Lukisan William Hogarth dengan penerangan dan tajuk

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Hogarth, William (1697-1764) - seorang pengukir, pelukis dan ahli teori seni Inggeris yang cemerlang. Lukisan William Hogarth, yang dibuat dalam gaya realistik yang meriah, mendedahkan keburukan masyarakat kontemporari. Ini adalah kitaran lukisan "Life of a libertine", "Perkahwinan bergaya", "Selamat perkahwinan", "Pilihan Raya". Di samping itu, dia melukis banyak adegan genre serta potret. Di bawah akan diberikan lukisan lain dengan nama William Hogarth. Sebagai permulaan, kami akan memperkenalkan artis itu sendiri pada kemuncak kreativitinya.

"Potret diri dengan anjing" (1745). Galeri Tate, London

Selain lukisan William Hogarth dengan pug kesayangannya ini, terdapat juga potret diri di kuda-kuda dalam rambut palsu. Tetapi kami akan memberi tumpuan kepada kanvas dengan anjing Trump, kerana artis telah mengumpulkan di dalamnya segala yang disayangi dan manis kepadanya. Pertama, anjing kesayangan, yang merupakan kawan setia pelukis itu. Kedua, tiga jilid buku kegemaran yang ditulis oleh Milton, Shakespeare dan Swift. William Hogarth melukis idea lukisannya daripada karya jenius ini. Penerangan tentang potret yang kami mulakan akan diteruskan di bawah. Artis itu sangat mesra dengan Swift, yang menyokong aspirasi artishancurkan maksiat masyarakat dengan sindiran. Artis, yang percaya bahawa pada masa itu dia tidak mempunyai tandingan di England, mendekati potretnya dengan ironi. Dia tidak meninggikan dirinya, tetapi menggambarkannya dalam pakaian rumah: tanpa rambut palsu, dengan topi hangat dan gaun persalinan. Wajahnya benar-benar tenang. Lelaki berkemauan keras dengan ciri-ciri wajah yang agak berat ini telah mencapai segala-galanya dalam hidupnya sendiri dan wajar berbangga dengannya. Di hadapannya di latar depan adalah palet dengan garis bergelombang, yang dipanggilnya garis kecantikan. Mata artis memandang dengan penuh perhatian dan terbuka kepada penonton. Dia mengintai kami, mengkaji wataknya. Komposisinya sangat luar biasa: gambar dalam gambar. Gaya potret diri ini masih hidup dengan unsur barok, kerana ia disertakan dalam bentuk bujur, yang digunakan secara meluas sehingga akhir abad ke-17.

Kreativiti

Enam lukisan dan ukiran (tidak semua lukisan itu terselamat, ada yang tinggal hanya dalam ukiran) membentuk kitaran tentang kehidupan seorang gadis dari wilayah, yang di ibu kota menjadi orang istimewa yang mudah berbudi. Mereka dipersembahkan pada tahun 1730-1731 ("Kerjaya Wanita Korup"). Ukiran menjadi popular. Mereka dijual di hampir setiap kedai buku. Pengasas sekolah lukisan Inggeris dimuliakan oleh kitaran lukisannya, yang telah kami sebutkan, serta potret, satira yang mengagumkan di gereja - "The Asleep Flock" (1728-1729), pada orang kreatif - " The Tormented Poet", dan hakim - "The Denunciation "(1729) dan" Penghakiman "(1758). Dalam gambar terakhir, sungguh menakutkan untuk melihat wajah hakim, yang menyerupai wajah bulldog.

Pegangan seperti ituakan berpaut kepada defendan dan mendakwa tanpa mengira rasa bersalah. Pada mulanya, artis itu menimbulkan kemarahan orang ramai dan pengkritik dengan kecemerlangan karyanya. Lukisan William Hogarth diserang kerana kecerahan warna, keindahan palet yang indah, kesegaran tema yang luar biasa, dan dia adalah seorang inovator dan pembaharu dalam lukisan Inggeris. Jika potret itu adalah potret kumpulan, maka tuannya membariskannya di hadapan kami seolah-olah di atas pentas, menganggap plot seperti seorang penulis, menajamkan imej wataknya. Lukisan William Hogarth menunjukkan kekasaran, kebejatan, kekasaran moral mereka. Seni, menurut Hogarth, harus mengembangkan jiwa dan minda, dan bukan sekadar menghiburkan, seperti yang dilakukan Rococo.

Gadis Udang (sekitar 1760-an)

Adalah mustahil untuk melewati kanvas ini, memancarkan kegembiraan hidup. Cahaya datang dari dalam potret ini. Di sini, seperti dalam Potret Hamba, pelukis tidak lagi menjadi satira. Dia sangat mengagumi seorang gadis muda yang, seperti mahkota, membawa hidangan udang di atas kepalanya. Model separuh pusing itu diterangi oleh sinaran matahari. Karya ini ditulis dalam pukulan berkuasa dinamik. Ia tidak mempunyai peralihan warna yang halus. Pewarna kompleks, yang menggabungkan ton keemasan, keperangan dan merah jambu, diuraikan kepada komponen ringkas. Oleh itu, nampaknya gambar itu lahir dengan sendirinya di hadapan penonton. Kesan segera artis ini adalah satu kejayaan sepanjang abad kepada impresionisme. Dalam karya ini, cinta untuk orang yang sederhana dari orang ramai telah ditunjukkan. Imej jurujual itu amat menawan. Ini adalah salah satu lukisan yang paling terkenalartis, di mana dia menunjukkan kepada semua orang asas semula jadi seseorang yang hidup tanpa topeng.

Potret tuan

Kedua-dua potret lelaki dan wanita serta kanak-kanak Hogarth hampir tidak pernah dilukis mengikut pesanan. Wiranya adalah orang yang dekat dengannya dalam semangat. Ia sama ada keluarga atau rakan-rakannya. Oleh itu, mereka diwarnai dengan rasa hormat dan simpati terhadap model. Di dalamnya kita tidak akan menemui kewanitaan dan kesan Rococo. Sebaliknya, integriti sifat orang yang digambarkan didedahkan kepada kita. Hogarth juga menunjukkan kepenuhan duniawi mereka.

Contohnya ialah "Miss Mary Edwards" (1740, koleksi peribadi, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 atau 1744). Kedua-dua lukisan terbaru dipamerkan di Tate Gallery (London).

Sejarah penciptaan siri satira

Pada 1743-1745, Hogarth melukis kitaran enam lukisan. Mereka mempersendakan masyarakat tinggi. Anak lelaki seorang bangsawan yang miskin memutuskan untuk berkahwin dengan anak perempuan borjuasi kaya dan memperbaiki keadaan kewangannya. Lukisan Hogarth "Perkahwinan Bergaya" adalah parodi masyarakat tinggi, yang, melupakan kehormatan dan maruah, dari keinginan untuk kekayaan material, berusaha mendekati mereka dalam apa jua cara, walaupun perkahwinan yang tidak sama rata. Setiap lukisan "Perkahwinan Bergaya" William Hogarth dengan teliti dan konsisten mengesan evolusinya sehingga kematian semua watak utama. Perkahwinan mereka bukan sahaja membawa kebahagiaan, malah memusnahkan harapan mereka untuk kehidupan manusia normal.

William Hogarth, "Perkahwinan fesyen": perihalan gambar

• Permulaan siri -menandatangani kontrak perkahwinan, di mana hanya ibu bapa pasangan masa depan yang berminat. Orang muda langsung tidak berpandangan sesama sendiri. Pengantin lelaki memeriksa dirinya di cermin, pengantin perempuan bercumbu dengan peguam.
• Gambar dua. Pagi lewat ini pasangan, bukan hari. Si suami bermalam di luar rumah, dan si isteri bermalam bermain kad. Mereka duduk bersebelahan, di meja yang sama, tetapi tidak mempedulikan diri mereka sendiri atau separuh daripada mereka.



Isteri, meregang, hodoh, melurukan kakinya. Suami yang sedang bersujud rebah di atas kerusi dan hampir tidak dapat terus di atasnya. Topi wanita terkeluar dari poket kamisolnya, yang cuba diperolehi oleh anjing pangkuan itu. Gambar dengan Cupid, yang tidak mempunyai anak panah cinta, menjadi simbol perkahwinan yang tidak berjaya.

• Tindakan ketiga. Viscount dan perempuan simpanan mudanya datang ke doktor untuk disembuhkan daripada penyakit kelamin. Berdasarkan skandal yang tercetus, rawatan sebelum ini tidak membawa apa-apa faedah.
• Episod keempat. Di boudoir countess, dipenuhi dengan tetamu yang bosan, tandas paginya dilakukan. Dia cuba meniru "keluar besar" raja Perancis. Berikut adalah peguam yang berada dalam gambar pertama. Di rumah ini, dia adalah orangnya sendiri, yang disukai oleh countess. Seorang hamba Negro membawa patung - seekor rusa bertanduk. Ini adalah salah satu kiasan tentang kecurangan isteri, yang banyak di atas kanvas.
• Gambar kelima. Si suami menemui isterinya bersama kekasihnya, mencabarnya untuk berduel dan menerima luka maut.



Amant separuh bogel berlari keluar tingkap. Countess, berlutut, memohon ampun daripadasuami.

• Tamat kitaran. Setelah belajar dari akhbar, yang dilemparkan ke lantai, tentang pelaksanaan kekasihnya, countess mengambil racun. Mereka membawa anak perempuannya untuk mengucapkan selamat tinggal, yang ditandakan di mukanya dengan bintik sifilis. Tidak ada anak lain dalam keluarga itu. Ini bermakna genus graf akan tamat tidak lama lagi.

Beginilah cara Hogarth bercakap tentang adat resam masyarakat kontemporarinya.

Merumuskan, kami menekankan sekali lagi bahawa pelukis itu adalah seorang inovator yang, dalam semangat Pencerahan, menunjukkan kelemahan dan sisi bayangan masyarakat.