2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Apabila perkataan "surrealisme" muncul dalam perbualan atau teks, perkaitan pertama yang terlintas di fikiran ialah "melukis" dan "Salvador Dali". Bagi kebanyakan orang, mystifier yang hebat ialah personifikasi trend pada separuh pertama abad yang lalu. Walau bagaimanapun, surealisme bermula, sebaliknya, dengan puisi, dan kemudian ia dikembangkan dalam lukisan. Andre Breton dianggap sebagai pengasas arah yang sama. Seniman, penulis dan penyair mencipta ideologi surealisme. Dan sepanjang hidup saya, saya adalah pusatnya.
Andre Breton: biografi sejak lahir hingga Perang Dunia I
Penulis Perancis itu dilahirkan pada tahun 1896 (19 Februari) di Normandy. Ibu bapa bermimpi bahawa anak mereka akan mendapat profesion yang menguntungkan dan menjadi orang yang dihormati. Andre belajar di sekolah gereja, kemudian di kolej di Paris, dan akhirnya masukSorbonne di Fakulti Perubatan. Dan walaupun André Breton tidak pernah menjadi seorang doktor, dia membawa minatnya dalam psikiatri pada masa itu sepanjang hidupnya. Kesimpulan dan idea yang timbul dalam dirinya dalam proses mengkaji dan memahami karya Charcot, dan kemudian Freud, pada masa hadapan akan menjadi salah satu asas ideologi surealisme.
Mata Pusing
Sudah semasa pengajiannya, Andre mula belajar sastera. Semasa Perang Dunia Pertama, beliau berkhidmat sebagai seorang yang teratur dan di hospital bertemu Guillaume Apollinaire, seorang penyair terkenal yang kemudiannya mencipta perkataan "surrealisme". Ini diikuti dengan pertemuan dengan Phillip Supo. Selepas kembali ke Paris pada penghujung perang, André, Philippe, serta rakan mereka Louis Aragon, menjalankan aktiviti sastera yang aktif, yang menghasilkan penciptaan arah gaya baharu.
Selepas perang
André Breton, selepas demobilisasi, terjun ke dalam dunia puisi. Dia mengagumi karya Apollinaire, suka membaca W. Blake dan Lautreamont, dan pada masa yang sama terus belajar psikiatri.
Pada tahun 1919, Andre, bersama Flipp Soupault dan Louis Aragon, membuka majalah Sastera. Pada masa yang sama, Breton mula mengambil bahagian dalam aktiviti propagandis Dadaisme, gerakan avant-garde, yang menganggap pemusnahan sistematik mana-mana estetika sebagai idea utamanya. Dia bertemu dengan pengasas pergerakan itu, Tristan Tzara. Walau bagaimanapun, dengan cepat Andre "mengatasi" Dadaisme. Menjelang 1922, dia berpindah dari arah ini dan terus mencipta gayanya sendiri. Pada tahun yang sama, Andre Breton, yang kehidupan peribadinyapenuh dengan acara yang berjaya dan menjanjikan, bertemu dengan Sigmund Freud di Vienna. Penyair sangat kagum dengan eksperimen pencipta psikoanalisis dalam bidang mimpi hipnosis. Breton kemudian menggunakan pemahamannya tentang karya Freud untuk mengembangkan ideologi surealisme.
Arah baharu
Koleksi puisi pertama oleh Andre Breton diterbitkan pada tahun 1923. Ia dipanggil "Cahaya Bumi". Dan pada tahun berikutnya, 1924, dia menjadi ketua kumpulan yang menyatukan artis dan penyair surealis. Antara penganut aliran baharu itu ialah Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard dan, sudah tentu, Aragon dan Supo, serta ramai artis muda yang lain. Pada masa ini, kebanyakan unsur surealisme telah pun terbentuk, tetapi hala tuju baharu itu tidak mempunyai keharmonian dan kejelasan. Andre dan rakan-rakannya memukau penonton dengan pergaduhan dan skandal di pameran dan di dewan perjamuan, dengan persembahan seni mereka yang keterlaluan. Breton, bagaimanapun, dengan cepat menyedari kesia-siaan gerakan artistik, yang berdasarkan cara ekspresi diri sedemikian.
Manifesto Surrealisme
Idea utama arah artistik baharu telah digariskan dalam Manifesto Surrealisme pertama, yang ditulis pada tahun 1924 oleh André Breton. Petikan daripada dokumen itu pasti akan mengiringi sebarang teks tentang sejarah atau program pergerakan ini sehingga hari ini.
Surealisme dalam bahasa Perancis bermaksud "realiti super". Breton mentakrifkan matlamatnya dalam Manifestonya sebagai penyingkiran sempadan yang paling teliti antara mimpi dan realiti (dan di sini sukar untuk tidak melihat keselarasan dengan idea Freud). Agak kemudian, dalam esei "Surrealisme dan Lukisan", Andre akan mengesahkan tajuk arah baru bukan sebagai gaya artistik, tetapi sebagai cara hidup dan pemikiran, bebas daripada prinsip logik dan moral yang obsesif dan buatan yang wujud dalam budaya pada masa itu.
Kaedah utama
Breton menawarkan rakan-rakannya cara baharu untuk mencipta karya seni, terutamanya puisi dan prosa. Mereka menjadi "penulisan automatik" - kaedah ekspresi bebas pemikiran tanpa mengekang dan mengehadkan kawalan minda, estetika atau moral. Dengan bantuannya, pada tahun 1920, Andre Breton, bersama Philippe Soupault, menulis "Magic Fields", yang diterbitkan dalam jurnal "Literature".
Dalam ungkapan penuhnya, "penulisan automatik" sepatutnya mewakili kreativiti, tidak dipengaruhi oleh pilihan cita rasa, persepsi subjektif, mood seketika. Ia bebas daripada pengaruh dalaman dan luaran, ia adalah pemikiran yang murni, tanpa kekotoran dan sekatan.
Ideolog surealisme mampu mengubah "penulisan automatik" untuk keperluan seni halus. Andre Breton menyamakan lukisan dalam erti kata kepada teks. Di bawah pengaruh ideanya, artis terkenal dunia mencipta karya agung mereka sehingga hari ini.
Breton hampir tidak mempunyai lukisan dalam erti kata biasa. Anda boleh memikirkan "Paracelsus", kad permainan dengan imej dua sotong, yang dicipta oleh Andre sebelum berlepas ke AS, atau "landskap Surrealist", yang ditulis semasa tempoh Dadanya.
Walau bagaimanapun, karya grafik yang paling menarik pengarang adalah begitudipanggil puisi, merangkumi sintesis seni visual dan puisi. Perkataan di dalamnya digantikan dengan objek tertentu. Selepas banyak eksperimen, Breton membuat kesimpulan bahawa imej lebih baik dalam menyampaikan makna. Benar, penulis sentiasa membekalkan puisinya dengan komen lisan.
Pemimpin autoritarian
Breton tidak mempunyai watak yang mesra. Ramai rakan-rakannya memberontak menentang keras pemerintahan diktator pemimpin dan meninggalkan pergerakan itu. Mereka sentiasa digantikan dengan yang baru. Oleh itu, Aragon dan Supo memberi laluan kepada Buñuel dan Dali. Pada masa itu (30-an abad yang lalu), majalah Literature telah menerima nama baru, The Surrealist Revolution, novel Breton Nadia, yang digambarkan oleh pengarang (1928, salah satu karya paling terkenal pengarang), dan esei yang telah disebutkan. "Surealisme dan Lukisan" (1928), serta esei "Revolusi Pertama dan Selamanya" (1925). Surealisme sebagai gaya hidup "segar" yang luar biasa dan cara memahami realiti mula tersebar ke seluruh dunia.
Pengikut baru arahan membawa bersama mereka kekuatan dan idea tambahan. Pengaruh surealisme secara amnya dan Breton khususnya terhadap seni hanya bertambah kuat. Kepentingan André terutamanya digambarkan dengan jelas oleh fakta bahawa selepas kematiannya arahan itu tidak bertahan lama, hanya beberapa tahun.
Tahun kebelakangan ini
Semasa Perang Dunia II, Breton tinggal di Amerika Syarikat, tempat dia meneruskanmencipta dan meluluskan surealisme. Bersama Duchamp dan Ernst, beliau membuka Pameran Seni Antarabangsa. Beliau memberi syarahan mengenai surealisme di Universiti Yale. Pada tahun 1945 Breton kembali ke Perancis. Di sini dia secara aktif berusaha untuk mencipta semula pergerakan dahulu, tetapi percubaan itu sia-sia.
Selepas kembali ke Perancis, Andre mengambil bahagian dalam pameran Paris, menulis banyak karya prosa dan puisi ("Arcane 17", "Ode to Charles Fourier", "Lamp in the clock", "Poems" dan sebagainya). Ahli biografi juga mencatatkan peningkatan minat ideolog surealisme dalam dua puluh tahun terakhir hidupnya dalam ilmu ghaib. Pada tahun 1966 (28 September) dia meninggal dunia akibat radang paru-paru.
Pengaruh
Mudah untuk memahami perkara yang diingati oleh Andre Breton pada mulanya. Lukisan dengan tajuk dan ilustrasi oleh master tidak begitu mudah untuk dicari. Hari ini Breton adalah, pertama sekali, pengasas surealisme, seorang penyair dan penulis prosa, seorang ahli kata-kata. Pengaruhnya ketara dalam banyak gerakan sastera pertengahan dan akhir abad yang lalu. Walau bagaimanapun, sebilangan besar artis mendapat inspirasi daripada karya tuan dan terus melakukannya sehingga kini.
Segala-galanya yang dicipta oleh Andre Breton: lukisan, penerangan tentang idea-idea utama pergerakan artistik utama pada separuh pertama abad ke-20, karya kewartawanan dan puisi - merangkumi prinsip surealisme. Breton menganjurkan trend baharu, menggabungkan mood dan trend budaya zamannya, dan dengan itu memberikan daya kreatif yang kuat untuk seni masa depan. Surealisme dan hari inimemberi inspirasi kepada sebilangan besar orang untuk mencipta karya baharu dalam pelbagai arah seni, daripada lukisan dan pawagam kepada prosa dan muzik.
Disyorkan:
Lukisan William Hogarth dengan penerangan dan tajuk
Hogarth, William (1697-1764) - seorang pengukir, pelukis dan ahli teori seni Inggeris yang cemerlang. Lukisan William Hogarth, yang dibuat dalam gaya realistik yang meriah, mendedahkan keburukan masyarakat kontemporari
Lukisan paling terkenal oleh Alexei Gavrilovich Venetsianov: tajuk, penerangan. Lukisan oleh Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - seorang artis sekolah Rusia, yang belajar dengan V.L. Borovikovsky dan menerima gelaran ahli akademik, ketika pada tahun 1811 dia menyelesaikan program kompetitif - "Potret K.I. Golovachevsky"
Rembrandt - lukisan. Lukisan Rembrandt dengan tajuk. Pelukis Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, yang lukisannya boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia, hari ini diketahui oleh setiap orang di Bumi. Ketakutan dan kegembiraan, kejutan dan kemarahan tercermin dalam karya-karyanya secara semulajadi sehingga mustahil untuk tidak mempercayainya. Populariti gila, nasib tragis dan kemerosotan hidup yang menyedihkan masih menjadi kesempatan untuk gosip dan pemikiran falsafah
Galeri Tretyakov: lukisan dengan tajuk. Lukisan paling terkenal di Galeri Tretyakov
Dalam artikel ini, Galeri Tretyakov akan dipersembahkan kepada anda. Lukisan dengan nama "Heroes", "Pagi di hutan pain", "Rooks telah tiba" dikenali bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di banyak negeri lain. Hari ini kita akan melakukan lawatan singkat ke muzium dan melihat tujuh lukisan paling terkenal dalam pameran ini
Menggergaji artistik dengan jigsaw: lukisan, lukisan dan penerangan. Bagaimana untuk melakukan sesuatu dengan tangan anda sendiri
Salah satu hobi yang menarik ialah menggergaji artistik dengan jigsaw. Pemula mencari lukisan, lukisan dan penerangan untuk mereka di halaman banyak sumber bercetak dan elektronik. Terdapat artis yang melaksanakan idea kreatif mereka pada papan lapis dengan melukis lukisan sendiri. Proses ini tidak terlalu rumit, perkara utama dalam kerja adalah ketepatan tindakan