2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Seni puisi, seperti yang lain, terdiri daripada banyak komponen. Pantun itu diperbuat daripada apa? Mungkin sesiapa sahaja boleh mengingati daripada pelajaran sastera sekolah komponen asas puisi seperti meter atau rima. Sebenarnya, rima dan meter hanyalah parameter luaran kerja, boleh dikatakan, "ciri teknikal"nya. Mereka hanya membantu untuk menyatakan intipati yang paling dalam dari puisi itu. Seorang penyair tidak boleh melakukannya tanpa kemahiran teknikal, tetapi tidak kurang pentingnya adalah apa yang dipanggil "imej puitis". Ini adalah unsur puisi, tidak lagi dikaitkan dengan bentuk, tetapi dengan kandungan puisi.
Sebarang karya seni merangkumi pemikiran dan perasaan penciptanya. Pada masa yang sama, pencipta biasanya cuba meluahkan pemikirannya, seolah-olah memintas perkataan dan ungkapan biasa. Ini benar terutamanya untuk puisi. Tidak hairanlah Yunna Moritz menulis:
Puisi menutup mulutnya.
Penyair yang sama Yunna Moritz dalam puisi yang sama "The Blue Beast" menulis bahawa tujuan seni puisi ialah "namamenyanyi, tetapi tidak memberi." Dengan "nama" di sini kita maksudkan idea, tema puisi, intinya, asasnya. Tetapi pembaca boleh mencari "nama" dalam puisi itu hanya dengan menegangkan imaginasi, kerana ia "tersembunyi" daripada kesedaran pembaca dengan cara ekspresif Ini sebahagiannya adalah seni penyair, dan salah satu cara puitis yang paling penting, menundukkan yang lain, adalah apa yang dipanggil imej puitis.
Etimologi fenomena
Lazimnya, fikiran dan perasaan pencipta dijelmakan dalam kreativiti dengan bantuan imej. Secara umum, apakah ini - imej? Mari kita lihat etimologi perkataan ini. Ia datang ke bahasa Rusia dari Old Slavonic, di mana ia bermaksud "muka" atau "pipi". Perkataan "imej" juga digunakan dalam bahasa Yunani dalam erti "ikon", "imej".
Intipati fenomena
Mana-mana imej artistik (termasuk puitis) yang dipilih oleh pencipta untuk menyatakan pemikirannya sudah biasa kepada pembaca biasa. Ini biasanya objek atau fenomena yang agak biasa, contohnya, fenomena semula jadi yang sering kita perhatikan. Pada masa yang sama, artis mendedahkan fenomena ini sedemikian rupa sehingga tiba-tiba terbuka kepada pembaca dalam cahaya yang sama sekali baru. Ciptaan yang cemerlang mendedahkan dalam objek dan fenomena biasa di sekeliling kita apa yang tidak diperhatikan oleh sesiapa pun. Dan kemudian objek atau fenomena itu menjadi fenomena yang dikaji.
Imej puitis membantu mencipta perbandingan terperinci, lebih-lebih lagi, objek atau fenomena sedemikian, persamaan yang tiada siapa yang perasan. Atau mungkin,objek atau fenomena dipilih secara luaran serupa antara satu sama lain, tetapi pencipta menemui titik hubungan yang tidak dijangka.
Fenomena yang dikaji tentang contoh puisi M. Tsvetaeva
Contoh bijak fenomena yang paling terang dikaji ialah "Puisi Gunung" Marina Tsvetaeva. Nampaknya, gunung - mana-mana kanak-kanak tahu apa itu. Walau bagaimanapun, bagi M. Tsvetaeva, imej gunung itu hanyalah satu cara untuk pembaca memahami kekuatan keghairahan yang belum pernah terjadi sebelumnya yang dialami oleh wira lirik. Ia adalah keghairahan sebesar gunung yang tinggi, yang puncaknya diarahkan ke syurga:
Kerana kita datang ke dunia ini -
Selestial Cinta
Setelah menyelidiki butir-butir konsep yang kompleks, kami akan cuba menjawab persoalan imej puitis manakah yang paling kerap ditemui dalam puisi.
Fenomena yang dipelajari dalam seni rakyat
Kita mungkin harus bermula dengan imej alam semula jadi. Ia telah menjadi sangat meluas dalam puisi pelbagai penyair. Antara karya yang imej alam semula jadi memainkan peranan penting ialah lirik landskap semata-mata, dan falsafah, dan puisi cinta, yang mana alam semula jadi hanyalah satu cara untuk menjelaskan, menjelaskan dan mendedahkan sepenuhnya pemikiran pengarang.
Dengan lirik landskap, mungkin semuanya jelas - di sini alam bertindak sebagai objek penyembahan, kekaguman, kekaguman. Untuk menangani peranan alam dalam lirik cinta, mari kita mula-mula beralih kepada seni rakyat. Dalam genre lagu lirik rakyat, seperti puitisbermakna sebagai paralelisme kiasan. Intipatinya terletak pada membandingkan keadaan seseorang, pemikirannya, perasaan dan pengalamannya dengan alam semula jadi. Dalam lagu rakyat yang dibina dengan cara ini, satu rangkap biasanya menggambarkan fenomena semula jadi tertentu, yang lain - keadaan jiwa manusia yang sama:
Matahari merah berkabus, berkabus.
Bahawa anda tidak dapat melihat matahari merah dalam kabus.
Gadis merah Kruchinna, sedih;
Tiada siapa yang tahu kelainannya.
Imej puitis alam dalam puisi profesional
Penyair juga terpaksa membandingkan keadaan minda seorang wira lirik dengan keadaan alam yang berbeza.
Saya kesejukan - awak tahu?
Saya kesejukan - awak dengar?…
Jalan hutan
Di dinding, tetapi tanpa bumbung.
Dan langit penuh dengan lubang, Dan dari langit kaplet…
Saya menjatuhkan garu saya di parit berlumpur.
Titisan sejuk
Mengalir di bawah baju, Jari sejuk menyeksa chamomile.
Chamomile berkata:
-Tidak suka… Saya tahu!
Tiada pari-pari, tiada ikan duyung -
Jalan hutan!
Saya boleh melakukan apa sahaja, Saya tidak fikir untuk menangis, Tetapi saya menjerit lagi
Ke dalam lumpur yang tidak stabil ini, Untuk membuat tangisan meningkat
Lalu, lebih tinggi.
-Sayang awak! Adakah anda tahu?
Sayang awak, awak dengar?!
Dalam puisi oleh M. I. Tsvetaeva ini, perasaan kehilangan tempat tinggal yang kita semua rasakan pada musim hujan yang sejuk bercampur dengan pahitnya kerinduan yang mendalam terhadap orang yang dicintai, tetapi tidak dikasihi. Ia menjadi tidak begitu jelas mengapaheroin lirik itu dingin, atau lebih tepatnya, mengapa dia lebih sejuk: dari cuaca atau yang dianggap tidak suka. Dan ini hanya meningkatkan kesan.
Imej puisi. Memberkati atau mengutuk?
Imej jelas lain yang dicipta oleh tokoh-tokoh perkataan ialah imej puisi puisi. Ya, seni puisi itu sendiri sering dinyanyikan oleh hambanya. Mari kita sentuh secara ringkas tentang fenomena ini.
Imej puisi dalam puisi A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov dan lain-lain pastinya dikaitkan dengan wira lirik (prototaip yang biasanya penyair itu sendiri), hadiah, takdir dan nasibnya. Biasanya puisi yang mendedahkan imej puisi tergolong dalam lirik falsafah. Selalunya, penyair dalam puisi sedemikian bertanya tentang satu soalan: berkat atau kutukan adalah hadiah syurga yang diberikan kepada mereka. Imej puisi membantu untuk mendedahkan pilihan hambanya: penyair adalah seorang nabi, hamba Tuhan, dipanggil oleh-Nya untuk menjadi jengkel yang berterusan bagi masyarakat agar tidak membiarkan masyarakat ini bergelumang dengan sikap acuh tak acuh. Adalah penting bahawa imej nabi digunakan dalam puisi Pushkin dan Lermontov untuk menyatakan pilihan penyair. Ini ialah satu lagi contoh imej yang dipersembahkan dengan mahir dalam ucapan puitis.
Imej puisi sebagai seni yang dahsyat, sentiasa menuntut darah hambanya, diturunkan secara maksimum dalam puisi Nikolai Gumilyov "The Magic Violin", yang didedikasikan untuk Valery Bryusov:
Kita mesti menyanyi dan menangis selama-lamanya pada rentetan ini, rentetan deringan, Sentiasa mestipukul, putar busur gila, Dan di bawah matahari, dan di bawah ribut salji, di bawah ombak yang memutih, Dan apabila barat terbakar, dan apabila timur terbakar.
Anda akan letih dan perlahan, dan nyanyian akan berhenti seketika, Dan anda tidak akan dapat menjerit, bergerak dan bernafas, -
Segera serigala gila dalam kegilaan haus darah
Mereka akan mencengkam gigi di kerongkong, berdiri dengan kaki di dada.
Anda akan faham kemudian betapa kejamnya ketawa semua yang menyanyi, Ketakutan yang lambat tetapi kuat akan melihat ke dalam mata.
Dan kesejukan kematian yang suram akan menyelubungi tubuh seperti kain, Dan pengantin perempuan akan menangis, dan kawannya akan berfikir.
Secara umumnya, bait-bait penyair yang berbeza, mendedahkan imej puisi dan penyair, adalah serupa dalam reka bentuk mereka.
Imej tanah air pada contoh lirik A. A. Blok
Satu lagi imej yang sangat penting untuk memahami puisi Rusia ialah imej tanah air. Ia berkait rapat dengan imej alam semula jadi, kerana cinta kepada tanah air selalunya bermula dengan cinta kepada alam semula jadi. Walau bagaimanapun, bersama dengan puisi yang mengagungkan "keindahan sederhana" alam Rusia dan melalui Rusia ini sendiri, terdapat beberapa puisi di mana imej tanah air memainkan peranan yang bebas dan dominan. Untuk menggambarkan apa yang telah diperkatakan, saya ingin memikirkan lirik Alexander Alexandrovich Blok.
Bagi penyair ini, imej puitis tanah air telah menjadi salah satu imej utama liriknya. Sikap penyair terhadap negara asalnya adalah luar biasa: baginya dia adalah orang yang hidup, dan bukan sembarang orang, tetapi seorang wanita tercinta, yang misterinya.seorang penyair yang jatuh cinta dan cuba berulang kali merungkai dalam puisinya. Dalam kitaran buku teks "Di Padang Kulikovo", imej wanita tercinta dan negara asal hampir bergabung menjadi satu:
Oh, Rusia saya! Isteri saya! Sakitnya
Perjalanan masih panjang!
Penyair berakar umbi untuk negara asalnya dengan sepenuh hati dan pada masa yang sama, menyedari bahawa dia perlu menanggung lebih banyak kesedihan, dia yakin dengan masa depannya yang cerah (petikan dari puisi "Rusia":
Saya tidak boleh kasihan kepada awak, Dan saya dengan berhati-hati memikul salib saya…
Apa sahaja ahli sihir yang anda mahukan
Berikan saya kecantikan penyangak!
Biar dia memikat dan menipu, -
Anda tidak akan hilang, anda tidak akan binasa, Dan hanya penjagaan yang akan mendung
Ciri cantik anda…
Puisi Blok adalah contoh paling terang dalam mendedahkan imej tanah air dalam puisi. Mereka unik kerana, dengan keikhlasan intim mereka, mereka membuat anda mengingati bukan tentang sivil, tetapi tentang lirik cinta. Block melayan negara asalnya sama seperti wanita tercintanya.
Kesimpulan
Maxim Shvets dalam bukunya "Technology of Russian versification" mentakrifkan puisi sebagai "ucapan sastera dan artistik kiasan". Oleh itu, fenomena yang dikaji dalam ucapan puitis adalah sangat penting. Jika rima dan saiz memperkemas ucapan puitis, menyusun bentuknya, maka imej adalah darah daging puisi, mereka mendedahkan kepada pembaca intipati dalaman naratif, kandungannya, makna, misteri. Bukan rima, bukan saiz, tetapiimej puitis daripada perkataan membentuk puisi dan menjadikan seni sebenar.
Disyorkan:
Peranan puisi dalam kehidupan seorang penulis. Penyair tentang puisi dan petikan tentang puisi
Apakah peranan puisi dalam nasib dan kehidupan penyair? Apakah erti puisi bagi mereka? Apa yang mereka tulis dan fikirkan tentang dia? Adakah kerja atau seni untuk mereka? Adakah sukar untuk menjadi penyair, dan apakah ertinya menjadi penyair? Anda akan mendapat jawapan kepada semua soalan ini dalam artikel. Dan yang paling penting, jawapan kepada semua soalan ini akan diberikan kepada anda oleh penyair sendiri dalam karya mereka
Imej lirik. Imej lirik dalam muzik
Lirik dalam seni menggambarkan perasaan dan pemikiran seseorang. Dan watak utama di dalamnya menjadi penjelmaan emosi dan perasaan ini
Mengapa imej Hamlet adalah imej yang kekal? Imej Hamlet dalam tragedi Shakespeare
Mengapa imej Hamlet adalah imej yang kekal? Terdapat banyak sebab, dan pada masa yang sama, setiap individu atau semua bersama-sama, dalam perpaduan yang harmoni dan harmoni, mereka tidak dapat memberikan jawapan yang lengkap. kenapa? Kerana tidak kira seberapa keras kita mencuba, tidak kira apa penyelidikan yang kita lakukan, "misteri besar ini" tidak tertakluk kepada kita - rahsia kejeniusan Shakespeare, rahsia tindakan kreatif, apabila satu karya, satu imej menjadi kekal, dan yang lain hilang, larut menjadi ketiadaan, begitu dan tanpa menyentuh jiwa kita
Imej Putera Igor. Imej Putera Igor dalam "The Tale of Igor's Campaign"
Tidak semua orang dapat memahami kedalaman penuh kebijaksanaan karya "The Tale of Igor's Campaign". Karya agung Rusia kuno, yang dicipta lapan abad yang lalu, masih boleh dipanggil dengan selamat sebagai monumen budaya dan sejarah Rusia
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov. Puisi Lermontov tentang puisi
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov adalah salah satu tema utama. Mikhail Yuryevich menumpukan banyak karya kepadanya. Tetapi kita harus bermula dengan tema yang lebih penting dalam dunia seni penyair - kesunyian. Dia mempunyai watak universal. Di satu pihak, ini adalah yang terpilih daripada wira Lermontov, dan di sisi lain, kutukannya. Tema penyair dan puisi mencadangkan dialog antara pencipta dan pembacanya
