Lakonan Chekhov dan "drama baharu"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Istilah "drama baharu" menggabungkan beberapa pendekatan inovatif yang asasnya berbeza untuk seni persembahan. Karya-karya Maeterlinck, Ibsen, Shaw dicipta sebagai pengimbang kepada "lakonan yang dibuat dengan baik", yang dominasinya diperhatikan di pentas-pentas teater Eropah Barat. Dengan plot yang dipintal dengan mahir, mereka membawa pergi penonton yang telah berehat, tetapi mereka tidak dapat meninggalkan sebarang kesan yang ketara pada seni.

Bagi kesusasteraan Rusia, terdapat gambaran yang berbeza di dalamnya berkat fenomena yang begitu indah seperti teater Ostrovsky. Walau bagaimanapun, pada permulaan abad ini, estetika realistiknya agak meletihkan dirinya, memberi laluan kepada "drama baharu". Alexander Blok, Leonid Andreev dan Maxim Gorky mencipta contoh uniknya, walaupun perubahan dalam jenis konflik, pengubahsuaian plot sudah diperhatikan dalam dramaturgi kontemporari mereka yang lebih tua, Anton Pavlovich Chekhov.

Dari vaudeville kepada tragedi setiap hari

Penyelidik yang menganalisis drama Chekhov membezakan beberapa tempoh dalam karya dramatiknya. Karya-karya awalnya (kecuali "Ivanov") telah dicipta dalam genre vaudeville dan terkenal dengan sistem seninya yang masih belum diselesaikan. Pada masa yang sama, drama Chekhov seperti "The Bear", "The Wedding" adalah secara konseptualmendekatinya kemudiannya, "The Seagull" dan "The Cherry Orchard" secara lirik. Motif utama mereka adalah pemvulgarisasian seseorang dan percubaan untuk menghalang proses ini. Dengan satu perbezaan: di vaudeville, penulis drama memfokuskan pada philistine - orang yang kewujudannya telah bergabung dengan kehidupan seharian dan dengan itu bertukar menjadi kehidupan seharian.

Jenis konflik

Diterbitkan pada tahun 1896, drama Chekhov "The Seagull" adalah selaras sepenuhnya dengan prinsip "drama baharu", terutamanya disebabkan oleh jenis konflik baharu. Sejak zaman Shakespeare, sudah menjadi kebiasaan bahawa konflik berlaku antara watak: Claudius dan Hamlet, King Lear dan anak perempuannya. Mereka menganyam tipu daya, bersekongkol antara satu sama lain, dalam satu perkataan, bertindak. Drama Chekhov (terutamanya The Seagull) boleh ditafsirkan sebagai perjuangan antara generasi: yang lebih tua, diwakili oleh Arkadina, Trigorin, dan yang lebih muda, Konstantin Treplev dan Nina Zarechnaya.

Tetapi adakah ia benar-benar? Chekhov sendiri secara tidak langsung menjawab soalan ini, membuat kenyataan tentang Petty Bourgeois Maxim Gorky: “Jangan lawan dia (pekerja Nil) kepada Peter dan Tatyana, biarkan dia sendiri, dan mereka sendiri…”

Pernyataan ini agak terpakai untuk "The Seagull": sebenarnya, adakah Trigorin atau Arkadin entah bagaimana mengganggu kerjaya lakonan protagonis? Adakah terdapat sebarang sebab objektif, ditentukan oleh tindakan watak lain, mengapa Andrei Prozorov meninggalkan sains dan membiasakan diri dengan kehidupan wilayah? Jawapan negatif kepada soalan-soalan ini membuktikan bahawa konflik dalam "drama baru" tidak muncul antara watak dan pelakon lain.orang. Antagonis utama dalam drama Chekhov ialah The Wall (imej diambil daripada karya dengan nama yang sama oleh Leonid Andreev), Someone in Grey, Fate sendiri, tidak dapat diramalkan dan berubah-ubah.

Plot lirik

Lakonan Chekhov dibezakan oleh pembinaan plot yang istimewa. Kebakaran berhampiran ladang Prozorov, pertarungan antara Tuzenbakh dan Solyony, bunuh diri Treplev - semua insiden ini dilaporkan seolah-olah secara sepintas lalu, dan, sebenarnya, ia tidak memberi kesan kepada perjalanan peristiwa.

Walau bagaimanapun, adalah keterlaluan untuk mengatakan bahawa dalam drama penulis drama tidak ada plot seperti itu. Ia masuk ke subteks, menjadi lirik. Semua yang paling penting adalah, seolah-olah, tersembunyi daripada penonton dan hanya sekali-sekala merasakan dirinya dengan frasa yang tidak masuk akal (ingat, sebagai contoh, "Tarara bumbia …" oleh Chebutykin) atau tindakan yang tidak sesuai. Mereka mendedahkan proses pemikiran yang berterusan setiap watak. Walau bagaimanapun, aliran kesedaran ini diobjektifkan dan dipersembahkan dalam cara yang terpisah, dengan itu membolehkan penyelidik bercakap tentang jenis drama baharu - sintetik, di mana permulaan epik dan lirik digabungkan.

Ruang dan masa

"Bunga sakura, taman putih yang kukuh … Dan wanita berpakaian putih" - inilah cara Chekhov menerangkan idea baharunya kepada Stanislavsky. Drama "The Cherry Orchard" (inilah yang ada dalam fikiran penulis) membuktikan kepentingan landskap sebagai satu unit dunia objektif karya dramatik Chekhov. Alam semula jadi dirohani, ia "bukan pelakon", "bukan muka tanpa jiwa", tetapi dipenuhi dengan emosi watak, ia menjadipsikologi.

Mengenai masa, bagi wira The Three Sisters dan karya lain ia bertindak sebagai kuasa pemusnah, memusnahkan harapan untuk kehidupan yang lebih baik. Masa depan dalam drama Chekhov sentiasa tidak menentu; selalunya penulis menggunakan penghujung terbuka yang bercirikan "drama baharu".

Watak

Wira dalam drama Chekhov kebanyakannya berkebolehan dan berbakat. Selain itu, bakat mereka tidak terhad kepada aktiviti profesional. Lebih kurang biasa ialah biasa-biasa seperti Profesor Serebryakov atau guru Kulygin. Ciri ini dijelaskan oleh pandangan dunia Chekhov, yang percaya bahawa kehadiran bakat adalah ciri penting setiap orang, mahkota alam semesta. Dalam perundangan, terdapat anggapan tidak bersalah. Penulis akan menggunakan istilah yang berbeza - anggapan bakat, mengikut mana setiap daripada kita boleh menunjukkan bakat yang tersembunyi di dalam, sekiranya masa yang sesuai untuk ini.

Maksud

Di antara karya Strindberg, Ibsen dan Shaw, drama Chekhov telah mendapat tempat yang sepatutnya. Mereka membetulkan jenis konflik baharu, yang mempunyai watak eksistensi, relevan untuk kesusasteraan Rusia dan dunia seterusnya.