2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Absinthe ialah minuman beralkohol yang kuat (melebihi 72 darjah), yang disediakan berdasarkan wormwood dengan tambahan pudina dan anise. Semangat murahan ini muncul pada abad kelapan belas dan mula-mula popular di kalangan pekerja biasa kerana harganya yang murah. Kemudian ia mula digunakan secara meluas dalam bulatan bohemian. Tetapi absinthe adalah halusinogen, ia menyebabkan pencerobohan dan ketagihan, seperti ketagihan dadah, dan sawan teruk. Penggunaannya telah diharamkan pada tahun 1915. Ia dihasilkan di bawah jenama "Perno" sehingga hari ini.
Lukisan Absinthe
Di Perancis, dipercayai untuk pertama kali karya itu dipamerkan di pameran kedua Impresionis yang dipanggil "Absinthe". Pada tahun 1876, sebahagian daripada Impresionis enggan melawat kafe kegemaran Courbet "Gerbois", di mana ia terlalu bising. Mereka mula bertemu di tarian Pigalle di kafe New Athens. Edgar Degas, pengarang lukisan "Absinthe", menggambarkan rakan-rakannya - pelakon Ellen Andre (yang dalam hidupnya adalah seorang wanita yang rapi, berkhidmat sebagai model untuk Renoir dan Gervais, menari di Folies Bergère) dan artis Marcelin Debut. Debutin mensia-siakan kekayaannya yang besar, tidak menerima kemasyhuran sebagai artis dan secara beransur-ansur jatuh. Karya itu menggambarkan adabKehidupan Paris, menimbulkan masalah alkoholisme, yang diterangkan oleh artis lain, termasuk penulis E. Zola. Artis itu tidak berusaha untuk menunjukkan kehidupan "dengan cantik". Dia memberikan penonton gambaran sekilas tentang realiti yang mengelilinginya.
Mediumnya ialah lukisan "Absinthe".
Analisis imej
Di Paris bohemian, dua orang mengalami kesunyian, malah berada berdekatan. Muka mereka muram. Mereka kelihatan seperti orang yang terlepas dari realiti. Kedua-duanya berpakaian selekeh terutama lelaki itu. Dia tidak memandang temannya, mukanya bengkak kerana dia kerap minum. Berhampiran lelaki itu ada gelas tinggi dengan mazargan. Minuman ini digunakan untuk menghilangkan mabuk. Wanita itu kelihatan kusam, tidak hadir, bahunya diturunkan, mukanya pucat akibat penyalahgunaan absinth. Kaki hodoh dihulurkan ke hadapan. Dia tidak mengikuti mereka, dan mereka disusun dalam satu baris. Di hadapannya berdiri, nampaknya, bukan kaca pertama dengan absinth kehijauan yang tidak jelas. Model itu mencairkannya dengan air dari botol yang berdiri di atas meja berdekatan. Kesendirian mereka ditekankan oleh pembinaan komposisi. Degas meletakkan pasangan itu di atas satah condong. Ini adalah penghormatan kepada fesyen. Di Eropah, ketika itu semua orang menggemari ukiran Jepun dengan perspektif yang luar biasa dan lukisan yang sangat tepat. Di samping itu, pasangan itu hanya menduduki sudut kanan gambar, baki dua pertiga adalah meja separuh kosong. Mereka mempunyai surat khabar, mancis, botol kosong. Walaupun dengan kesepian yang lengkap bersama, keakraban dalaman mereka ini masih terpelihara. Mereka disatukan oleh satu perkara - kehilangan harapan. Gambar "Absinthe" hanya penuh dengan keputusasaan, yang tidak sedikitdarjah meningkatkan warna pudar.
Di pameran di London
Pada tahun 1872-1873, lukisan itu dipamerkan di seberang Selat dan menimbulkan kemarahan orang ramai Victoria yang berniat baik. Degas menganalisis tempat kejadian tanpa rasa puas hati, dengan pandangan yang jelas dan kritikal. Paling penting, apabila mempertimbangkan karyanya, naturalisme E. Zola, dan mungkin Toulouse-Lautrec, ditarik balik. Lukisan "Absinthe" ada di Musee d'Orsay di Paris.
karya Picasso
Tema kesunyian, pengasingan dan kekosongan di kafe bukanlah perkara baharu. Pada separuh kedua abad ke-19, ia boleh didapati dalam karya Degas dan Toulouse-Lautrec. Tetapi dalam lukisan artis muda Sepanyol itu masih tidak ada rasa drama. Picasso masih belum berpindah ke Paris. Dia melawat ke sini dari Barcelona. Pada usia 22 tahun, dia tertarik dengan kisah popular yang berkaitan dengan keghairahan umum untuk absinthe. Dia diberi sifat istimewa yang membolehkannya membangkitkan imaginasi, mendorongnya kepada persepsi baru tentang dunia dan kreativiti. Lukisan "The Absinthe Drinker" oleh Pablo Picasso mempunyai kesan emosi yang sangat kuat.
Pertama, plot itu mendedahkan sepenuhnya psikologi seorang wanita. Senyuman samar-samar tertulis di wajah, sindiran, azab dan keletihan. Jelas sekali pemikiran wanita itu berada di suatu tempat yang jauh. Di sini dia hilang. Tiada siapa yang memerlukannya, hanya absinthe yang menjadi teman dan penghiburnya. Kedua, warna. Ia dibina di atas kontras suram merah dan biru kusam dan setanding dengan perlanggaran hidup suram yang tiada jalan keluar. Meja marmar kebiruan meneruskan tema kekosongan yang mengelilingi iniwanita dalam kesepiannya yang terdesak. Tubuh beku seorang wanita hanya menguatkan kesan ini. Dia mencebik seluruh badan. Tangan kanan sengaja diubah dalam perkadaran, melengkapkan sepenuhnya bujur dan mematikan wanita itu dari dunia ini. Lukisan itu dilukis pada musim luruh tahun 1901 di Paris dan berada di Hermitage.
Van Gogh
Pada tahun 1887, lukisan Van Gogh "Still Life with Absinthe" muncul. Ia ringkas.
Terdapat sebotol air dan segelas absinthe di atas meja. Kelihatan seorang lelaki keluar melalui tingkap. Mungkin dia sedang duduk di meja ini. Tetapi sesuatu yang lain lebih menarik. Masalah alkoholisme, yang dihadapi oleh artis itu sendiri. Dia sendiri rela menggunakan minuman ini, yang menyebabkan, antara lain, kecacatan penglihatan. Ini membawa kepada fakta bahawa seluruh dunia muncul dalam nada kuning. Mungkin itulah sebabnya terdapat satu zaman apabila lukisan pelukis itu didominasi oleh warna kuning, terutamanya semasa hidupnya di selatan Perancis. Keghairahan untuk absinthe membawa kepada kesedaran yang kabur pada tahun 1888, apabila dia memotong telinganya. Lukisan itu ada di Muzium Van Gogh di Amsterdam, Belanda.
Dan kesimpulannya adalah yang paling mudah.
Sangat mudah untuk menjadi mabuk, dan akibatnya adalah mengerikan.
Disyorkan:
Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan kawasan di mana perikanan wujud
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Kilang lukisan hiasan Zhostovo
Lukisan Zhostovo pada logam adalah fenomena unik bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Peralihan warna yang licin, permainan bayang-bayang dan sorotan mencipta kedalaman dan kelantangan yang mempesonakan dalam setiap karya artis Zhostovo
Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda
Sesiapa sahaja yang ingin mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang lukisan harus mengetahui tentang artis Belanda abad ke-17 dan genre kegemaran mereka
Lukisan Flemish. Teknik lukisan Flemish. Sekolah lukisan Flemish
Seni klasik, tidak seperti aliran avant-garde moden, sentiasa memenangi hati penonton. Salah satu kesan yang paling jelas dan sengit kekal dengan sesiapa sahaja yang telah menemui karya artis Belanda awal. Lukisan Flemish dibezakan oleh realisme, rusuhan warna dan keluasan tema yang dilaksanakan dalam plot. Dalam artikel kami, kami bukan sahaja akan bercakap tentang spesifik pergerakan ini, tetapi juga membiasakan diri dengan teknik penulisan, serta dengan wakil yang paling terkenal dalam tempoh itu
