Artis Rembrandt van Rijn: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni menjadikan hidup kita lebih menarik dan indah. Ada orang yang akan diingati selama berabad-abad yang akan datang, yang karya mereka akan diwarisi oleh generasi baru.

Selepas membaca artikel ini, anda akan menjadi lebih dekat untuk memahami warisan seni dunia, yang ditinggalkan oleh guru besar - artis Rembrandt van Rijn.

Biografi

Hari ini dia digelar ahli bayang-bayang, serta seorang lelaki yang boleh meletakkan sebarang emosi di atas kanvas. Seterusnya, mari kita berkenalan dengan jalan hidup yang terpaksa dilaluinya.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) dilahirkan di Belanda, di bandar Leiden. Sejak kecil dia minat melukis, dan sejak umur 13 tahun dia belajar seni halus dengan Jacob van Swanenbürch, seorang pelukis sejarah.

Selepas itu, diketahui bahawa pada usia 17 tahun Rembrandt belajar dengan Peter Lastman, setelah tiba di Amsterdam. Gurunya pakar dalam motif dan mitologi alkitabiah.

Fikirkan urusan saya sendiri

Pada usia 21 tahun, Rembrandt van Rijn, bersama rakannya, membuka bengkel lukisan danmenjalankan pengambilan pelajar dan kelas secara tetap dalam seni halus. Ia mengambil masa beberapa tahun sahaja, dan dia menjadi popular di kalangan orang lain sebagai mahir dalam krafnya.

Bersama-sama dengan rakannya Lievens, mereka sudah mencipta karya agung pada masa itu, dan mereka diperhatikan oleh Constantine Huygens, yang merupakan setiausaha Putera Orange. Dia menyebut gambar dengan Yudas sebagai salah satu karya seni terbaik zaman dahulu. Dia memainkan peranan besar dalam perkembangan artis, membantu menjalin hubungan dengan pelanggan kaya.

Kehidupan baharu di Amsterdam

Menjelang 1631, Rembrandt van Rijn telah pun berpindah sepenuhnya untuk tinggal di Amsterdam. Kehidupan di bandar ini penuh dengan pesanan daripada pelanggan penting yang melihatnya sebagai artis muda yang hebat. Pada masa ini, rakannya pergi belajar di England, di mana dia juga cuba untuk berjaya di bawah naungan guru baharu.

Sementara itu, artis mula terlibat dalam imej wajah. Dia berminat dengan ekspresi muka setiap orang, dia cuba bereksperimen dengan kepala orang yang dicat. Rembrandt van Rijn dapat menyampaikan dengan tepat segala yang dikatakan oleh mata orang yang menulis karya agung itu.

Potret pada masa itu yang membawa kejayaan komersial artis itu. Di samping itu, dia menggemari potret diri. Anda boleh menemui banyak karyanya, di mana dia menggambarkan dirinya dalam pakaian khayalan dan pakaian, pose yang menarik.

Masa kegemilangan

Rembrandt Harmenszoon van Rijn mendapat pengiktirafan sejagat di Amsterdam selepas melukis “The Anatomy Lesson of Doctor Tulp” pada tahun 1632, di mana beliau menggambarkan pakar bedah,yang doktor ajar untuk membedah contoh mayat.

Jika anda melihat gambar ini, anda dapat melihat garis halus yang digunakan oleh tuan untuk menggambarkan ekspresi muka setiap seorang daripada mereka. Ini bukan hanya wajah orang, dia berjaya menyampaikan emosi kewaspadaan umum seluruh kumpulan pelajar.

Dan cara dia menggambarkan bayang dalam gambar itu memukau ramai pakar pada masa itu. Mereka sebulat suara mula mengatakan bahawa Rembrandt Harmenszoon van Rijn telah matang bersama lukisannya.

Boleh dikatakan kali ini dianggap antara yang paling menggembirakan dalam kehidupan artis muda. Selepas perkahwinannya dengan Saskia van Uilenbürch pada tahun 1634, komisen menghujani kepalanya lebih cepat daripada yang dia boleh cat.

Pada tahun-tahun pertama kehidupan di bandar baharu, Rembrandt van Rijn muda berjaya melukis lebih daripada 50 lukisan. Gambar-gambar itu istimewa dan terang, penulis mengingati ciptaannya lebih daripada sekali. Sebagai contoh, Jost van den Vondel, penyair dan penulis drama yang paling terkenal, memberi penghormatan kepada pengarang dalam puisinya tentang potret Cornelis Anslo yang dilukisnya.

Pada masa itu, dia mempunyai wang yang cukup untuk membeli rumah agamnya sendiri. Mengambil minat yang besar dalam seni dan mempelajari karya klasik dan sarjana lain, dia memenuhi rumahnya dengan karya terkenal sezaman dan ciptaan zaman purba.

Kehidupan keluarga

Pengkritik seni hari ini meraikan karya baik pada masa itu, yang ditulis oleh Rembrandt van Rijn. Lukisan isterinya Saskia dalam pelbagai pakaian dandengan latar belakang yang berbeza, mereka mengatakan bahawa tuannya telah matang sepenuhnya dan mula mencipta seninya di atas kanvas.

Terdapat juga kesedihan - tiga orang anak yang dia miliki semasa perkahwinannya meninggal dunia pada usia muda. Tetapi pada tahun 1641, pasangan itu mempunyai seorang anak lelaki, Titus, yang merupakan saluran untuk ibu bapa muda. Masa bergelora itu tercetak dengan sempurna pada lukisan artis "The Prodigal Son in the Tavern".

Acara yang tidak menyenangkan

Seterusnya, biografi Rembrandt van Rijn mula memperoleh warna yang lebih gelap. Setahun selepas kelahiran seorang anak lelaki, isterinya meninggal dunia.

Seperti pada tahun-tahun awal, imaginasi artis hebat sentiasa mendorongnya untuk mencipta lukisan dengan subjek alkitabiah tertentu. Apakah lukisannya "The Sacrifice of Abraham", yang dilukisnya pada tahun 1635, bernilai! Emosi dan mood disampaikan dengan jelas, anda mula bimbang bahawa ia bernilai berkelip, sebaik sahaja pisau itu akan menjunam ke dalam daging.

Dalam seni moden, perasaan ini hanya boleh disampaikan oleh jurugambar yang mengambil gambar yang jelas dalam gerakan. Sememangnya, keupayaannya untuk memaparkan suasana situasi yang diproses oleh imaginasi tuan besar adalah menakjubkan.

Permulaan masalah

Kematian isterinya tidak menamatkan kegagalan artis. Pandangan artis secara beransur-ansur berubah. Rembrandt van Rijn muda itu, yang karyanya menggembirakan rakan seangkatannya, beransur-ansur hilang.

Pada tahun 1642 dia menerima tawaran hebat untuk melukis potret Musketeers, yang akan diletakkan di bangunan Persatuan Menembak yang baru dibina. Ia adalah salah satu yang terbesarlukisan yang pernah ditulis oleh tuannya - ia mencapai empat meter.

Menurut visi pelanggan, artis itu terpaksa mencipta potret biasa askar yang akan memancarkan kekuatan dan keyakinan. Malangnya, artis Rembrandt van Rijn menyelesaikan tugas itu dengan caranya sendiri.

Seperti yang anda boleh lihat dalam lukisan “Waktu Malam”, yang ditunjukkan di bawah, karyanya hampir tidak boleh dipanggil potret. Kanvas menggambarkan keseluruhan adegan menyediakan syarikat senapang untuk kempen mengejut.

Dan anda boleh melihat bagaimana pergerakan dalam gambar telah membeku. Ini adalah bingkai yang berasingan daripada kehidupan askar. Terdapat banyak kemarahan daripada pelanggan mengenai perkara ini. Beberapa Musketeers diturunkan ke latar belakang, manakala yang lain ditangkap dalam kedudukan yang janggal.

Di samping itu, permainan cahaya dan bayang yang tajam, yang, mungkin, tidak dapat digambarkan oleh sesiapa pun dengan begitu terang dan berani di atas kanvas, juga tidak menimbulkan kekaguman.

Selepas itu, Rembrandt van Rijn, yang karyanya dianggap antara yang terbaik semalam, mula menjadi tidak diminati oleh orang awam yang berpangkat tinggi. Dan ini bermakna pada masa itu tiada siapa yang akan membuat pesanan mahal dengannya.

Sekarang bayangkan seseorang yang menjalani sepanjang hidupnya dengan cara yang besar, dan kemudian secara tiba-tiba kehilangan sumber pendapatannya. Adakah dia sudah boleh meninggalkan kehidupannya yang biasa?

Kemodenan memerlukan lukisan terperinci

Pelajar beransur-ansur meninggalkannya. Visi Rembrandt secara beransur-ansur menjadi tidak selaras dengan fesyen pada masa itu - trend baharu sedang menuju ke arah perincian maksimum. Iaitu, jika artis bermulamelukis seperti yang dia lakukan semasa muda, akan ada banyak permintaan untuknya.

Tetapi kehidupan tidak dapat diramalkan, sama seperti orang kreatif yang sebenar. Tangannya semakin keras, dia suka bermain dengan bayang-bayang, mengaburkan tepi tajam objek.

Ketidakupayaan untuk membuat wang yang baik menjejaskan keadaan kewangannya. Memandangkan arwah isterinya adalah seorang wanita dari keluarga yang kaya, mas kahwinnya diserahkan sepenuhnya kepada suaminya. Dan, kerana tidak mempunyai pendapatan, dia hanya membelanjakannya, atau "membakarnya", untuk keperluannya sendiri.

Pada penghujung tahun empat puluhan abad ke-17, dia bergaul dengan pembantu rumahnya Hendrickje. Ia boleh dilihat dalam beberapa lukisannya. Pada masa itu, undang-undang ketat mengenai hubungan kekeluargaan, dan musenya dikutuk oleh mahkamah apabila mereka melahirkan bayi Cornelia.

Sukar untuk mencari kanvas terkenal dari tempoh kehidupan artis ini. Dia secara beransur-ansur menjauhkan diri dari banyak motif dan adegan yang ditulisnya pada masa lalu baru-baru ini.

Tetapi dia, sebagai seorang yang kreatif, menunjukkan dirinya dalam bidang lain. Pada masa itu, dia sudah mahir melakukan etsa. Dia mengambil masa 7 tahun untuk menyiapkan karya agung yang dipanggil “Kristus Menyembuhkan Orang Sakit”.

Dia dapat menjualnya dengan harga 100 guilder, yang agak besar pada masa itu. Goresan ini dianggap terbaik daripada yang boleh dibuat oleh Rembrandt.

Rembrandt's Sunset

Artis tua itu semakin berdepan dengan masalah material. Pada tahun 1656 dia menjadi muflis sepenuhnya, setelah memindahkan semua warisannya kepada anaknya. Tiada apa-apa untuk hidup. Setahun kemudian dia terpaksa menjualharta pusakanya. Hasilnya membantunya berpindah ke pinggir Amsterdam yang sunyi. Dia menetap di kawasan Yahudi.

Orang yang paling dekat dengannya semasa tuanya ialah anaknya. Tetapi Rembrandt tidak bernasib baik, kerana dia hidup untuk melihat kematiannya. Dia tidak dapat lagi menahan pukulan takdir, dan setahun kemudian dia juga meninggal dunia.

Rembrandt Hari Ini

Seni tidak pernah mati. Pencipta hidup dalam karya mereka, khususnya, artis sentiasa menjadi sebahagian daripada kanvas mereka. Intipati seseorang itu disampaikan melalui gaya dan kemahirannya dalam melukis.

Hari ini, Rembrandt van Rijn dianggap sebagai artis dengan huruf besar dan diiktiraf oleh semua pengkritik. Karya beliau sangat dihargai. Sebagai contoh, pada tahun 2009, di lelongan, lukisannya "Potret separuh panjang lelaki yang tidak dikenali berdiri di pinggulnya", yang dilukis pada tahun 1658, telah dijual dengan harga rekod 41 juta dolar AS (dari segi kadar pertukaran masa itu).

Juga menghargai lukisannya "Potret seorang wanita tua", yang pada tahun 2000 dijual pada harga kira-kira 32 juta dolar. Kanvas ini tidak berani dipanggil "gambar". Ia kelihatan seperti gambar besar - hanya seorang tuan yang hebat yang boleh memperincikan wajah itu dengan begitu banyak.

Orang seperti Rembrandt Harmenszoon van Rijn benar-benar memberi inspirasi. Dan tidak perlu menjadi seorang artis, anda hanya perlu melakukan apa yang anda suka, dan yang paling penting - dari hati.