Jean Auguste Dominique Ingres: lukisan terbaik Ingres

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Jean Auguste Dominique Ingres (lahir 29 Ogos 1780, Montauban, Perancis; meninggal dunia 14 Januari 1867, Paris) ialah seorang artis dan ikon konservatisme budaya di Perancis abad ke-19. Ingres menjadi penyokong utama lukisan neoklasik Perancis selepas kematian mentornya Jacques-Louis David. Karyanya yang berkualiti tinggi dan dilukis dengan teliti adalah kontras gaya dengan emosi dan warna sekolah Romantik moden. Sebagai pelukis sejarah yang monumental, Ingres berusaha untuk mengekalkan tradisi klasik Raphael dan Nicolas Poussin. Walau bagaimanapun, herotan spatial dan anatomi yang mencirikan potret dan bogelnya menjangkakan banyak eksperimen formal paling berani dalam modenisme abad ke-20.

Oedipus dan Sphinx, 1808-1827

Bertekad untuk membuktikan bakatnya, Jean Auguste Dominique Ingres muda mendedikasikan dirinya untuk sejarahlukisan, genre yang paling dihormati di Akademi. Sesuai dengan latihan neoklasiknya, Ingres memilih subjeknya dari mitologi Yunani, namun dia meninggalkan wira tabah David. Di sini anda boleh melihat bagaimana wira tragis Oedipus menghadapi teka-teki Sphinx.

Ancaman mengerikan itu ditunjukkan oleh timbunan jenazah manusia yang tidak menyenangkan, diburukkan lagi oleh rakan Oedipus yang ditunjukkan melarikan diri dalam ketakutan di latar belakang. Walaupun lukisan itu memfokuskan pada bogel lelaki klasik, naratifnya lebih kompleks daripada alam semesta moral David dan menawarkan langkah ke arah psikologi Romantikisme yang kompleks. Jawapan yang betul Oedipus akan membolehkannya mengelak kematian dan meneruskan perjalanannya ke Thebes, tetapi nasibnya sudah pasti.

Nasib lukisan

Apabila Ingres menghantar lukisan itu ke Paris, dia menerima ulasan yang hangat; pengkritik berpendapat bahawa garis besar tidak cukup tajam, pencahayaannya malap, dan hubungan antara angka tidak cukup jelas.

Perlu diingat bahawa Jean-Auguste Dominique Ingres tidak mengelak dari sisi gelap cerita: chiaroscuro dramatik yang dicipta oleh cahaya yang semakin meningkat memberikan gambaran yang tidak menyenangkan. Ini secara halus membayangkan nasib tragis Oedipus, iaitu perkahwinan dengan ibunya Jocasta dan akhirnya kematian. Sigmund Freud, yang kemudiannya mempopularkan mitos Yunani dalam perumusan kompleks Oedipus, mempunyai salinan bercetak lukisan ini digantung di atas sofa di pejabatnya.

La Grande Odalisque, 1814

Dalam lukisannya "Grand Odalisque", Ingres menunjukkan latar belakang akademiknya dan kegemarannya untukeksperimen. Sesungguhnya, imej sosok bogel yang diidamkan adalah hampir dengan imej klasik Aphrodite di Greece Purba. Wanita bersandar telah menjadi motif popular sejak zaman Renaissance. Venus of Urbino Titian sudah tentu merupakan contoh penting untuk Ingres.

Ciri lukisan

Di sini, artis meneruskan tradisi ini, melukis sosok itu melalui satu siri garisan berliku-liku yang menyerlahkan lekuk tubuhnya yang lembut, serta meletakkan wanita itu di ruang yang kaya dihiasi dengan fabrik berkilauan dan perhiasan yang terperinci dengan teliti. Walaupun dia menggambarkan badan itu dengan permukaan yang diukir dan garisan bersih yang dikaitkan dengan neoklasik, beberapa herotan jelas kelihatan dalam lukisan ini.

Seorang wanita memerlukan dua atau tiga vertebra tambahan untuk mencapai pose yang dramatik dan berpintal, sama seperti kaki figura itu kelihatan tidak seimbang, sebelah kiri memanjang dan berbeza dalam saiz di pinggul. Hasilnya adalah paradoks: dia sangat cantik dan sangat pelik.

Keupayaan Ingres untuk menggabungkan unsur-unsur kelinearan neoklasik dan kepekaan romantis, menentang pengkategorian mudah, dijadikan model untuk artis avant-garde masa depan.

Motif antik

Lukisan Ingres "The Apotheosis of Homer" telah dilukis pada tahun 1827. Artis telah ditugaskan untuk menghias siling di Louvre bertepatan dengan pembukaan Muzium, yang bertujuan untuk mempamerkan keunggulan budaya Perancis dan dengan itu mengukuhkan legitimasi rajanya. Kritikal untuk ini ialah penciptaan kontinum,yang terbentang dari dunia purba ke Perancis moden, dan dengan itu lukisan ini menjadi projek legitimasi politik dan budaya.

Pelukis menghormati Homer sebagai pencipta tamadun Barat. Dia duduk di tengah-tengah komposisi, dinobatkan dengan karangan bunga laurel Nike, dewi kemenangan, dan diapit oleh personifikasi dua karya agungnya, Iliad (di sebelah kiri, pedang terletak di sebelahnya) dan Odyssey (di atas). sebelah kanan, dayung bersandar pada kakinya). Homer diapit oleh lebih 40 tokoh dari kanun Barat, termasuk pemahat Yunani Phidias (memegang tukul), ahli falsafah hebat Socrates dan Plato (berhadapan antara satu sama lain dalam dialog di sebelah kiri Phidias), Alexander the Great (di sebelah jauh). betul-betul dalam perisai emas) dan lain-lain..

Ingres juga termasuk angka dari abad kebelakangan ini. Michelangelo duduk di bawah Alexander the Great dengan papan lukisan di tangannya. William Shakespeare berdiri di sebelah pelukis Nicholas Poussin di kiri bawah, bersama Mozart dan penyair Dante. Wira dan inspirasi Ingres, Raphael, berpakaian tunik gelap, dia telah berganding bahu dengan pelukis Yunani Apelles, dan di antara mereka, sosok yang kebanyakannya tersembunyi dengan wajah muda, kononnya potret Jean Auguste bongsu. Sama ada ia potret diri atau tidak, artis itu dengan jelas menentukan keturunan budayanya dan mengesahkan keunggulan nilai klasik.

Timur Khayalan

Gambar Jean Auguste Dominique Ingres "mandi Turki" ialah salah satu gubahan beliau yang paling kompleks. Badan seolah-olah melampaui bataskanvas bulat, keketatan kedalaman ruang menggandakan bilangan badan yang sudah banyak. Ingres menunjukkan minat yang berterusan dalam tema penjajah. Keghairahan terbuka figura-figura itu amat mencolok apabila anggota badan mereka bergayut untuk mendedahkan erotisme eksotik yang boleh diakses.

Di sini artis sekali lagi menggabungkan unsur neoklasik dan romantisme. Garisan berlikunya bersempadan dengan kecairan arabesque, walaupun ia menekankan permukaan arca dan peralihan yang tepat. Di sini juga, dia menikmati kebebasan artistik dalam mempersembahkan anatomi manusia - anggota badan dan batang tubuh figura diputarbelitkan untuk mencapai estetika yang lebih harmoni, namun ia menunjukkan cara istimewa ahli akademik.

Tidak pernah mengembara ke Timur Tengah atau Afrika, Ingres telah diilhamkan oleh surat-surat bangsawan abad ke-18 Lady Mary Montagu, menyalin notanya di Empayar Uthmaniyyah ke dalam notanya sendiri. Dalam satu surat, Montague menggambarkan rumah mandi yang penuh sesak di Adrianople: "Wanita telanjang dalam pelbagai pose … ada yang bercakap, yang lain minum kopi atau merasa sorbet, dan ramai yang meregangkan sambil lewa." Dalam lukisan ini, Ingres menterjemahkan rasa santai yang lesu pada tubuh figuranya, dihiasi dengan serban dan fabrik bersulam mewah yang dikaitkan dengan Timur khayalan.

Atas perintah Putera Napoleon pada tahun 1852, lukisan itu pada mulanya ditunjukkan di Istana Palais, kemudian ia dikembalikan kepada Ingres, yang terus mengubahsuainya secara aktif sehingga tahun 1863. Akhirnya, dia memutuskan untuk mengubah secara radikal format segi empat tepat tradisional lukisan tondo, meningkatkan rasa mampatan angka. Hanya pada tahun 1905 gambar itu ditunjukkansecara terbuka. Walaupun begitu, penampilan sulungnya di Salon d'Automne dianggap revolusioner. Ingres diterima dengan penuh semangat oleh avant-garde yang baru muncul.

"Vow of Louis XIII", 1824

Apabila Ingres meninggalkan Paris pada tahun 1806, dia bersumpah tidak akan kembali sehingga dia diiktiraf sebagai tuan yang serius dan penting. Kerja 1824 ini menyumbang kepada kepulangannya yang menang. Lukisan monumental, lebih daripada empat meter tinggi, menyajikan tema kompleks yang menggabungkan imej sejarah dan keagamaan.

Adegan lukisan oleh Ingres didedikasikan untuk detik penting pemerintahan Raja Louis XIII, apabila beliau mendedikasikan Perancis kepada Perawan Maria. Perbuatan ini disambut sebagai cuti tahunan sehingga revolusi 1789, kemudian, selepas kembalinya Bourbons ke takhta Perancis, ia dipulihkan. Oleh itu, ia adalah episod sejarah dengan makna kontemporari yang sangat spesifik. Lukisan itu menunjukkan keupayaan Ingres untuk menggabungkan terjemahan sejarah dan moden adegan klasik ke dalam perbendaharaan kata visual yang dipermudahkan abad ke-19.

Naratif memerlukan Ingres untuk mengimbangi dengan teliti komposisi antara alam dunia Louis XIII dan alam cakerawala di atas. Jean Auguste mencipta dua suasana berbeza untuk membezakan ruang, memandikan Perawan Maria dalam cahaya yang hangat dan ideal, dan lebih khusus menekankan kebendaan dan tekstur Louis XIII.

Setahun selepas kejayaan ini, Ingres telah dianugerahkan Legion of Honor dan dipilih sebagai ahli Akademi.

Tokoh tercantik dalam lukisan Perancis

KerjakanFountainhead oleh Jean Auguste Dominique Ingres telah dimulakan di Florence sekitar 1820 dan tidak siap sehingga 1856 di Paris. Apabila dia menyiapkan lukisan itu, dia sudah berusia tujuh puluh enam tahun.

Gambar menunjukkan seorang gadis telanjang berdiri di tepi batu dan memegang jag dari mana air mengalir. Oleh itu, dia mewakili sumber air, atau mata air yang dalam kesusasteraan klasik adalah suci kepada Muses dan inspirasi puitis. Dia berdiri di antara dua bunga dan dibingkai oleh ivy, tumbuhan Dionysus, dewa gangguan, kelahiran semula dan ekstasi. Air yang dituangkannya memisahkannya daripada penonton apabila sungai menandakan sempadan yang secara simbolik penting untuk dilalui.

Sesetengah ahli sejarah seni percaya bahawa dalam lukisan oleh Ingres ini terdapat "kesatuan simbolik wanita dan alam semula jadi", di mana tumbuhan berbunga dan air berfungsi sebagai latar belakang yang diisi oleh artis dengan "sifat sekunder" seorang wanita.