Fabulist paling terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Fable ialah genre kesusasteraan tertua, yang berasal dari Greece purba. Ia berdasarkan cerita moral yang mengandungi moral sama ada dalam teks karya itu sendiri atau dalam bahagian yang berasingan daripadanya. Secara tradisinya, genre ini mempunyai volum yang kecil dan ditulis dalam bentuk puisi. Sebagai watak utama, fabulist terkenal paling kerap memilih haiwan yang merangkumi sifat maksiat kedua-dua individu dan masyarakat secara keseluruhan.

Pembangunan genre

Fabel ini sepatutnya berasal dari Yunani Purba. Pengarang pertamanya ialah Stesichorus dan Hesiod. Walau bagaimanapun, Aesop mencapai kemasyhuran terhebat, yang karya-karyanya kemudiannya digunakan oleh fabulist terkenal sebagai asas untuk mencipta karya genre ini. Demetrius of Phaler (300 SM) dan Babrius (abad ke-2 M) kurang popular.

Dari Zaman Pertengahan hingga abad ke-19, Jean de La Fontaine, yang tinggal di Perancis pada abad ke-17, menulis dongeng, bahasa Jermanpenyair Gellert. Pada abad ke-18 dan ke-19, genre ini mendapat populariti yang besar dalam kesusasteraan Rusia. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev dan, sudah tentu, I. A. Krylov mencapai kemasyhuran terbesar di sini.

Aesop - fabulist Yunani kuno yang terkenal

Ini adalah orang yang agak terkenal dan sementara itu misteri. Aesop dipercayai hidup pada abad ke-6 SM. e. di salah satu bandar Thrace atau Frigia.

Sumber utama maklumat tentang fabulist adalah legenda, kerana ia masih tidak diketahui secara pasti sama ada orang sedemikian benar-benar wujud. Dia dikreditkan dengan penciptaan cerita kecil yang menarik dalam prosa, dari mana makna moralistik mengalir. Pada asasnya, mereka ditujukan kepada golongan bangsawan, yang memerlukan kandungan yang istimewa dan bertudung. Wira adalah haiwan bersyarat yang bercakap bahasa yang mudah. Oleh itu ungkapan popular "bahasa Aesopia", yang digunakan secara aktif pada zaman kita dalam maksud "kiasan".

Minat terhadap cerita dongeng Aesop sentiasa wujud. Pengikutnya Phaedrus dan Flavius Avian menterjemah teks ke dalam bahasa Latin. Kebanyakan fabulist paling terkenal pada masa berbeza menggunakan mereka sebagai asas untuk mencipta karya mereka sendiri. Oleh itu, plot yang agak biasa dan serupa dalam teks pengarang yang berbeza. Berikut adalah satu contoh dongeng Aesop: serigala melihat para gembala yang sedang makan tengah hari dengan seekor kambing biri-biri, datang dan berkata, sambil berkata kepada mereka: “Dan alangkah bisingnya jika saya melakukannya.”

Karya Jean de La Fontaine

Sejarah dongeng moden bermula dengan karya seorang fabulist Perancis yang hidup pada tahun 1621-1695.

Zaman kanak-kanaknya berlalu dekat dengan alam semula jadi, kerana bapanya berkhidmat di jabatan hutan. Lafontaine tidak mengambil jawatan yang dipindahkan daripada ibu bapanya dengan serius dan tidak lama kemudian berakhir di Paris, di mana dia hidup sepanjang hidupnya, setelah mencapai, dengan cara itu, kemasyhuran yang hebat. Pintu hampir semua salun ibu kota terbuka untuknya, kecuali istana diraja: mereka tidak menyukai penyair bebas dan remeh yang tidak menerima sebarang kewajipan.

Kemasyhuran utama penyair dibawakan oleh 6 buah buku di bawah nama tunggal "Aesop's Fables, ditranskripsikan ke dalam pantun oleh M. Lafontaine". Mereka dibezakan oleh bahasa kiasan yang sangat baik, pelbagai bentuk puisi dan irama yang istimewa. Renungan falsafah yang paling menarik dan penyimpangan lirik terjalin secara organik dalam kandungan. Wira Lafontaine biasanya berjaya kerana ketangkasan dan kebolehan mereka untuk mengambil kesempatan daripada situasi itu.

Genre dongeng dalam kesusasteraan Rusia

Minat terhadap karya Aesop, dan kemudian La Fontaine, diperhatikan di banyak negara, termasuk Rusia. Seawal abad ke-17, dongeng Stephanit dan Ikhnilat telah diketahui. Walau bagaimanapun, genre ini mencapai populariti terbesar hanya selepas era Petrine, apabila fabulist benar-benar terkenal muncul dalam kesusasteraan. Karya Rusia meniru genre ini secara beransur-ansur digantikan dengan karya asli.

Yang pertama di sini ialah A. Kantemir, yang menulis 6 dongeng dalam semangat Aesop, dan V. Trediakovsky, yang mengolah semula karya penyair Yunani kuno.

Fabulist terkenalA. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Langkah serius seterusnya diambil oleh A. Sumarokov: terdapat 334 dongeng dalam legasi kreatifnya, yang kebanyakannya adalah karya bebas. Ini adalah adegan rancak kecil yang ditulis dalam ayat bebas dan bahasa yang agak kasar. Menurut pengarang, ini diperlukan oleh ketenangan rendah yang dimiliki oleh dongeng itu. Karya-karya itu sendiri sangat mengingatkan adegan naturalistik dari kehidupan seharian, dan plotnya berasal dari cerita rakyat, yang juga memberikan karya itu watak rakyat. Sumarokov sendiri sering memanggil mereka dongeng-perumpamaan, yang sudah mentakrifkan niat pengarang.

Pada separuh kedua abad ke-18, koleksi “Fables and Tales of N. N. dalam ayat”, ciri yang karyanya adalah gabungan ciri klasikisme dan sentimentalisme. Nama pengarang - I. I. Khemnitser diketahui oleh pembaca umum hanya dua dekad kemudian, apabila buku itu diterbitkan semula selepas kematian penyair. Ciri-ciri utama dongengnya dinyatakan dengan baik dalam epigraf kepada koleksi kedua: "Secara semula jadi, dalam kesederhanaan, dia mencari kebenaran …" Bagi penyair, ketepatan dan ekspresi logik pemikiran adalah lebih penting, yang membatasinya dalam pilihan cara ekspresif. Ramai yang menyatakan bahawa, tidak seperti Sumarokov dengan perbualan "petani", bahasa Khemnitzer lebih seperti ucapan yang mulia, lebih lancar dan lebih elegan.

Fabulist I. Dmitriev, yang sangat mesra dengan Karamzin, menutup siri ini. Ini meninggalkan kesan pada kerjanya. Bahasa Dmitriev terkenal dengan kemudahan istimewa, kelancaran dan rasa yang enak, dan watak haiwan mengekspresikan diri merekajenaka dan comel pada masa yang sama. Tidak semena-mena beliau digelar pembaharu dalam bidang bahasa puitis dan pengasas dongeng salon.

Dalam kritikan sastera Rusia, pendapat telah dipelihara bahawa fabulist terkenal ini berjaya memperbaharui bahasa karya genre ini dan meletakkan asas untuk pembentukan karya penyair terkenal yang lain.

Hebat I. A. Krylov

Penyair ini, yang kami kenali sejak kecil, bermula dengan terjemahan La Fontaine yang dicintainya pada tahun 1805, dan kemudian mencuba pelbagai genre selama 6 tahun lagi.

Pengiktirafan Krylov sebagai seorang fabulist berlaku pada tahun 1811, di mana 18 dongeng ditulis, 15 daripadanya adalah asli. Bahasa kiasan yang terang dan bertujuan baik, imej yang menarik dan sering tidak dijangka, hampir semuanya telah menjadi nama rumah, respons segera kepada peristiwa sosio-politik yang paling relevan - ini adalah ciri paling penting dalam dongeng I. Krylov. Karya-karyanya merangkumi kebijaksanaan dan keaslian rakyat dan meletakkan asas realisme. Warisan kreatif I. Krylov termasuk 340 dongeng yang diterbitkan dalam 9 koleksi. Malah semasa hayat penyair, buku-bukunya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Itali, Jerman, Inggeris, Perancis.

Kebetulan fabulist terkenal Rusia I. A. Krylov memainkan peranan utama dalam pembangunan genre ini di seluruh kesusasteraan dunia. Tiada siapa yang boleh berkata lebih baik dan lebih daripada dia.