Sirkus Soviet: halaman sejarah

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kebanyakan mereka yang dilahirkan di USSR tidak ragu-ragu bahawa sarkas Soviet adalah yang terbaik di seluruh dunia. Ilusionis kitalah yang paling "sihir", badut adalah kelakar, dan jurulatih serta akrobat adalah berani dan berani. Pergi ke sarkas merupakan percutian yang menyeronokkan untuk orang dewasa dan kanak-kanak.

Tetapi seni sarkas Soviet tidak timbul dari awal. Kami akan memberitahu tentang bagaimana sarkas Soviet berkembang dalam artikel ini.

Sejarah seni sarkas Rusia

Malah pada zaman Kievan Rus, "benih" pertama seni sarkas telah diletakkan di negara kita, seperti yang dibuktikan oleh lukisan dinding di Katedral St. Sophia di Kiev sejak 1070-1075. Mereka menggambarkan pertandingan kuda dan fisticuffs, pejalan kaki tali tegang dengan tiang. Pada masa yang jauh itu, pakar seperti akrobat dan pemandu beruang yang mengembara, kerbau dan juggler membuat persembahan di dataran bandar, pameran dan perayaan, mengejutkan dan menggelikan orang ramai. Zaman kegemilangan kes buffoon di Rusia ialah abad XV-XVI.

Terima kasih kepada usaha Tsar Peter I pada abad XVIII di ibu kota dan besarkehidupan sekular mula terbentuk di bandar-bandar dan penghibur sarkas Eropah yang jelajah mula muncul, yang menyumbang kepada perkembangan pesat seni sarkas.

Abad ke-19 dianggap sebagai zaman kegemilangan sarkas Rusia.

Pada masa inilah banyak persembahan pesta sandiwara berlangsung dengan penyertaan orang kuat dan gimnas, juggler dan akrobat, penari dan ahli silap mata, serta artis dari genre lain. Kerjaya artistik adik-beradik Nikitin dan Durov, serta ramai lagi, bermula dengan persembahan di gerai pameran. Satu peristiwa penting dalam pembangunan sarkas Rusia ialah pembukaan bangunan batu pertama: di St. Petersburg, di tambak Fontanka, pada tahun 1877, di Moscow, di Tsvetnoy Boulevard, pada tahun 1880.

Kemunculan sarkas Soviet

Selepas peristiwa Oktober 1917, terdapat perubahan ketara dalam nasib dan sejarah seni sarkas Rusia. Bolshevik, yang menjalankan revolusi budaya, menyediakan sarkas dengan sokongan negara dan menjadikannya alat ideologi yang kuat yang melaluinya ia memberi kesan kepada orang ramai. Pengaruh penting terhadap perkembangan sarkas Soviet dibuat oleh dekri "Mengenai penyatuan perniagaan teater", yang ditandatangani pada Ogos 1919 oleh Ulyanov-Lenin. Menurut dokumen ini, semua harta sarkas dan teater tertakluk kepada nasionalisasi. Walau bagaimanapun, keadaan berkembang agak perlahan, dan menjelang 1922 sarkas domestik hanya terdiri daripada dua sarkas negeri Moscow.

Kemudian dengan pantas, dalam masa tiga tahun sahaja, 15 lagi sarkas masukbandar-bandar Soviet yang berbeza menjadi negara. Yang pertama adalah khemah sarkas Soviet yang dibuka di Pameran Nizhny Novgorod. Kemudian sarkas di Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kyiv, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula dinasionalisasikan, dibaiki dan mula memberikan persembahan. Kebanyakan persembahan yang dipersembahkan adalah luar negara, kerana tidak cukup kakitangan seni mereka sendiri, dan tahap latihan mereka sangat diingini. Untuk menyelesaikan masalah itu, kursus seni sarkas telah dianjurkan pada tahun 1926, yang kemudiannya menjadi sekolah teknik, tempat artis pertama sarkas Soviet belajar.

Menjadi

Pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, banyak persembahan baharu muncul di arena sarkas domestik, disediakan dengan mengambil kira perubahan ideologi dan pandangan dunia penonton. Selepas tayangan filem tentang seni persembahan pada tahun 1936, generasi artis muda yang terinspirasi dan bersemangat memasuki sarkas Soviet. Pada masa inilah puncak pertama populariti Pensil badut yang hebat (M. N. Rumyantsev) berlaku, sejumlah besar gimnas udara Valentina dan Mikhail Volgin, Semyon Basta muncul, pejalan kaki tali tegang saudara Svirin dan Pavel Tarasov kagum dengan kemahiran mereka. Kita boleh katakan dengan selamat bahawa pada tahun tiga puluhan dan empat puluhan abad XX, sarkas Soviet mengembangkan gayanya yang unik dan mudah dikenali.

Tahun perang dan selepas perang

Arena sarkas membawa kepada artis dari mana-mana genre seperti kualiti seperti ketahanan dan ketahanan, keberanian dan ketekunan dalam mencapai matlamat. Mereka semua munculdalam keadaan tentera yang sukar. Marshal Chernyakhovsky tidak sengaja mencirikan pemain sarkas sebagai orang yang berwatak keluli.

Sarkus Soviet mengalami kerosakan besar semasa Perang Patriotik Besar. Akibat pengeboman itu, banyak bangunan telah musnah, tetapi walaupun dalam tahun-tahun perang yang paling sukar, kerajaan Soviet mengambil langkah untuk menyokong seni sarkas. Pada hari kedua perang, ensemble penunggang, yang diketuai oleh M. Tuganov, menyertai korps berkuda Dovator bersama-sama dengan kuda. Artis yang tinggal terus membuat persembahan sebagai sebahagian daripada pasukan artistik yang mengadakan konsert di barisan hadapan dan di wad hospital, di stesen kereta api dan di pejabat pendaftaran tentera. Kedua-dua pejuang dan pekerja sangat popular dengan nombor satira yang ditunjukkan oleh badut sarkas Soviet Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Pensil), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Ramai artis mati di hadapan, dan mereka yang terselamat, pada tahun-tahun selepas perang, bersama-sama dengan kakitangan muda, mula memulihkan dan mengembangkan seni sarkas, kemudian diiktiraf sebagai yang terbaik di dunia.