Artis Matveev Andrey Matveevich: biografi, kreativiti, karya terbaik dan kisah hidup

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pemotongan "tingkap ke Eropah" oleh Peter mempengaruhi keseluruhan cara kehidupan awam dan peribadi di Rusia, termasuk budaya dan seni. Zaman kegemilangan lukisan Rusia pada abad ke-19 tidak dapat difikirkan tanpa artis yang mengamalkan pencapaian budaya Eropah di jalan yang bermula pada Renaissance dan memperkaya mereka dengan tradisi rohani kebangsaan. Yang pertama dalam siri nama sedemikian biasanya dipanggil Ivan Nikitin, artis kegemaran tsar pembaharu. Yang kedua menyebut nama keluarga lain yang benar-benar Rusia - Matveev. Andrei, yang nama tengahnya (Matveevich) dianggap belum disahkan, menjalani kehidupan yang singkat dan sibuk.

Legenda dan bukannya fakta

Terdapat banyak bintik putih dalam biografi tuan. Dari tarikh lahir, tahun itu diketahui - 1701, walaupun, menurut beberapa sumber, dia dilahirkan setahun kemudian. Maklumat serpihan tentang bapanya telah dipelihara: diketahui bahawa seorang kerani bernama Matveev berkhidmat di mahkamah Permaisuri Catherine I. Andrei dan kakaknya bersama bapa mereka, dan lukisan budak lelaki itu boleh jatuh ke mata permaisuri. Salah satu tugas kerani adalah menyediakan surat-menyurat, yang mana ia perlu untuk menguasai seni kaligrafi. Mungkin pengalaman pertama untuk artis masa depan adalah bekerja di bawah bimbingan bapanya - antaradokumen tulisan tangan pada masa itu, anda boleh menemui karya agung grafik yang sebenar.

Ia adalah Catherine yang memulakan pendaftaran Andrei yang berusia lima belas tahun dalam bilangan pesara yang dihantar atas perbelanjaan awam untuk belajar di Eropah. Terdapat legenda yang lebih indah, yang mengatakan bahawa Peter I sendiri terlibat dalam hal ini. Semasa tinggal tsar di Novgorod, tempat Matveev sendiri berasal, Andrei menarik perhatian maharaja apabila dia membuat lakaran potretnya. Gembira dengan lukisan budak itu, raja segera mengarahkannya untuk pergi ke Amsterdam, ke Belanda yang dicintai Peter, untuk menjadi perantis kepada pelukis tempatan. Dan walaupun tindakan sedemikian dianggap sebagai perkara biasa bagi raja pembaharu, pengesahan kisah ini tidak disimpan.

Pelajar yang rajin

Pada tahun 1716, antara "negara pelajar Rusia" Matveev yang lain datang ke Amsterdam. Pelukis potret terkenal Belanda Arnold Boonen menjadi mentornya. Ia adalah satu penghormatan besar untuk mendapatkannya, kerana dia dianggap sebagai selebriti, seorang sarjana yang merangkumi tradisi terbaik sekolah Rembrandt, dan potretnya, yang menelan belanja banyak wang, telah ditugaskan oleh orang yang paling mulia dan terkaya dari semua. ke atas Eropah. Mungkin isteri maharaja Rusia sendiri memberikan perlindungan kepada Matveev. Catherine I secara peribadi bertemu dengan Boonen semasa lawatannya ke Belanda.

Kurator jajahan pelajar Rusia ialah Johann Van den Burg, yang dikenali di Rusia sebagai Jagan Fandenburg, ejen peribadi Peter I, yang juga melakukan misi lain untuk tsar. Dia sangat ketat mengikuti tingkah laku orang muda Rusia, sering terlibat dalam seranganterhadap mereka yang malas atau suka bergaul. Dalam laporannya kepada Peter, dia selalu melaporkan bahawa udara bebas Eropah mempunyai kesan memabukkan kepada sesetengah pesara.

Hanya satu daripada "anak ayam sarang Petrov" tidak menyebabkan sebarang aduan daripada Fandenberg - Matveev. Andrey sendiri kerap menghantar karyanya ke Rusia sebagai laporan mengenai kemajuan pendidikan. Jelas sekali, kejayaannya diperhatikan - diketahui bahawa, atas perintah Maharani, dia diberikan elaun kewangan tambahan. Satu-satunya perkara yang membayangi penginapan Matveev di luar negara ialah penyakit yang kerap disebabkan oleh terlalu banyak bekerja daripada sesi latihan yang sengit.

Dua tempoh

Pendidikan Matveev berlangsung selama sebelas tahun dan terdiri daripada dua peringkat. Pada mulanya, dia mengkaji seni pelukis potret secara terperinci. Boonen menumpukan banyak masa untuk membuat pementasan lukisan, mengembangkan kemahiran teknikal dalam kalangan pelajar, menguasai pelbagai teknik melukis, dan menggunakan pelbagai bahan. Salah satu kaedah pengajaran utama ialah menyalin karya guru lama. Boonen tidak memberi perhatian khusus kepada pemindahan dunia dalaman yang digambarkan.

Pada zaman itu, peralihan dari satu tuan kepada yang lain digunakan secara meluas dalam latihan. Saya memutuskan untuk mencuba kaedah ini dan Matveev. Andrei Matveevich meminta izin untuk pergi ke The Hague, ke Karel Moor. Tuan ini tidak kurang terkenalnya (dan bukan sahaja di Belanda), dan juga dikenali oleh keluarga empayar Rusia, yang menempah potret mereka dari Moor.

Potret Peter Moor menjadi asas untuk karya serupa oleh Matveev, yang dibuat olehnya dalam inimasa. Apabila membandingkan kedua-dua kanvas ini, sifat bakat yang dimiliki Matveev menjadi jelas. Andrei Matveevich memberi perhatian lebih kepada kualiti peribadi Tsar Rusia. Dalam persembahan bergambarnya, Peter lebih manusiawi, kurang seperti simbol kuasa yang tidak tergoyahkan, kerana dia muncul dalam potret upacara Moor, yang dikenali daripada pelbagai ukiran.

Akademi Seni Halus Antwerp

Pada tahun 1724, Matveev berpaling ke St. Petersburg dengan permintaan untuk menyambung pelajarannya di Akademi Seni Antwerp. Dia berhasrat untuk menguasai genre baru di sana - "menulis cerita", iaitu lukisan plot: lukisan alegori, mitologi, sejarah dan pertempuran. Mengambil kira ketekunan pelajar dan kejayaannya, di St. Petersburg diputuskan untuk membenarkan pesara itu melanjutkan tempoh tinggalnya di Eropah, yang luar biasa pada masa itu.

Pada tahun 1725, Peter the Great meninggal dunia. Andrei Matveev, yang biografinya bermula pada zaman tsar pembaharu, menyampaikan ucapan takziah kepada Catherine dan melampirkan mesej "Allegory of Painting" yang ditulis olehnya. Lukisan kecil ini, yang dilukis pada papan kayu, dianggap sebagai karya plot pertama yang bersifat sekular dalam sejarah lukisan negara, lukisan pertama dalam erti kata Eropah.

Ia menunjukkan sedikit ketidakpastian apabila menggambarkan bogel, tetapi yang paling penting untuk kerja Matveev ialah keinginan untuk mengisi lukisan dengan kandungan dalaman sebanyak mungkin dan kemahiran bergambar yang tinggi - palet yang kaya dan sapuan berus yang ringan. Dewi, bergambar untuk potret, Matveev memberikan ciriCatherine I.

Kembali ke Rusia

Pelajaran di akademi telah terganggu untuk Matveev pada musim bunga 1727, selepas kematian Permaisuri Rusia. Dia kembali ke Rusia, di mana dia kini tidak mempunyai pelanggan mahupun kawan. Mengikut prosedur yang ditetapkan, dia akan ditugaskan ke jabatan pengecatan Canselori dari bangunan, yang terlibat dalam pelaksanaan pelbagai jenis perintah artistik mahkamah. Mengikut susunan yang sama, yang ditetapkan oleh Peter, semua mereka yang tiba selepas belajar di Eropah perlu lulus ujian, selepas itu tahap kemahiran yang telah mereka capai menjadi jelas.

Kesimpulan mengenai kesesuaian profesional Matveev diberikan oleh ketua pasukan lukisan ketika itu, Louis Caravaque, seorang warga Perancis yang menetap di Rusia sejak 1716. Dia, sebagai saksi sezaman, seorang artis yang tidak biasa, tetapi dia dapat melukis potret yang mempunyai persamaan, yang merupakan fenomena yang menakjubkan untuk pelanggan Rusia. Caravaque memuji kemahiran Matveev, dengan menyatakan bahawa dia "lebih mahir dalam melukis daripada melukis."

Potret Golitsyn

Walaupun pensijilan ini, Andrey Matveev, seorang artis latihan Eropah, telah didaftarkan sebagai kakitangan Canselori hanya setahun kemudian, dan setakat ini kekal tanpa mata pencarian. Diselamatkan oleh perintahnya untuk potret dua hadapan pasangan raja Golitsyn.

Imej Anastasia Petrovna Golitsyna yang dicipta oleh Matveev sangat ekspresif. Dia dipanggil "seorang wanita mabuk dan bodoh", tetapi banyak pengalaman. Bekas pelawak Catherine, yang mengalami buli dan penghinaan daripada golongan istana, GolitsynaPetre telah kehilangan seluruh kekayaannya dan diusir kerana penyertaannya dalam konspirasi anak raja Alexei. Hanya selepas kematian Peter dan Catherine, dia dikembalikan kepada haknya, kekayaannya dikembalikan kepadanya. Artis berjaya meluahkan perasaan yang kompleks dan samar-samar terhadap model itu, menjadikan potret formal itu sangat psikologi.

Lukisan paling terkenal

Selepas mendapat jawatan dalam pasukan lukisan, keadaan kewangan artis bertambah baik sedikit. Tidak lama kemudian kehidupan peribadinya juga berubah - dia berkahwin dengan Irina Stepanovna Antropova, sepupu pelukis terkenal. Adalah menjadi kebiasaan untuk mengaitkan penampilan lukisan Matveev yang paling terkenal dengan acara ini. Ramai orang mengenali Andrei Matveyevich daripada "Potret diri bersama isterinya" yang ditulis pada tahun 1729.

Terdapat banyak inovasi di sini. Ini adalah salah satu potret diri pertama dalam sejarah lukisan Rusia, kali pertama artis Rusia menggambarkan dirinya bersama isterinya. Sudah tentu, Matveev melihat adegan yang sama dalam Rembrandt dan Rubens, tetapi dia mengisi gambarnya dengan perasaan yang istimewa. Isteri muda itu berumur kira-kira 16 tahun, dan tuannya terus terang dan berhati-hati mengagumi kesegarannya. Artis itu juga tidak menyembunyikan kegembiraannya. Segala-galanya sepadan dengan mood ini: komposisi, lukisan, lukisan lapang cahaya, palet nyaring yang hangat. Ini adalah karya sebenar, lukisan oleh artis yang berkemahiran tinggi, tetapi dipenuhi dengan perasaan kuasa sedemikian, yang jarang berlaku walaupun untuk sarjana Eropah.

Ketua pasukan indah

Pada tahun 1730, ketua jabatan mengecat di Pejabat bangunan buat kali pertamamenjadi artis Rusia - Andrei Matveevich Matveev. Lukisan untuk reka bentuk bilik negeri dan bilik persendirian, lukisan hiasan fasad, dalaman dan perabot, ikon untuk katedral dan gereja yang baru dibina - jumlah dan kepelbagaian kerja yang dilakukan di bawah arahan Matveev adalah sangat besar. Skala objek yang direka oleh pasukan lukisannya berubah secara mendadak: daripada Katedral Peter dan Paul kepada kandang merpati diraja, daripada Dewan Senat Dua Belas Collegia (Dewan Petrovsky Universiti) kepada lukisan kereta diraja.

Jabatannya juga menjadi prototaip Akademi Seni masa hadapan. Pengalaman hebat dan kualiti kemanusiaan Matveev (kesabaran dan sikap prihatin terhadap golongan muda) membantunya melatih kakitangan baharu, mahir dan bertanggungjawab untuk pasukannya dari persekitaran tempatan, Rusia.

Kesihatan yang tidak baik akhirnya dihancurkan oleh kerja keras. Pada musim bunga tahun 1739 dia meninggal dunia. Warisan material Matveev, yang telah diturunkan kepada kita, adalah sangat kecil dalam skopnya. Tetapi sudah cukup untuk menghargai sumbangan cemerlang artis kepada lukisan Rusia.