscow.