Rembrandt dan Vincent van Gogh ialah artis Belanda yang hebat

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Belanda ialah sebuah negara unik yang telah memberikan dunia lebih daripada sedozen artis cemerlang. Pereka terkenal, artis dan penghibur yang berbakat - ini adalah senarai kecil yang boleh dipamerkan oleh negeri kecil ini.

Zaman kegemilangan seni Belanda

Era kemakmuran seni realisme tidak bertahan lama di Belanda. Tempoh ini merangkumi keseluruhan abad ke-17, tetapi skala kepentingannya jauh melebihi kerangka kronologi yang diberikan. Seniman Belanda pada masa itu menjadi contoh kepada generasi pelukis seterusnya. Supaya kata-kata ini tidak kedengaran tidak berasas, adalah wajar untuk menyebut nama Rembrandt dan Hals, Potter dan Ruisdael, yang selama-lamanya mengukuhkan status penguasa imej realistik yang tiada tandingannya.

Wakil yang sangat penting bagi lukisan Belanda ialah Jan Vermeer. Dia dianggap sebagai watak paling misteri pada zaman kegemilangan lukisan Belanda, kerana, terkenal semasa hayatnya, dia kehilangan minat terhadap dirinya dalam masa kurang dari setengah abad. Sedikit yang diketahui tentang maklumat biografi Vermeer, terutamanya ahli sejarah seni telah mengkajisejarah tentangnya dengan mengkaji karya-karyanya, bagaimanapun, terdapat kesukaran di sini juga - artis itu boleh dikatakan tidak tarikh kanvasnya. Yang paling berharga dari sudut pandangan estetik dianggap sebagai karya Jan "Hamba dengan kendi susu" dan "Gadis dengan surat".

Seniman yang terkenal dan disegani ialah Hans Memling, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck yang cemerlang. Semua pencipta dibezakan dengan daya tarikan mereka terhadap genre lukisan harian, yang dicerminkan dalam masih hidup, landskap dan potret.

Lukisan Belanda meninggalkan kesan pada perkembangan seni Perancis seterusnya pada separuh kedua abad ke-17 dan menjadi model untuk landskap realistik yang dicipta pada Zaman Renaissance. Seniman realis Rusia juga tidak menghalang perhatian Belanda. Kita boleh katakan dengan selamat bahawa seni Belanda telah menjadi progresif dan mendedahkan serta telah berjaya dicerminkan dalam kanvas setiap artis cemerlang yang melukis kajian semula jadi.

Rembrandt dan warisannya

Nama penuh artis ialah Rembrandt van Rijn. Beliau dilahirkan pada tahun 1606 yang tidak dapat dilupakan dalam keluarga yang cukup makmur ketika itu. Sebagai anak keempat, beliau masih mendapat pendidikan yang baik. Bapa itu mahu anaknya lulus dari universiti dan menjadi seorang tokoh yang cemerlang, tetapi jangkaannya tidak tercapai kerana prestasi buruk budak lelaki itu, dan supaya segala usaha tidak sia-sia, dia terpaksa mengalah kepada lelaki itu dan bersetuju dengan keinginannya untuk menjadi seorang artis.

Artis Belanda Jacob van Swanenbürch dan Peter Lastman menjadi guru Rembrandt. Yang pertamamempunyai kemahiran yang agak biasa-biasa dalam lukisan, tetapi berjaya mendapatkan penghormatan terhadap keperibadiannya, kerana dia menghabiskan masa yang lama di Itali, berkomunikasi dan bekerja dengan artis tempatan. Rembrandt tidak tinggal dekat dengan Jacob lama dan pergi mencari guru lain di Amsterdam. Di sana dia memasuki ajaran Peter Lastman, yang menjadi mentor sebenar untuknya. Dialah yang mengajar lelaki muda itu seni ukiran sehingga ke tahap yang boleh diperhatikan oleh orang sezamannya.

Seperti yang dibuktikan oleh karya tuan, dibuat dalam jumlah yang besar, Rembrandt menjadi artis yang mapan pada tahun 1628. Mana-mana objek menjadi asas lakarannya, dan wajah manusia tidak terkecuali. Apabila membincangkan potret oleh artis Belanda, seseorang tidak boleh tidak menyebut nama Rembrandt, yang sejak mudanya menjadi terkenal kerana bakatnya yang luar biasa dalam bidang ini. Dia melukis banyak potret diri, potret ayah dan ibunya, yang kini disimpan di galeri.

Rembrandt cepat mendapat populariti di Amsterdam, tetapi tidak berhenti bertambah baik. Pada 30-an abad XVII, karya agungnya yang terkenal "Pelajaran Anatomi", "Potret Koppenol" telah dicipta.

Fakta menarik ialah pada masa itu Rembrandt berkahwin dengan Saxia yang cantik, dan masa subur kelimpahan dan kemuliaan bermula dalam hidupnya. Young Saxia menjadi muse artis dan terkandung dalam lebih daripada satu lukisan, namun, seperti yang disaksikan oleh ahli sejarah seni, ciri-cirinya berulang kali ditemui dalam potret tuan yang lain.

Artis meninggal dalam kemiskinan, tanpa kehilangan apa yang diperolehnya semasa hayatnyakemasyhuran. Karya agungnya tertumpu di semua galeri utama di dunia. Dia berhak dipanggil tuan, yang karyanya adalah sintesis semua lukisan realistik zaman pertengahan. Secara teknikal, karyanya tidak boleh dipanggil ideal, kerana dia tidak mengejar kesetiaan pembinaan lukisan itu. Aspek seni yang paling penting yang membezakannya di kalangan wakil-wakil sekolah seni lukis ialah permainan chiaroscuro yang tiada tandingannya.

Vincent van Gogh ialah nugget genius

Mendengar frasa "artis Belanda yang hebat", ramai orang segera melukis imej Vincent van Gogh di kepala mereka, lukisannya yang tidak dapat dinafikan cantik dan berair, yang dihargai hanya selepas kematian artis itu.

Orang ini boleh dipanggil personaliti yang unik dan cemerlang. Sebagai anak kepada seorang paderi, Van Gogh, seperti abangnya, mengikuti jejak bapanya. Vincent belajar teologi dan juga seorang pendakwah di bandar Borinage, Belgium. Atas akaunnya, dia juga bekerja sebagai ejen komisen dan pelbagai penempatan semula. Walau bagaimanapun, perkhidmatan di paroki dan hubungan rapat dengan kehidupan seharian yang keras para pelombong menghidupkan semula dalam genius muda rasa ketidakadilan dalaman. Setiap hari, merenungkan bidang dan kehidupan orang yang bekerja, Vincent begitu terinspirasi sehingga dia mula melukis.

Artis Belanda terutamanya terkenal dengan potret dan landskap mereka. Vincent van Gogh tidak terkecuali. Menjelang hari lahirnya yang ketiga puluh, dia melepaskan segala-galanya dan mula terlibat secara aktif dalam lukisan. Dalam tempoh ini, penciptaan karya terkenalnya "Pemakan Kentang", "Wanita Petani" jatuh. Semua karyanya disemai dengan simpati kegilaan untuk orang biasa yang memberi makandi seluruh negara, namun hampir tidak dapat menyara keluarga mereka sendiri.

Kemudian, Vincent menuju ke Paris, dan tumpuan kerjanya agak berubah. Terdapat imej sengit dan tema baharu untuk empati. Gaya hidup separuh daif dan perkahwinan dengan pelacur tercermin dalam seninya, yang jelas kelihatan dalam lukisan “Night Cafe”, “Prisoners' Walk”.

Persahabatan dengan Gauguin

Bermula pada tahun 1886, van Gogh mula berminat dengan kajian lukisan udara plein Impresionis dan menunjukkan minat terhadap cetakan Jepun. Dari saat itulah ciri ciri Gauguin dan Toulouse-Lautrec dapat dilihat dalam karya artis. Pertama sekali, ini dapat dilihat dalam perubahan dalam pemindahan mood warna. Dalam kerja-kerja, calitan warna kuning yang kaya mula mendominasi, serta "berkilau" biru. Lakaran pertama dalam warna ciri ialah: "Bridge over the Seine" dan "Potret Papa Tanguy." Yang terakhir mempesonakan dengan kecerahan dan goresannya yang berani.

Persahabatan antara Gauguin dan Van Gogh adalah bersifat korelasi: mereka saling mempengaruhi kerja masing-masing, walaupun mereka menggunakan alat ekspresif yang berbeza, bertukar-tukar hadiah secara aktif dalam bentuk lukisan mereka sendiri dan berhujah tanpa jemu. Perbezaan antara watak-watak, kedudukan Vincent yang tidak menentu, yang percaya bahawa perangainya yang indah adalah "kebinatangan luar bandar", menimbulkan kontroversi. Dari satu segi, Gauguin adalah personaliti yang lebih rendah hati daripada V en Gogh. Keghairahan dalam hubungan mereka sangat panas sehingga suatu hari mereka bergaduh di kafe kegemaran mereka dan Vincent membaling segelasabsinth. Pertengkaran tidak berakhir di sana, dan keesokan harinya terdapat satu siri tuduhan yang panjang terhadap Gauguin, yang, menurut Van Gogh, bersalah atas semua dosa berat. Di penghujung cerita ini, lelaki Belanda itu sangat marah dan tertekan sehingga dia memotong sebahagian telinganya, yang dengan senang hati dia berikan sebagai hadiah kepada seorang pelacur.

Artis Belanda, tanpa mengira era kehidupan mereka, telah berulang kali membuktikan kepada masyarakat cara mereka yang tiada tandingan memindahkan detik-detik kehidupan ke atas kanvas. Namun, mungkin tiada seorang pun di dunia ini pernah dapat dianugerahkan gelaran genius, tanpa mempunyai sedikit pun idea tentang teknik melukis, membina gubahan dan cara penyampaian artistik. Vincent van Gogh ialah nugget unik yang berjaya mencapai pengiktirafan di seluruh dunia berkat ketabahan, semangat kemurnian dan dahaga yang melampau untuk hidup.