2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Mendedahkan teori drama untuk diri kita sendiri, kita nampaknya mendapati diri kita berada dalam alam semesta yang beroperasi mengikut undang-undang yang mengejutkan dengan keindahan dan ketepatan matematiknya. Dramaturgi adalah berdasarkan undang-undang utama, yang intipatinya terletak pada perpaduan harmoni. Drama, seperti mana-mana karya seni, mestilah imej artistik holistik.
Dramaturgi ialah teori dan seni membina karya dramatik.
Apakah makna lain yang digunakan oleh perkataan ini? Apakah asasnya? Apakah dramaturgi dalam sastera?
Definisi konsep
Terdapat beberapa maksud konsep ini.
Pertama, drama ialah asas gubahan plot (konsep figuratif plot) bagi karya sinematik atau teater bebas. Prinsip asas mereka boleh diubah mengikut sejarah. Frasa seperti dramaturgi filem atau persembahan diketahui
- Kedua, ini adalah teori drama. Ia ditafsirkan bukan sebagai tindakan yang telah berlaku, tetapi sebagai tindakan yang berterusan.
- Dan ketiga, drama ialah himpunan karya pada zaman tertentu, sesetengah orang ataupenulis.
Tindakan ialah perubahan yang diketahui dalam tempoh masa tertentu. Perubahan dalam dramaturgi sepadan dengan perubahan nasib. Dalam komedi dia gembira, dalam tragedi dia sedih. Jangka masa mungkin berbeza-beza. Ia boleh mengambil masa beberapa jam (seperti dalam drama klasik Perancis) atau menjangkau bertahun-tahun (seperti dalam William Shakespeare).
Langkah dramaturgi
- Eksposisi meletakkan pembaca, pendengar atau penonton bertindak. Berikut adalah kenalan pertama dengan watak-watak. Bahagian ini mendedahkan kewarganegaraan orang, era ini atau itu dan perkara lain. Tindakan boleh bermula dengan cepat dan aktif. Atau mungkin sebaliknya, secara beransur-ansur.
- Ikatan. Nama bercakap untuk dirinya sendiri. Unsur utama dramaturgi. Kemunculan konflik atau perkenalan watak antara satu sama lain.
- Pembangunan tindakan dan imej. Ketegangan beransur-ansur.
- Klimaks boleh menjadi sengit dan mengagumkan. Titik tertinggi sekeping. Di sini terdapat ledakan emosi, intensiti ghairah, dinamik plot atau hubungan watak.
- Penyahgandingan. Menamatkan sesuatu tindakan. Ia boleh beransur-ansur atau, sebaliknya, serta-merta. Ia boleh menamatkan tindakan secara tiba-tiba atau menjadi penamat. Ini ialah ringkasan esei.
Rahsia Penguasaan
Untuk memahami rahsia sastera atau kraf panggung, anda harus mengetahui asas-asas dramaturgi. Pertama sekali, ia adalah bentuk sebagai cara untuk menyatakan kandungan. Juga dalam sebarang bentuk seni sentiasa ada imej. Selalunya ini adalah versi khayalan realiti, digambarkan melaluinota, kanvas, perkataan, plastik, dll. Semasa mencipta imej, pengarang mesti mengambil kira bahawa rakan sejenayah utama adalah penonton, pembaca atau pendengar (bergantung kepada jenis seni). Elemen utama seterusnya dalam drama ialah aksi. Ia membayangkan kehadiran percanggahan, dan ia semestinya mengandungi konflik dan drama.
Drama ini berdasarkan penindasan kehendak bebas, titik tertinggi ialah kematian yang ganas. Usia tua dan kematian yang tidak dapat dielakkan juga dramatik. Bencana alam menjadi dramatik apabila orang mati dalam proses itu.
Karya pengarang pada karya itu bermula apabila topik itu timbul. Idea menyelesaikan isu topik yang dipilih. Ia tidak statik atau terbuka. Jika ia berhenti berkembang, maka ia mati. Konflik ialah tahap tertinggi manifestasi percanggahan dramatik. Untuk pelaksanaannya, plot diperlukan. Rangkaian peristiwa disusun ke dalam plot, yang memperincikan konflik melalui pengukuhan plot. Terdapat juga rangkaian acara seperti tipu daya.
Dramaturgi separuh kedua abad ke-20
Drama moden bukan sekadar tempoh masa sejarah tertentu, tetapi keseluruhan proses yang membakar. Ia melibatkan penulis drama dari seluruh generasi dan pelbagai arah kreatif. Wakil seperti Arbuzov, Vampilov, Rozov dan Shvarts adalah inovator genre drama sosio-psikologi. Drama moden tidak berhenti, ia sentiasa dikemas kini, berkembang dan bergerak. Antara yang besarBilangan gaya dan genre yang melanda teater sejak akhir 50-an abad ke-20 dan sehingga zaman kita jelas didominasi oleh drama sosio-psikologi. Ramai daripada mereka mempunyai nuansa falsafah yang mendalam.
Dalam satu erti kata, pengarang telah menjadi pengikut tradisi "Chekhov", apabila masalah "kekal" dan persoalan umat manusia dipaparkan dalam plot yang mudah dan biasa. Suara di luar pentas terbukti cara yang paling berkesan.
Selama beberapa dekad, drama moden cuba mengatasi stereotaip yang telah ditetapkan, untuk lebih dekat dengan kehidupan sebenar hero dalam menyelesaikan masalahnya.
Apakah dramaturgi dalam sastera?
Dramaturgi ialah sejenis sastera istimewa yang mempunyai bentuk dialog dan bertujuan untuk dijelmakan di atas pentas. Sebenarnya, inilah kehidupan watak-watak di atas pentas. Dalam drama itu, mereka menjadi hidup dan menghasilkan semula kehidupan sebenar dengan semua konflik dan percanggahan seterusnya.
Detik-detik yang diperlukan untuk karya bertulis menjadi hidup di atas pentas dan membangkitkan emosi tertentu dalam penonton:
- Seni dramaturgi dan pengarahan mestilah berkait rapat dengan inspirasi.
- Pengarah mesti boleh membaca karya dramatik dengan betul, menyemak gubahannya, mengambil kira borang.
- Memahami logik keseluruhan proses. Setiap tindakan seterusnya harus mengalir dengan lancar daripada tindakan sebelumnya.
- Kaedah teknik artistik pengarah.
- Bekerja untuk hasil semua kreatifpasukan. Persembahan mesti difikirkan dengan teliti, kaya dengan ideologi dan tersusun dengan jelas.
Karya Drama
Terdapat sejumlah besar daripada mereka. Sebahagian daripadanya hendaklah disenaraikan sebagai contoh:
- "Othello", "A Midsummer Night's Dream", "Romeo and Juliet" oleh Shakespeare.
- "Ribut Petir" oleh Ostrovsky.
- "Ketua Ketua" Gogol
Oleh itu, drama ialah teori dan seni membina karya dramatik. Ia juga merupakan asas komposisi plot, keseluruhan karya dan teori drama. Terdapat tahap dramaturgi. Ini ialah eksposisi, plot, perkembangan, klimaks dan denouement. Untuk memahami rahsia dramaturgi, anda perlu mengetahui asasnya.
Disyorkan:
Tarian moden dan jazz-moden. Sejarah tarian moden
Bagi mereka yang mengamalkan tarian moden, adalah penting untuk mempersembahkan koreografi susunan baharu, sepadan dengan lelaki abad baru dan keperluan rohaninya. Prinsip seni sedemikian boleh dianggap sebagai penafian tradisi dan penyampaian cerita baru melalui unsur-unsur tarian dan keplastikan yang unik
Konflik dalam sastera - apakah konsep ini? Jenis, jenis dan contoh konflik dalam sastera
Komponen utama plot yang berkembang dengan ideal ialah konflik: perjuangan, konfrontasi minat dan watak, persepsi situasi yang berbeza. Konflik itu menimbulkan hubungan antara imej sastera, dan di belakangnya, seperti panduan, plot berkembang
Karangan dalam darjah 9 "Sastera abad ke-18 dalam persepsi pembaca moden"
Artikel ini mengandungi maklumat yang diperlukan untuk menulis esei dalam darjah 9. Kami bercakap tentang keadaan sosial di Rusia pada abad ke-18, tentang trend sastera yang wujud, tentang ciri-ciri setiap arahan
Komedi dalam sastera ialah pelbagai variasi dramaturgi
Apakah itu karya dramatik, kita semua tahu. Dan di antara mereka terdapat genre yang berbeza - juga. Dan bagaimana mereka berbeza antara satu sama lain? Apa sebenarnya komedi?
Psikologi dalam sastera ialah Psikologi dalam sastera: definisi dan contoh
Apakah psikologi dalam sastera? Definisi konsep ini tidak akan memberikan gambaran yang lengkap. Contoh harus diambil dari karya seni. Tetapi, secara ringkasnya, psikologi dalam sastera adalah gambaran dunia dalaman wira melalui pelbagai cara. Pengarang menggunakan sistem teknik seni, yang membolehkannya mendedahkan secara mendalam dan terperinci keadaan minda watak