Moral dalam lukisan William Hogarth

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

William Hogarth ialah salah seorang artis yang memberi impak besar kepada sekolah seni lukis Inggeris pada abad ke-18. Dia menyumbang kepada perkembangan realisme dan genre harian, serta sindiran awam yang tajam.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Pelukis itu dilahirkan pada tahun 1697 di London. Keluarga itu hidup dalam kemiskinan. Bapanya seorang guru, kadangkala menterjemah dari bahasa Latin. Ibu adalah seorang penyembuh dan menyediakan pelbagai ramuan dan tuam.

Kreativiti William mula terserlah semasa kecil. Dia seorang kanak-kanak yang berkebolehan dengan fikiran yang ingin tahu dan kebolehan untuk melihat segala-galanya, tetapi dia belajar dengan buruk di sekolah, kerana dia melukis sepanjang masa di dalam kelas. Keluarganya yang sedia miskin telah musnah sama sekali. Bapa itu dilemparkan ke dalam penjara penghutang, dan tanggungjawab untuk nafkah ibu dan adik-beradiknya jatuh ke bahu Hogarth yang masih muda. Pada masa yang sama, laluan kreatifnya bermula.

Profesi

William Hogarth telah menjadi pelatih kepada tukang perak, di mana dia belajar bekerja dengan logam dan membuat ukiran. Di sana dia juga berkenalan dengan trend fesyen gaya rococo moden. Tak lama lagidia membuka bengkel di mana dia mencetak ukiran kandungan topikalnya sendiri, yang merupakan satu kejayaan besar. Bersama-sama ini, artis mengambil pelajaran melukis minyak.

Sehingga berumur 30 tahun, dia terlibat dalam grafik buku. Sebagai contoh, beliau menggambarkan puisi Samuel Butler "Gudibras". Gambar William Hogarth mula melukis beberapa tahun selepas itu.

Siri lukisan

Pelukis itu telah pun mendapat kemasyhuran kerana ukiran sosial dan politiknya dengan sifat jenaka, yang sangat diminati. Jadi tema untuk lukisan William Hogarth adalah semua maksiat manusia yang sama, kebodohan, prasangka. Dia melukis keseluruhan siri lukisan dalam bentuk cerita dengan denouement yang tragis. Di dalamnya, artis menggambarkan situasi kehidupan pelbagai lapisan masyarakat.

Lukisan paling terkenal oleh William Hogarth ialah "Kerjaya Mot", "Kerjaya Pelacur", "Perkahwinan Bergaya", "Pilihan Raya ke Parlimen", "Tekun dan Kemalasan". Seniman itu mempersendakan kekurangan moral dalam masyarakat moden, tradisi busuk golongan bangsawan Inggeris dengan perkahwinan yang mudah, pegawai yang korup, mendedahkan mabuk, keganasan, pesta pora.

Perkahwinan Fesyen

Kitaran karya moral dan pengajaran oleh William Hogarth "Perkahwinan Bergaya" telah diketahui secara meluas, 6 lukisan daripadanya menceritakan tentang fenomena yang kerap berlaku dalam masyarakat sebagai perkahwinan kemudahan. Ini adalah satu-satunya peluang bagi golongan bangsawan yang telah musnah untuk memasuki kalangan borjuasi. Pada masa yang sama, kontrak perkahwinan lebih seperti kontrakpembelian dan penjualan. Perkahwinan sebegini adalah contoh nyata kemungkaran masyarakat. Hampir semua lukisan William Hogarth mengandungi bukan sahaja sifat bermoral, tetapi juga mempersendakan gaya Rococo Perancis yang bergaya ketika itu, yang dinyatakan dalam pose watak dan dalam kemewahan dalaman.

Penerangan adegan "Perkahwinan Fesyen"

A Fashionable Marriage mengisahkan tentang Count Skander (yang nama belakangnya diterjemahkan sebagai "mot") yang mengahwinkan anak lelakinya, Viscount, dengan anak seorang saudagar kaya, nampaknya untuk memperbaiki masalah kewangannya akibat keterlaluan. Bagi peniaga pula, perkahwinan ini menjanjikan peningkatan status sosial.

Kanvas pertama menggambarkan pemandangan di rumah kira semasa "urusniaga" perkahwinan. Kita melihat seorang pedagang dengan kontrak di tangannya dan seorang kiraan yang menunjukkan kepadanya gulungan dengan salasilah keluarga bangsawannya. Pada masa yang sama, anak-anak mereka langsung tidak ambil peduli antara satu sama lain. Dan personifikasi perkahwinan sedemikian adalah dua ekor anjing, dirantai melawan kehendak mereka dengan satu rantai.

Kanvas kedua menunjukkan pasangan pengantin baru. Bilik kucar-kacir. Anjing itu mendedahkan kecurangan suami muda dengan menarik bonet wanita dari poketnya. Pengurus mengabaikannya dan pergi dengan sekumpulan bil yang belum dibayar.

Adegan ketiga berlaku di pejabat doktor, di mana Viscount datang bersama perempuan simpanannya atas sebab yang sangat spesifik. Terserlah tompok hitam di lehernyatanda sifilis. Juga, tanda-tanda penyakit ini dapat dilihat pada seorang wanita yang, nampaknya, mengancam doktor dengan pisau, dan pada seorang gadis yang memegang kotak ubat di tangannya. Viscount mempunyai kotak yang sama di tangannya. Dia juga mengancam doktor - pil yang ditetapkan tidak berkesan.

Gambar keempat menunjukkan kepada kami bilik kerja isteri muda itu. Pemandangan itu penuh dengan petunjuk tersembunyi. Hiasan boudoir dengan mahkota menunjukkan bahawa kiraan lama telah meninggal dunia dan dia telah menerima gelaran countess. Di mana-mana anda boleh melihat tanda-tanda ketidaksetiaannya kepada suaminya. Kami melihat watak yang sudah biasa dari gambar pertama, dengan siapa countess bercakap dengan manis, dan potretnya tergantung di dinding. Kemungkinan besar mereka adalah pasangan kekasih. Lukisan lain di dinding jelas erotik. Budak muka surat itu memegang patung Actaeon bertanduk di tangannya sebagai simbol pengkhianatan.

Adegan kelima sudah jelas tragis. Countess itu mengasingkan diri dengan kekasihnya dan menipu suaminya. Suami menjejaki mereka dan menangkap mereka "panas". Nampaknya, pertarungan pedang berlaku antara lelaki, di mana Viscount cedera parah. Kekasih tergesa-gesa berundur melalui tingkap, dan isteri berlutut meminta keampunan suaminya.

Gambar keenam ialah apotheosis perkahwinan kemudahan. Kami melihat rumah saudagar, bapa countess. Dia membaca dalam akhbar di kakinya bahawa kekasihnya telah dibunuh kerana membunuh. Kerana kesedihan, dia mengambil racun. Kedua-dua lelaki itu bertengkar, kemungkinan besar seorang doktor memarahi seorang hamba. Oleh kerana hanya seorang anak perempuan yang tinggal dari perkahwinan ini dan tidak ada anak lelaki yang boleh mewarisi gelaran earl,yang mana semua orang bermula, tajuk itu hilang. Peniaga itu tiada apa-apa. Dan akhirnya, hanya anjing kurus yang mendapat manfaat daripada situasi semasa, yang mengambil peluang, memutuskan untuk menjamu selera di atas meja.

Penerangan lukisan oleh William Hogarth "Potret diri dengan anjing"

Hogarth bukan sahaja seorang pelukis satira, tetapi juga seorang pelukis potret yang berbakat. Yang paling luar biasa ialah "Potret diri"nya, di mana dia menggambarkan dirinya bersama anjing kesayangannya.

Dalam lukisan itu, seekor anjing duduk di sebelah potret pada jilid Milton, Shakespeare dan Swift. Kemungkinan besar, ini adalah pengarang kegemaran artis. Palet berada di latar depan. Potret diri William Hogarth kelihatan seperti gambar dalam gambar, di mana dia menggambarkan dirinya dikelilingi oleh perkara yang disayangi.

Pelukis itu meninggal dunia pada tahun 1764 di London.

Hogarth ialah perintis dalam genre domestik lukisan Inggeris. Untuk aktiviti kreatifnya, dia bukan sahaja mencipta sejumlah besar ukiran, tetapi juga menulis risalah lukisan "Analisis Kecantikan". Lukisan William Hogarth mendapat sambutan yang meluas dalam seni Eropah. Bagaimanapun, artis itu tidak mempunyai pengganti yang layak di tanah airnya.