Puisi Bunin: ciri, tema. Puisi Bunin tentang cinta

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Tetapi satu perkataan boleh melukis gambar, mencipta karya sebenar yang dipenuhi dengan warna-warna terang, aroma, kehidupan, falsafah dan lirik. Kata-kata ini tidak mudah dibaca. Pembaca pasti akan melihatnya, mendengarnya, merasainya, menghidunya, dan, dengan nafas yang tersesat seketika, akan membacanya lagi dan lagi. Mistik, hipnosis, hack? Tidak sama sekali. Hanya puisi Bunin.

Penyair atau penulis?

Mungkin, kesukaran dicipta khusus untuk mengubah orang menjadi tukang mahir. Ivan Alekseevich Bunin dilahirkan pada 22 Oktober 1870. Dia berasal dari keluarga bangsawan yang miskin, jadi dia terpaksa bekerja sejak kecil. Seorang penyair dan penulis yang cemerlang, pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan, mula hidup berdikari lebih awal.

Dia bekerja di rumah penerbitan pelbagai akhbar dan majalah, bekerja sambilan di pejabat dan banyak mengembara. Puisi pertamanya melihat dunia pada tahun 1887, dan koleksi pertamanya diterbitkan pada tahun 1891. semasaaktiviti kreatif, bukan sahaja puisi Bunin, tetapi juga karya yang ditulis dalam prosa, mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Tetapi penulis sendiri mengatakan bahawa dia lebih seorang penyair daripada seorang penulis. Oleh itu, adalah wajar mempertimbangkan dengan tepat aspek aktivitinya ini.

Legasi

Mereka mengatakan bahawa semua yang baru adalah yang lama yang dilupakan. Beginilah rupa puisi Bunin berlatarbelakangkan kemodenan sastera. Ivan Alekseevich berjaya meneruskan tradisi Pushkin terbaik. Dari garis ketatnya dan bernafas kesederhanaan dan bangsawan. Penyair tidak memerlukan "ayat bebas", dia berasa hebat di antara sempadan iambic dan trochaic. Dia seolah-olah telah mengambil mereka sebagai warisan daripada generasi penyair terdahulu. Bunin tidak mempedulikan teknik kreatif dan gaya penulisan puisi yang baru. Ivan Alekseevich yakin bahawa bentuk lama tidak akan meletihkan diri sendiri.

Bunin ialah seorang penyair. Dia sendiri berulang kali menegaskan perkara ini. Dan perkara yang hebat tentang dia ialah dia tidak pernah mengenal pasti dirinya dengan mana-mana sekolah atau arahan. Dia hanya menulis puisi yang indah, menulisnya apabila dia mahu, dan mempunyai sesuatu untuk dikatakan.

Artis

Bagi penyair Bunin, Chekhov, Pushkin dan Tolstoy sentiasa menjadi contoh yang dia sanjungi. Dia menganggap mereka "tuhan" kesusasteraan. Tetapi walaupun fakta bahawa Ivan Alekseevich mengambil contoh daripada mereka, karyanya mempunyai banyak ciri mereka sendiri.

Dalam puisi, Bunin menggunakan meter klasik (dua dan tiga suku kata). Tetapi ini tidak sedikit pun mengehadkan pemikirannya. Bunin berjaya mengisi baris-baris kecil ini dengan intonasi yang begitu kaya sehingga mereka memperoleh sesuatu yang baru,bunyi setanding. Ivan Alekseevich adalah artis sebenar perkataan itu. Dia secara halus merasakan keindahan dunia sekeliling: bunyi, warna, emosinya. Dan ini tercermin dalam puisinya. Adalah mustahil untuk mencari seorang lagi penyair sebegitu yang dapat mendedahkan semua kemegahan alam hingga bunyi terakhir tangisan burung elang.

Tema kreatif

Penyair melihat dunia dengan cara yang istimewa, dan tidak kira berapa banyak anda menganalisis, sukar untuk mengenal pasti tema individu puisi Bunin. Lirik Bunin adalah gabungan beberapa aspek kreativiti. Dia menulis tentang kehidupan, kesepian, kerinduan, kegembiraan kewujudan duniawi. Dalam satu perkataan, Bunin memaparkan dalam puisinya semua aspek kehidupan manusia - dari alam semula jadi, apa yang mengelilinginya dan berakhir dengan pengalaman dalaman.

Lirik cinta

Perkara pertama untuk mula mempertimbangkan karya penyair Bunin ialah lirik cinta. Dia sering menulis tentang kesukaran dan tragedi cinta, serta tentang detik-detik indahnya yang sekejap. Dalam puisi tentang cinta, Bunin menembusi jauh ke dalam lubuk hati manusia yang paling tersembunyi, mendedahkan kepada dunia undang-undangnya yang tidak diketahui dan tidak diketahui. Tetapi di sini pun dia melihat sesuatu secara berbeza.

Dalam puisi tentang cinta, Bunin mengaitkan perasaan ini dengan keindahan alam yang kekal dan murni. Dia hanya melihat bahawa cinta itu semula jadi - bukan rekaan, tidak palsu, tidak mementingkan diri sendiri, tetapi nyata. Hidup tanpa cinta bukanlah kehidupan sama sekali, jika cinta mati, maka hidup menjadi sia-sia dan tiada harapan. Walau bagaimanapun, penulis tidak menyembunyikan fakta bahawa seseorang itu perlu mengharapkan bukan sahaja kegembiraan daripada cinta. Ia boleh membawa banyak kenangan sedih. ATDalam salah satu suratnya, dia menulis bahawa cinta dan kematian adalah berkait rapat: setiap kali dia mengalami malapetaka cinta yang lain, dia hampir membunuh diri. Dan walaupun demikian, perasaan cinta tetap untuk penyair sesuatu yang luhur, ideal dan, tanpa ragu-ragu, kekal.

Kesepian

Pernah Bunin mengakui bahawa dia telah mengalami banyak tragedi cinta, jadi tema kesunyian dalam karya penyair boleh dianggap sebagai kunci, dan ayat Bunin "Kesepian" adalah bukti semula jadi. Karya ini ditulis pada tahun 1903, dan hanya sebahagiannya boleh dipanggil autobiografi, kerana penyair mendedikasikan ayat itu kepada rakan karibnya, artis Peter Nilus, yang dia panggil "penyair lukisan."

Dalam ayat "Kesepian" Bunin menekankan bahawa bersendirian adalah kebiasaan ramai individu yang kreatif. Mereka ini kekal sebagai kawan yang salah faham dan mereka yang mereka anggap sebagai kekasih mereka. Jiwa manusia bukanlah cerminan seseorang, tetapi alam semesta yang sama sekali berbeza yang hidup dengan peraturannya sendiri. Oleh itu, tiada siapa yang akan dapat memahaminya, dan bagi orang yang kreativiti, mereka tidak akan difahami lebih-lebih lagi.

Puisi "Kesunyian" ditulis pada kemuncak musim panas, tetapi ia berbau kelembapan musim luruh yang lembap, yang sangat menekankan kesunyian dan kerinduan protagonis. Segala-galanya bercampur aduk dalam baris ini: lirik landskap, tragedi peribadi dan penerimaan kehidupan sebagaimana adanya.

Ayuh, sajak ini

Inilah yang membuatkan penyair menarik. Apabila menganalisis puisi Bunin, seseorang dapat melihat bahawa dia tidak begitu mematuhi sajak. Ayat mungkin putus atau berakhir di mana ayat itu tidak berakhir. Karya-karya lirik penyair seakan-akan hilang kemerdekaan, tidak bercerai dari pertuturan sehari-hari, tetapi masih kekal sebagai karya seni sejati. Puisi Bunin adalah semula jadi dan hidup, ia adalah penting, walaupun terdapat pemecahan ayat.

Bunin tidak bermegah dengan rima yang indah, irama puisinya adalah pelik, tetapi berkat itu pembaca dapat melihat keindahan yang indah dalam perkara seharian.

Bunyi baharu

Bagi ciri-ciri lirik, puisi Bunin menceritakan tentang kehidupan, mikrokosmosnya dan perasaan individu. Adalah perkara biasa bagi seorang penyair untuk membandingkan sayap burung camar yang seputih salji dengan kulit telur atau memanggil awan berbulu. Pengarang tidak takut untuk menyajakkan realiti sehari-hari, dia tidak takut menggunakan nilai-nilai lama dan pada masa yang sama sentiasa relevan di dunia. Tidak sukar bagi Bunin untuk menyanyikan tentang perkara yang berulang kali difokuskan oleh penulis-penulis zaman dahulu. Nampaknya tema-tema ini telah meletihkan diri mereka sendiri, tetapi dalam puisi Bunin ia mendapat bunyi baharu.

Lirik landskap

Jika dibandingkan dengan puisi Tyutchev, yang menyampaikan emosinya kepada dunia di sekelilingnya, Bunin tidak memaksakan pengalaman emosi peribadi pada alam semula jadi. Dia menerima dunia apa adanya, dalam segala keindahannya. Penyair yakin bahawa alam semula jadi tidak semestinya sepadan sepenuhnya dengan pengalaman manusia, tetapi ia menekankannya.

Namun begitu, lirik landskap dalam puisi Bunin mendapat tempat yang membanggakan. Penyair sentiasa merasaibetapa tepatnya dia berjaya menyampaikan warna, bunyi dan bau yang mengelilinginya. Adalah penting bagi penyair untuk menyampaikan keindahan dunia sekeliling di pelbagai negerinya untuk merakam detik-detik berlalu yang tidak dapat dipulihkan. Sebagai contoh, seperti dalam karya "Petang April yang cerah telah terbakar", yang menunjukkan seketika waktu petang meninggalkan, yang digantikan dengan malam.

Tetapi pembaca bukan sahaja terpesona dengan keindahan petang April - dia seolah-olah merasai baunya dan hembusan angin yang tenang. Penyair nampaknya membawa pembaca tepat pada saat terakhir hari musim bunga yang semakin pudar.

Ciri kecil

Bau memainkan peranan istimewa dalam lirik landskap, yang mana anda boleh benar-benar memahami semua daya tarikan, keanggunan dan keindahan alam semula jadi Rusia. Dalam puisi "Ia Bau Seperti Padang", wira lirik nampaknya menangkap haruman cerah padang "dari padang rumput kering dan hutan oak". Di sini Bunin dapat menyampaikan kedua-dua "nafas sejuk padang rumput", dan alam semula jadi yang pudar sebelum ribut petir, dan ribut petir itu sendiri - dalam imej seorang lelaki dengan "mata gila".

Kebanyakan puisi Bunin tentang alam tidak mempunyai tajuk, kerana hampir mustahil untuk menyampaikan keadaan dunia di sekeliling kita dalam dua atau tiga perkataan.

Latar Belakang

Dan seperti yang telah disebutkan, alam semula jadi adalah latar belakang pengalaman yang lebih jelas tercermin. Terima kasih kepada lakaran landskapnya, Bunin menyampaikan kerumitan dunia dalaman manusia. Apabila menggambarkan musim atau alam, pengarang dengan mudah berjaya menekankan emosi manusia. Tetapi dia tidak mencampurkan konsep ini, sebaliknya mengukuhkan satu dengan yang lain.

Perasaan itumengalami seseorang dengan perubahan dalam persekitaran, boleh dianggap universal dan boleh difahami oleh semua orang. Hujan musim luruh yang sejuk membuat anda sedih, dan matahari musim bunga yang cerah memberi inspirasi kepada harapan. Konsep ini boleh diakses oleh semua orang, dan Bunin, cuba menyampaikan kedalaman pengalaman wira lirik, menggunakan teknik ini, tetapi pada masa yang sama alam semula jadi tetap satu topik, dan emosi yang lain.

Tradisi klasik Rusia

Aktiviti kreatif Bunin jatuh pada penghujung abad ke-19 - awal abad ke-20. Pada masa ini, dunia berdiri di ambang perubahan baharu. Semua tema yang digodam masuk ke masa lalu yang hantu, ditutupi dengan habuk sementara, dan trend baharu dilahirkan untuk menggantikannya. Malah sastera tidak terlepas daripada nasib ini.

Penyair pada masa itu seolah-olah bersaing antara satu sama lain dalam siapa yang akan menghasilkan bentuk perkataan yang paling canggih. Perkataan baru, julukan, hiperbola, saiz ayat - semua ini mengalir ke dalam gerakan sastera tanpa hak untuk mengutuk. Penyair sedang mencari cara baru untuk meluahkan emosi, fikiran dan perasaan mereka. Dan walaupun kadang-kadang kaedah inovatif itu terlalu mengejutkan, sukar untuk dilihat dan tidak dapat difahami oleh orang biasa, ia diterima. Ia moden. Masyarakat mahu berubah, berusaha untuk membentuk semula dunia sepenuhnya, memasuki era baharu, jadi ia bersedia menerima semua inovasi.

Dan hanya dalam puisi Bunin tradisi klasik Rusia dipelihara dalam semua keindahannya. Penyair tetap setia pada nilai-nilai yang ditinggalkan Fet, Tyutchev, Polonsky dan lain-lain. Dia menulis puisi yang rancak, realistik, ringkas dan mudah difahami dan tidak mencuba sama sekalimenjalankan eksperimen yang meragukan pada perkataan itu. Keindahan dan kekayaan bahasa Rusia adalah lebih daripada cukup untuk Bunin "sederhana" untuk diiktiraf dalam keadaan kemodenan "kompleks".

Tidak seperti orang lain

Bunin cuba mencari keharmonian dunia dan memahami apa itu erti kewujudan manusia. Secara semula jadi, dia melihat kebijaksanaan dan sumber kecantikan yang kekal dan tidak habis-habisnya. Dalam karyanya, semua makhluk hidup adalah munasabah, dan kehidupan manusia dianggap dalam konteks alam semula jadi, tanpa mengubahnya, tetapi bermain dengan peraturannya.

Bunin ialah pakar lirik landskap. Puisinya bagaikan gambar hidup yang mampu menyampaikan bau dan bunyi. Dari masa ke masa, lirik landskap memperoleh nota falsafah. Penyair mula mempertimbangkan tema hidup dan mati.

Puisi Bunin tidak menggambarkan proses revolusioner yang berlaku di negara ini. Semasa revolusi sedang berlangsung, satu cara atau yang lain menerima publisiti dalam karya penulis lain pada masa itu, Bunin terus mengembangkan motif falsafah. Jika anda membaca semula semua puisinya, maka kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa penyair lebih prihatin bukan dengan "apa" yang berlaku, tetapi dengan "mengapa" situasi ini atau itu berlaku kepada seseorang.

Hanya I. A. Bunin

Dalam puisi Bunin, masalah kemodenan dikaitkan dengan konsep baik dan jahat, hidup dan mati. Penyair sedang mencari kebenaran, dalam pencariannya dia beralih kepada sejarah dan agama negara lain. Dia cuba memahami mengikut undang-undang yang dibangunkan oleh masyarakat dan manusia secara keseluruhan. Menurutnya, kehidupan seseorang tidak lain hanyalah segmen kecil dari keabadian. Dia mahu melihat apa yang ada di sisi lain kehidupan, dan tidak mahumengiktiraf kemusnahan golongan bangsawan.

Inilah keaslian puisi Bunin. Nampaknya sudah lewat satu abad, tidak mengalami motif revolusi, tidak tunduk kepada arus moden. Mengikuti tradisi klasik terbaik, Bunin bebas meluahkan fikirannya. Dia tidak membuang masa untuk mencipta sesuatu yang baharu, kerana masih banyak yang belum terkata.

Penulis dan artis digabungkan menjadi satu. Walaupun dia tidak pernah memegang berus di tangannya, tidak berdiri termenung di atas kanvas kosong di atas kuda-kuda, puisinya adalah lukisan yang sama. Begitu terang, meriah dan tepat. Laconic, terkawal, ringkas, kadang-kadang belum selesai, tetapi pada masa yang sama penuh. Apakah ini? Mistik, hipnosis, hack? Tidak sama sekali. Hanya puisi Bunin.