Gustave Dore: biografi, ilustrasi, kreativiti, tarikh dan punca kematian

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Ilustrasi Gustave Dore terkenal di seluruh dunia. Dia mereka bentuk banyak edisi buku abad ke-19. Terutama popular adalah ukiran dan lukisannya untuk Alkitab. Mungkin artis ini adalah ilustrator paling terkenal dalam sejarah percetakan. Walau bagaimanapun, tidak semua orang tahu bahawa Dore tidak pernah menerima pendidikan seni, dan dia menandatangani kontrak pertamanya dengan sebuah rumah penerbitan dengan gaji 5,000 franc setahun ketika berusia 15 tahun. Kemasyhurannya sebagai seorang ilustrator dibayangi oleh hakikat bahawa artis itu juga seorang pelukis dan pengukir yang berbakat. Artikel ini menawarkan sejarah dan senarai, serta imej beberapa hasil kerja tuan cemerlang ini.

Zaman kanak-kanak

Gustave Doré dilahirkan pada 6 Januari 1832, di Rue Noué Blay di Strasbourg, anak lelaki Jean-Philippe Doré, seorang jurutera jambatan. Dikurniakan rasa pemerhatian yang tajam, budak lelaki dari zaman kanak-kanak itu menunjukkan imaginasi yang luar biasa dan bakat luar biasa untuk melukis. Buku lakaran pertamanyabertarikh 1842 (Gustave berumur sepuluh tahun), menunjukkan profesionalisme yang menakjubkan seorang kanak-kanak: kehadiran halaman tajuk, kapsyen untuk ilustrasi dan jadual kandungan. Dalam beberapa lukisan, budak lelaki itu menggunakan kaedah antropomorfisme, memindahkan imej manusia kepada makhluk animasi lain, contohnya, haiwan. Walaupun begitu, lukisannya memaparkan cara yang lucu dan meriah, ciri artis masa depan.

Tempoh latihan

Pada tahun 1840, bapa Gustave, setelah menerima jawatan ketua jurutera Kor Jambatan, Perairan dan Hutan, dilantik ke jabatan Ain, dan seluruh keluarga berpindah ke bandar Bourg-en-Bresse. Di sana Gustave Dore memasuki Kolej Diraja dan menjadi salah seorang pelajar yang paling berjaya. Walau bagaimanapun, dia paling menonjol kerana karikatur dan lukisannya yang luar biasa. Budak lelaki dalam adegan jalanan yang terperinci mencerminkan dunia di sekelilingnya Burg. Dia diilhamkan oleh karya ilustrator-kartunis Cham, Grandwyn dan Rodolphe, yang dianggap sebagai ahli teori dan pencipta pertama seni komik. Gaya Dore muda menjadi lebih halus, garisan tegarnya sebelum ini memperoleh fleksibiliti dan keghairahan. Ketika Gustave berumur 13 tahun (1845), salah seorang penerbit Bourg-en-Bresse mencetak tiga litografinya, yang menjadi karya terawal yang diterbitkan.

Kerja pertama dan album keluaran

Pada tahun 1847, Dore yang berusia lima belas tahun berpindah bersama ibunya ke Paris, di mana dia memasuki Lycée Charlemagne (Charlemagne) dan mula bekerjakarikatur "Diari untuk Ketawa" beliau. Dia menunjukkan lukisan itu kepada Charles Philipon, seorang penerbit Paris, pakar sindiran politik dan pengarah majalah popular Caricature dan Charivari. Penerbit menawarkan kontrak tiga tahun kepada Dora dan satu halaman untuk lukisannya dalam Le Journal mingguan. Lelaki muda itu mencipta 1379 lakaran untuk akhbar itu dan ia menjadi amalan yang baik untuknya dengan gaji yang berpatutan.

Lelaki muda itu tidak lama lagi menjadi kartunis terkemuka di rumah penerbitan, imejnya dibezakan oleh inovasi grafik dan ironi yang tajam. Tetapi dalam usaha untuk menggembirakan kedua-dua kalangan intelektual dan pemerintah, dan juga untuk mengelakkan skandal, dia mengelakkan topik politik dan sosial.

Album litograf pertamanya, The Labors of Hercules, mentafsir mitologi purba, diterbitkan pada tahun 1847 oleh Aubert & Cie. Setiap halaman mengandungi tidak lebih daripada tiga imej dengan kapsyen pendek yang menekankan sifat lucu plot. Dipengaruhi oleh ilustrator Rodolphe Topfer, lukisan Gustave Doré untuk siri ini mencipta naratif karikatur yang koheren yang memberi kesan kesinambungan dan pergerakan. Selepas pelepasan album dan kerja di Le Journal, artis itu dengan cepat menjadi terkenal dan pada tahun 1848 dia membuat persembahan dengan dua lukisan pen di Salon Paris. Selepas kematian bapanya (1849), dia tinggal bersama ibunya sehingga kematiannya pada tahun 1879.

Road to Fame

Pada tahun 1851, dua album Doré telah diterbitkan oleh Aubert & Cie, salah satunya -The Gratitude of Pleasure kini merupakan salah satu komik Perancis yang pertama. Dalam tekniknya, ilustrator menggunakan pensel litografik.

Sejak 1851, Gustave Dore mempamerkan lukisan dan arcanya pada tema keagamaan buat kali pertama. Dia menyumbang kepada pelbagai majalah, termasuk Journal pour tou. Pada tahun 1854, penerbit Joseph Bry menerbitkan Rabelais, digambarkan dengan beratus-ratus ukiran oleh Doré. Pada tahun 1873, Gustave akan mengeluarkan versi lain ilustrasi untuk karya satira terhebat Perancis ini.

Pada tahun 1854, di bawah pengarang Joseph Bry, buku "Paris menagerie" telah diterbitkan mengenai kehidupan ibu kota dengan 99 lukisan aneh dan 14 ukiran oleh Gustave Dore. Tetapi edisi kos rendah dengan kualiti cetakan yang rendah dan format yang sederhana ini tidak sepadan dengan cita-cita tinggi artis. Menjadi semakin terkenal, antara 1852 dan 1883 beliau menggambarkan lebih daripada 120 buku, yang pertama kali muncul di Perancis, kemudian di England, Jerman dan Rusia.

Sejarah Rusia Suci

Buku itu diterbitkan semasa kempen Crimean pada tahun 1854, ia mengandungi lebih daripada 500 imej dan dianggap sebagai propaganda politik yang kuat. Ia adalah karya berskala besar pertama Doré, dan menjadi satu-satunya album politik dan satira terakhirnya. Artis itu, dalam bentuk karikatur yang indah, bertindak sebagai ilustrator dan pencerita sejarah dramatik Rusia, sebuah negara yang menentang Perancis dan England mengambil tindakan ketenteraan. Album ini dicipta dalam konteks gerakan nasionalis yang luas pada permulaannyaPerang Crimean dan menghidupkan semula klise Barat tentang "kebiadaban" Rusia. Dengan bantuan helah grafik yang menakjubkan, imej lucu dan kapsyen lucu, Dore menggambarkan sejarah Rusia, sangat berdarah dan kejam, dari asalnya hingga ke era artis kontemporari. Tetapi sifat lucu adegan perang, pembunuhan beramai-ramai dan penyeksaan hanya menyebabkan senyuman, bukan seram. Penerbitan itu mendapat kemasyhuran yang luar biasa di Perancis sejurus selepas penerbitannya.

Asah kemahiran anda

Pada tahun 1856, kejayaan kreatif Gustave Doré dalam seni grafik cetakan berlaku. Menggambarkan puisi Grenier "The Wandering Jew", dengan muzik oleh Pierre Dupont, artis itu menambah baik teknik potongan kayu berwarna. Inovasi beliau memungkinkan untuk melukis dengan mencuci cat terus pada kayu papan dan mencapai palet nada yang tidak terhingga, sangat hampir dengan kesan lukisan. Setiap plat dengan imej dan baris pendek dari puisi telah menjadi karya seni. Karya ini dianggap progresif dalam sejarah ukiran, dan ia sepatutnya mendapat kejayaan awam yang hebat.

Bosan dengan kartun dan kartun kerana berita itu, pengukir berbakat dan artis Gustave Doré berazam untuk menyatakan bakatnya dalam ilustrasi untuk karya sastera yang hebat. Ingin memaparkannya dalam format yang sama seperti The Wandering Jew, dia menyusun senarai tiga puluh karya agung buku, antaranya ialah Dante's Inferno, Don Quixote, cerita dongeng Perro, karya Homer, Virgil, Aristotle, Milton, Shakespeare. Penerbit enggan membuat penerbitan mewah ini kerana ia mesti terlalu mahal. Doré bekerja pada ukiran untuk Inferno daripada Komedi Ilahi Dante dan menerbitkannya secara bebas pada tahun 1861. Kejayaan penerbitan itu melebihi semua jangkaan, yang boleh diringkaskan oleh salah satu ulasan: Pengarang (Dante) dihancurkan oleh pelukis. Lebih daripada Dante Illustrated by Doré ialah Doré menggambarkan Dante.”

Puncak Kejayaan

Tahun 1860-an adalah tahun paling sibuk dalam karya Gustave Dore. Dekad ini bermula dengan fakta bahawa pada 13 Ogos 1861 artis itu telah dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Ini diikuti dengan perjalanan ke Sepanyol pada tahun 1861 dan 1862 dengan Baron Deville, yang menghasilkan satu siri nota dengan lukisan oleh Doré "Travels in Spain" dan "Fighting Bulls", diterbitkan dari 1862 hingga 1873 dalam jurnal Le Tour du monde. Gustave Dore bekerja untuk masa yang agak lama pada ilustrasi untuk Alkitab, yang diterbitkan pada tahun 1866 dan menjadi karya artis yang paling terkenal di dunia. Selain itu, sepanjang satu dekad, dia mencipta imej yang menakjubkan untuk karya hebat seperti itu:

• Shakespeare's The Tempest (1860) dengan lima ukiran;
• "Neraka" (1861) dengan 76 imej, "Purgatory and Paradise" (1868) dengan 60 ilustrasi untuk "Divine Comedy" karya Dante;
• The Adventures of Munchausen by Burger (1862) dengan 158 imej;
• Don Quixote oleh Cervantes (1863) dengan 377 ilustrasi;
• Atala oleh Chateaubriand (1863) dengan 44 lukisan;
• "Memburu singa dan harimau kumbang di Afrika" Benjamin Gastineau (1863) dengan 17 ukiran padapokok;
• "Sinbad the Sailor" (1865) dengan 20 ilustrasi;
• "Kapten Fracasse" Gauthier (1866) dengan 60 lukisan;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) dengan 22 ilustrasi;
• 9 Tales from Charles Perrault (1867);
• dongeng Lafontaine (1868) dengan 248 lukisan;
• Idylls of the King oleh Tennyson (1868) dengan 37 cetakan.

Lukisan

Sepanjang kerjaya kreatifnya, Dore dibezakan sama dengan kegemarannya untuk ilustrasi dan lukisan, tanpa melihat ketidakserasian antara mereka. Dia mencipta kanvas besar seperti Dante dalam Bulatan Neraka Kesembilan (1861), Teka-teki atau Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). Kebanyakan pengkritik mencela artis kerana lukisannya hanyalah ilustrasi yang diperbesarkan dengan komposisi yang wujud dalam Dora, pelan umum, hiasan dan posing watak-watak. Penghakiman ini memberi kesan negatif kepada Dore, yang putus asa untuk diiktiraf sebagai pelukis.

tempoh bahasa Inggeris

Kemasyhuran cetakan dan lukisan Doré semakin merebak ke seluruh Eropah. Artis bertemu dengan kejayaan besar di pameran London yang diadakan pada tahun 1869. Dia tinggal di London selama beberapa bulan untuk mencipta imej grafik ibu kota British untuk Grant & Co. Seni gubahannya mencapai kemuncaknya dalam reka bentuk London: A Pilgrimage oleh William Blanchard. Dan grafik untuk puisi Samuel Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1875) ialah salah satu karya agung artis.

Diilustrasikan oleh Gustave Doré dari 1872 hingga akhirkehidupan tuan telah dihiasi dengan karya-karya seperti:

• London: A Pilgrimage oleh William Blanchard (1872), 180 imej;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 ilustrasi;
• London oleh Luis Hainault (1876), 174 cetakan;
• "Sejarah Perang Salib" Michaud (1877), 100 cetakan;
• Frantic Roland oleh Ariosto (1878), 668 ilustrasi;
• The Raven oleh Edgar Allan Poe (1883), 23 ukiran.

Tidak diketahui mengapa, tetapi bertentangan dengan apa yang kadang-kadang ditulis, Dore tidak menggambarkan mana-mana karya Jules Verne.

Kematian

Gustave Dore meninggal dunia akibat serangan jantung pada usia 51 tahun pada 23 Januari 1883. Dia meninggalkan warisan mengagumkan yang melebihi sepuluh ribu karya. Rakannya, pemimpin tentera Perancis Ferdinand Foch, telah menganjurkan upacara di Gereja Katolik Paris, Basilika Saint Clotilde, pengebumian di Père Lachaise dan jamuan perpisahan di 73 Rue Saint-Dominique.

Pada tahun 1931, Henri Leblanc menerbitkan katalog kajian saintifik-sebab, menyenaraikan 9850 ilustrasi, 68 tajuk muzik, 5 poster, 51 litografi asli, 54 lukisan cucian, 526 lukisan pensel dan dakwat, 283 cat air dan 1453 lukisan arca oleh Gustave Doré. Muzium di Bourg-en-Bresse memegang bilangan terbesar karya oleh lelaki cemerlang ini: 136 lukisan minyak, lukisan, arca.