Artis Gustave Moreau: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Apa yang kita tahu tentang artis abad ke-19? Nama-nama besar didengari oleh semua orang, tetapi ada yang tidak diketahui oleh dunia. Setiap daripada mereka memberi sumbangan kepada seni dengan kanvas mereka. Seniman Gustave Moreau ialah salah seorang pelukis yang hebat, dia berhak mengambil tempatnya di sana.

Belia

Pelambang Perancis yang dilahirkan di Paris pada abad ke-19. Dia segera memahami siapa yang dia mahu, dan oleh itu dia belajar di sekolah seni halus untuk masa yang lama. Sudah sejak mudanya, orientasi dalam karyanya telah ditunjukkan: alkitabiah. Dia mencipta lukisan dengan tema misteri, jadi karyanya masih menarik dan membawa sesuatu yang rahsia dan mistik.

Selepas sekolah, Gustave Moreau memutuskan untuk memasuki akademi. Terima kasih kepada bapanya, dia dapat tinggal di Louvre apabila dia perlu dan bekerja di sana, diilhamkan oleh karya agung jenius dunia. Pada tahun 1848 Moreau mengambil bahagian dalam pertandingan Grand Prix. Kedua-dua percubaan tidak berjaya, dan pelukis itu meninggalkan akademi.

Untuk mendapat inspirasi, artis hebat abad ke-19 suka mengembara untuk mencari muse. Moreau pergi ke Itali dua kali. Pada masa ini, dia dapat masuk ke semua sudut yang paling indahnegara ini: Venice, Florence, Rom, Naples. Selain seni bina yang luar biasa pada masa itu, di sini dia mempelajari Renaissance dan pengarang terkenal pada masa itu.

Bekerja dengan kerajaan

Selain fakta bahawa Gustave Moreau, yang lukisannya sudah berjaya, mengerjakan karya agungnya, dia melaksanakan perintah negara. Tugasnya ialah mencipta salinan besar lukisan Carracci. Semua orang menyukai ciptaan itu, dan mereka membuat pesanan lain untuk salinan lukisan itu, tetapi Moreau enggan, mengatakan bahawa dia mahu karyanya dibeli, dan bukan salinan rakan sekerjanya. Selepas kenyataan sedemikian, Gustave telah diperintahkan untuk mencipta kanvasnya sendiri.

Peringkat kreativiti baharu

Peringkat baharu bermula dengan pembelian perumahan. Bapanya sangat menyayangi anaknya, jadi pada tahun 1852 dia membelikannya sebuah rumah yang bergaya. Dari tingkap orang dapat melihat Gare Saint-Lazare, berhampiran sungai Seine menderu. Moro segera memutuskan untuk mencipta tempat kreatif peribadi di salah satu tingkat dan mula bekerja. Sebuah rumah agam yang bergaya membantu dan memberi inspirasi kepadanya. Gustave hidup dalam keadaan yang sangat baik, memenuhi perintah negara. Dia beransur-ansur diterima baik dalam kalangan artis terkenal.

Dalam tempoh ini, dia mengetahui tentang kehamilan teman wanitanya, yang tinggal di Rom. Pelukis itu memutuskan untuk meninggalkan mereka yang malang. Ibunya bersetuju dengan keputusan ini, dia percaya bahawa perkahwinan dan anak kecil itu akan memusnahkan kerjaya pelukis hebat masa depan. Perjalanan melalui Itali ini berlarutan selama beberapa tahun. Ibu bapa Gustave juga datang ke sini, memutuskan untuk menemani artis itu dalam perjalanannya. Di Itali, dia diilhamkan oleh Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli dan lain-lain.artis hebat. Oleh itu, dia membawa pulang lakaran dan kanvas siap, tepu dengan rasa Itali.

Cinta secara tiba-tiba dan kejayaan yang memeningkan

Selepas kembali ke ibu negara Perancis, Moreau mula bekerja di rumah agamnya, kadangkala melawat rakan-rakan. Pada satu malam ini dia bercakap dengan pengasuh, Alexandrine Dureau. Cinta ringan yang tiba-tiba berkembang menjadi keghairahan yang luar biasa, tetapi kekasih menyembunyikan perasaan mereka.

Kematian bapanya pada tahun 1862 menyentuh hati artis itu, dan dalam kesedihannya dia memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada seni dan pendidikan. Ciptaan Moreau mendapat permintaan, dan dia semakin popular di Paris dan lebih jauh lagi. Pada akhir 60-an, Gustave menjadi ketua juri Grand Prix yang sama, di mana dia dikalahkan dua kali pada masa mudanya. Pada pertengahan 70-an, pelukis itu menerima anugerah tertinggi Perancis - Order of the Legion of Honor.

Tenggelamnya kreativiti

Pada tahun 1884, Gustave kehilangan ibunya. Peristiwa tragis ini tidak membenarkannya mencipta dengan tenang, dan selama enam bulan dia tidak dapat bekerja dengan baik. Umur juga dikenali. Gustave semakin meninggalkan Paris, mengembara ke negara lain, ditemani oleh Alexandrine yang dicintainya. Sudah pada tahun 1888 dia menjadi ahli Akademi Seni Halus, dan selepas 3 tahun dia menjadi profesor di Sekolah Seni Paris.

Pada awal 1890-an, Alexandrine meninggal dunia, lima tahun kemudian Gustave menyelesaikan karya besarnya "Jupiter dan Semele" dan memutuskan untuk menganjurkan sebuah muzium di rumahnya. Artis itu meninggal dunia pada tahun 1898, dikebumikan di tanah perkuburan Montmartre, kekasihnya sedang berehat di suatu tempat berdekatan. Alexandrine Dureau.

Muzium

Sebelum kematiannya, Gustave Moreau, yang biografinya kaya dan cemerlang, meninggalkan karya dan hartanya sebagai warisan kepada bandar itu. Pelukis itu berjaya menyimpan koleksi lukisan dan lakarannya, juga mengumpul karya artis hebat, pengukir, perabot yang jarang ditemui dan barangan lain pada abad ke-19.

Muzium Rumah Gustave Moreau kini telah menjadi tempat yang sangat popular di Paris. Walaupun pelukis itu gagal menterjemah ideanya menjadi realiti, Dewan Bandaraya Paris menjaga warisannya. Bandar ini mencipta muzium rumah yang luar biasa, yang kini menempatkan koleksi lukisan paling lengkap oleh artis Perancis.

"Syurga pelukis" ini menduduki dua tingkat. Pada yang pertama - semua dinding digantung dengan karya Moreau. Untuk membantu ahli seni masa depan, Gustave membuat penerangan tentang lukisan; di muzium, nota ini juga diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris. Di samping itu, antara kerja siap pada kuda-kuda adalah yang ditinggalkan oleh artis yang belum selesai.

Tingkat dua dipenuhi dengan koleksi lukisan oleh artis lain, serta arca, perabot antik - segala-galanya yang Gustave Moreau boleh kumpulkan sendiri. Pada masa ini, pas ke muzium rumah berharga 6 euro untuk orang dewasa, dan kanak-kanak di bawah umur 18 tahun diterima secara percuma.

Lukisan

Antara lukisan yang ditinggalkan pelukis, ada yang diketahui semua orang. Salah satunya ialah "Jupiter dan Semele", yang ditulis dua tahun sebelum kematian artis. Kanvas menggambarkan tokoh alegori yang membawa maksud tertentu: Kematian, Penderitaan, Malam, dll.

Seluruh ruang dipenuhi dengan tumbuhan yang luar biasa, penyelesaian seni bina yang hebat dan arca arca. Ia juga sangat penting bahawa artis mengulas semua imej dan fantasi yang banyak ini, kerana sukar bagi penonton untuk mengenal pasti semua watak secara bebas. Legenda Semele yang sama di atas kanvas memperoleh mistik dan misteri tertentu.

Menganalisis seni Gustave, menjadi jelas keinginannya untuk "kemegahan yang diperlukan". Pelukis itu berhujah bahawa kita harus memberi perhatian kepada tuan masa lalu, yang tidak akan mengajar kita seni yang buruk. Seniman masa lalu cuba memaparkan pada kanvas mereka hanya yang paling kaya, paling jarang dan paling hebat yang ada pada zaman mereka. Pakaian yang mereka gambarkan dalam karya, perhiasan, objek - semua ini diterima pakai oleh Moreau.

Satu lagi lukisan popular oleh Gustave ialah The Apparition, yang dia cipta pada tahun 1876. Seperti kebanyakan orang lain, ia mengandungi kisah keagamaan, dalam kes ini, kisah injil. Kanvas itu merujuk kepada Salome, yang menari di hadapan Herodes, di belakang kepala Yohanes Pembaptis. Pada masa ini, kepala John muncul di hadapan Salome, mencipta sinaran mempesonakan yang mempesonakan.